En la década de 1950, un joven de Pittsburgh llamado Andy Warhol se ganaba cómodamente la vida como ilustrador comercial en la ciudad de Nueva York. Pero sus ambiciones iban mucho más allá; pronto estuvo pintando botellas de Coca-Cola y llenando una galería con pinturas de latas de sopa Campbell’s. Ciertamente no fue el primero en hacer una obra Pop, pero Warhol pronto se convirtió en una marca en sí mismo, sinónimo de la nueva forma de arte que encarnaba todo lo juvenil, subversivo, brillante y fresco. Desde la protosupermodelo Twiggy luciendo pestañas postizas y un vestido con la Union Jack en el Swinging London hasta la silla Ball envolvente y alucinante de Eero Aarnio, el Pop se infiltró tan profundamente en la moda, el mobiliario y el diseño de productos que es difícil separar el aspecto y la atmósfera de las décadas de 1960 y 1970 del arte de la época. Sin duda para el regocijo de Warhol, el Pop no solo se inspiró en la cultura pop, sino que se convirtió en cultura pop. Después de esta primera ola, el movimiento nunca desapareció realmente. Cada generación sucesiva de artistas y diseñadores ha revivido la fuerza vital del Pop al mismo tiempo que le ha dado una nueva dirección. De hecho, con Instagram y TikTok en omnipresentes iPhones de colores Pop, las redes sociales son para los seguidores de hoy lo que la publicidad y Hollywood fueron para los artistas Pop hace sesenta años. Tras nuestra exitosa serie Travel, Assouline presenta la serie Style, que destaca algunos de los movimientos artísticos y estilos de diseño más icónicos, revelando su impacto histórico y su continua influencia en nuestra cultura actual. Este colorido libro de mesa de centro de diseño de interiores reúne imágenes dinámicas de diversas épocas y medios para expresar la energía y la exuberancia de sesenta años de Pop Art Style.