Una guía autorizada y completa para artistas figurativos contemporáneos. En un momento en que el renovado interés por el arte figurativo está resurgiendo en todo el mundo del arte, el autor Robert Zeller presenta El manual del artista figurativo, la primera guía completa sobre dibujo y pintura de figuras que aparece en décadas. Ilustrado con los exquisitos dibujos y pinturas de Zeller, así como con obras de casi 100 maestros del arte figurativo históricos y contemporáneos, el manual es también un tesoro del mejor arte figurativo del pasado y del presente. Se incluyen Miguel Ángel, Pieter Brueghel el Viejo, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin y muchos otros. Original y completamente moderno en su enfoque, Zeller reúne tres métodos de dibujo de figuras que durante mucho tiempo se pensó que estaban en desacuerdo, sintetizando estas técnicas aparentemente incompatibles para lograr una comprensión cohesiva y completa de la figura humana. Aunque los tres métodos sustentan la práctica y la educación de las bellas artes contemporáneas, ningún manual de artista los ha combinado antes. - El estudio del gesto (Disegno): Arraigado en el estilo manierista italiano de los siglos XVI y XVII, el método gestual enfatiza la vida, el ritmo y el movimiento en el cuerpo humano. - El enfoque estructural: Un pilar de la instrucción artística de los siglos XX y XXI, este método aplica una perspectiva arquitectónica al cuerpo, utilizando una concepción de bloques para figuras anatómicamente sólidas. - El método del atelier: Basado en la formación proporcionada por las academias de arte de los siglos XVIII y XIX, el enfoque del atelier crea representaciones sensuales y suaves basadas en el estudio meticuloso de la morfología superficial de la figura en luz y sombra. Cubriendo todos los conceptos básicos, así como muchas técnicas avanzadas, El manual del artista figurativo está dirigido tanto a estudiantes como a artistas experimentados. Una guía práctica y de cómo hacerlo, proporciona instrucciones detalladas paso a paso y, algo raro entre los libros de dibujo de figuras, presenta secciones sobre composición, retratos y pintura. Los capítulos sobre creatividad y sobre el uso de un cuaderno de bocetos ayudan a los lectores a perfeccionar su visión artística y a desarrollar ideas desde la inspiración inicial hasta la obra completamente desarrollada. También se incluye una extensa sección que destaca los grandes movimientos del arte figurativo a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto y Grecia hasta el presente.