Objects: USA 2020 rinde homenaje a una nueva generación de artistas-artesanos al revisar un evento innovador que redefinió el arte estadounidense. En 1969, se inauguró una exposición en la Smithsonian Institution que redefinió el arte estadounidense. Objects: USA 2020 reunió a un grupo de artistas que inventaron nuevos enfoques para la creación artística a través de medios artesanales. Posteriormente, recorrió veintidós museos en todo el país, donde fue vista por más de medio millón de estadounidenses, y luego once ciudades en Europa. La exposición canonizó a artistas como Anni Albers, Sheila Hicks, Wharton Esherick, Wendell Castle y George Nakashima, e introdujo a otros que alcanzarían un amplio reconocimiento en el mundo del arte, incluidos Dale Chihuly, Michele Oka Doner, J. B. Blunk y Ron Nagle. Objects: USA 2020 revisita esta exposición revolucionaria y su catálogo adjunto, que se ha convertido en una especie de biblia para curadores, galeristas, comerciantes, artesanos y artistas, al emparejar a cincuenta participantes de la exposición original con cincuenta artistas contemporáneos que representan a la próxima generación de profesionales que utilizan, y alteran, los métodos y materiales tradicionales de la artesanía para crear nuevas formas de arte. Publicado para coincidir con una exposición del mismo título en la reconocida galería R & Company, y con ensayos de algunas de las principales autoridades en artesanía en la intersección del arte, incluidos Glenn Adamson, curador y ex director del Museum of Arts & Design; James Zemaitis, curador y ex jefe de diseño del siglo XX en Sotheby's; y Lena Vigna, curadora de exposiciones en el Racine Art Museum; una entrevista con Paul J. Smith, el cocurador de Objects: USA 2020, es una referencia esencial de la historia del arte que rastrea cómo la artesanía fue elevada al estatus de arte con calidad de museo, y establece su trayectoria futura.