En el relato más completo de las artes decorativas del período Art Deco jamás reunido, Alastair Duncan celebra la rica variedad de formas y las diversas raíces internacionales que lo han convertido en un favorito perenne de los coleccionistas y una constante fuente de inspiración para los diseñadores. Abarcando dos guerras mundiales y la Gran Depresión, dando paso a la Era del Jazz y la era del automóvil y el rascacielos, y moldeando todo, desde el Puente Golden Gate hasta la humilde lámpara de escritorio, la historia del Art Deco es la historia de nuestro mundo moderno. En sus formas más puras, se desarrolló a partir de una imagen característicamente francesa de lujo y refinamiento. Más tarde, diseñadores europeos y americanos modernistas incorporaron metal y plástico en estilos descritos como ‘Streamline Moderne’, pero que ahora se llaman ‘Deco’. Aunque París fue el hogar espiritual del movimiento, el Art Deco fue un estilo verdaderamente global, con diseñadores de todos los países de Europa y las Américas inspirados por un vasto catálogo internacional de tradiciones artísticas y artesanales. La guía comienza con ensayos sobre los principales medios del período: Muebles y Decoración de Interiores; Escultura; Pinturas, Gráficos, Carteles y Encuadernación; Vidrio; Cerámica; Iluminación; Textiles; Plata, Metal, Laca y Esmalte; y Joyería, cada uno seguido de biografías ilustradas en profundidad de los principales diseñadores y artistas que trabajaron en el medio. La segunda mitad del libro es un listado ilustrado A–Z autorizado de todos los diseñadores significativos en el estilo Art Deco, que comprende más de cuatrocientos entradas.