La obra escultórica de Fernando Botero no es reciente, como podría pensarse. Surgió en los años setenta como una expansión, como consecuencia directa del fuerte sentido del volumen que daba a sus figuras, que para entonces ya era la característica inconfundible de su estilo. Esos personajes y atmósferas de sus pinturas, al igual que las primeras esculturas de pequeño formato, creaban un universo particular formidable, un universo "boteriano" que, como se nos dice en algún lugar de este libro, constituye un mundo utópico, pero no en el sentido de ideal, sino más bien un lugar aparte donde lo posible y lo real se transforman en personajes excesivos, escenas insólitas, paisajes fantásticos. Esta mezcla, en la que lo real figurativo se encuentra con lo fantástico, lo visible y lo tangible, es lo que confiere a la obra de Botero ese encanto peculiar, esa belleza alusiva del gesto, ese entrañable sentido del humor que emerge repentinamente en su escultura con un vigor desconocido. Ya en un libro de 1986, con la merecida exposición, se había dado a conocer su obra tridimensional de pequeño formato. Más tarde, con la consagración de Botero como escultor tras su exposición de 1992 en París, el mundo pudo apreciar una producción más amplia, de carácter monumental, que en su viaje itinerante por las principales ciudades del mundo —París, Nueva York, Chicago, Buenos Aires, Madrid, Montecarlo, Washington, Santiago, Lugano, Lisboa, São Paulo, Frankfurt— le ha valido al artista el reconocimiento universal como el escultor de fin de siglo, sin duda alguna. Este libro reúne en sus páginas la larga y fructífera trayectoria escultórica de Fernando Botero, desde las obras de pequeño y mediano formato, que se encuentran en colecciones privadas e importantes museos de todo el mundo, hasta el magistral testimonio ofrecido por sus monumentales exposiciones itinerantes, convirtiéndose en un documento invaluable para la memoria colectiva y una experiencia estética única para los lectores a medida que recorren cada una de sus páginas. Fernando Botero, el pintor colombiano reconocido mundialmente como uno de los grandes artistas surgidos en la segunda mitad del siglo XX, nació en Medellín el 19 de abril de 1932. A los 16 años Expuso sus pinturas al público por primera vez y a los 19 años se mudó a Bogotá. En 1952 viajó a Madrid, España, donde se matriculó en la Academia de San Fernando y trabajó intensamente en el Museo del Prado. Al año siguiente se dedicó a viajar por Italia y estudiar las obras del Renacimiento en Florencia. En 1955 Botero regresó a Bogotá, donde permaneció durante cinco años. Luego se estableció en Nueva York hasta 1973, cuando se mudó a París y comenzó a trabajar en escultura. En 1983 estableció su residencia y estudio en Pietrasanta, Toscana, Italia. Tanto la obra pictórica como la escultórica de Botero, en particular sus obras monumentales, han viajado por el mundo, despertando admiración y entusiasmo en quienes entran en contacto con ellas. Actualmente Botero divide su actividad y trabajo entre París, Nueva York y Pietrasanta. Jean-Clarence Lambert ha desempeñado un papel destacado en la vida artística internacional desde la década de 1950 como crítico, teórico y organizador de exposiciones. Ha publicado numerosos libros, traducidos a varios idiomas, y su obra poética está ilustrada por los artistas contemporáneos más famosos. ARTCURIAL, en París, y el Museo COBRA de Amstelveen-Ámsterdam le han dedicado varias exposiciones retrospectivas. Publicaciones recientes: Cobra, un art libre; Le règne imaginal; Le jardin le labyrinthe; Constant, New Babylon; Trillali-Trillala; L'anti-légende du siècle.