Una base contemporánea y accesible de la teoría del color y técnicas avanzadas para el pintor al óleo de cualquier nivel de habilidad. "En The Oil Painter's Color Handbook, Todd Casey presenta información invaluable que toda escuela de arte debería enseñar y todo estudiante de arte debería aprender. El libro desglosa el tema del color en piezas útiles de conocimiento que los pintores pueden poner en práctica. Analiza el color en términos de luz, valor, pigmento, estrategias de mezcla, arreglos de paleta y técnicas de pintura. Cada tema se explica de forma clara y concisa en el texto, ilustrado con subtítulos, gráficos, diagramas y pinturas terminadas. Al final del libro, el lector tendrá una comprensión clara de cómo los pintores e ilustradores realistas han utilizado el color a lo largo de la historia". - James Gurney, artista y autor "Este es el libro sobre el color más impresionante y completo jamás producido. Cubre una amplia gama de conceptos de color, incluyendo algunos que nunca había visto antes. Profundiza en la armonía del color, las técnicas y tiene ejemplos poderosos para demostrar cada concepto". - Eric Rhoads, editor, Fine Art Connoisseur Magazine De Todd M. Casey, aclamado artista y experto profesor, The Oil Painter’s Color Handbook: A Contemporary Guide to color Mixing, Pigments, Palettes, and Harmony proporciona todo lo que el pintor al óleo necesita para comprender todos los aspectos del color y permite al lector pintar con confianza. Como señala Casey, todo artista y artista en formación debe aprender a "dominar los conceptos principales de la creación de imágenes: dibujo, luz, sombra, valor, forma, composición y color". Como continuación del éxito de ventas The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, and Painting in Oil (Monacelli, 2020), The Oil Painter’s Color Handbook comienza con una mirada en profundidad al uso del color a lo largo de la historia del arte. Casey luego desglosa el proceso de comprensión del color en lecciones fácilmente digeribles, cada una claramente explicada y ricamente ilustrada con pinturas históricas y contemporáneas, para que el lector pueda aprender progresivamente y superponer ideas más complejas a medida que se adquiere cada habilidad. A través de instrucciones claras, demostraciones paso a paso y ejercicios desafiantes, los lectores aprenderán a aplicar estas técnicas y conceptos a su propia pintura. Una vez educado con este conocimiento fundamental, como artista, uno puede comenzar a encontrar el equilibrio entre la ciencia y la intuición emocional en la creación artística. Este libro informativo y visualmente dinámico será accesible y atractivo para artistas, estudiantes de arte e instructores de arte, para aficionados serios y aficionados.