Alex Katz es una figura imponente en la pintura contemporánea, un artista clave afincado en Nueva York desde principios de los años sesenta. Katz es más conocido por sus distintivos retratos de mujeres sofisticadas e irresistibles, magistralmente pintados con áreas de color precisas y amplias. Alex Katz apareció por primera vez en la escena artística neoyorquina durante el apogeo del expresionismo abstracto y antes del nacimiento del pop art, pero siempre trabajó independientemente de estos movimientos. Katz es más conocido por sus distintivos retratos de mujeres sofisticadas e irresistibles, magistralmente pintados con áreas de color precisas y amplias. Junto a estos retratos femeninos inconfundiblemente «katzianos» hay cuadros de hombres, grupos, paisajes e interiores, realizados en pintura sobre lienzo o recortes de metal, así como dibujos y collages. Todos ellos atestiguan la atención del artista por el detalle, la economía de medios y la técnica consumada. Cuadros de gran tamaño como The Black Dress (1960), Blue Umbrella (1972), Red Coat (1982) y White Visor (2003) han entrado en la conciencia colectiva como el epítome de un ideal femenino particular de finales del siglo XX. El Whitney Museum of American Art de Nueva York organizó una importante retrospectiva itinerante en 1986, y Katz ha expuesto en todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones del Museum of Modern Art, Nueva York; Tate, Londres; el Musée National d’Art Moderne, París; y la Nationalgalerie, Berlín, entre muchos otros. Carter Ratcliff, un destacado experto mundial en Katz y distinguido crítico de arte de Nueva York, escribe el estudio definitivo y exhaustivo, que sigue la obra de Katz desde los años cincuenta hasta la actualidad. En la entrevista, el curador y crítico Robert Storr, afincado en Nueva York, analiza en detalle con el artista su práctica y técnica en el contexto de un mundo del arte cambiante. La curadora Iwona Blazwick se adentra en su Focus en el mundo silencioso de Sylvia (1962-63), un retrato clásico de Katz que resuena con el paisaje urbano ocupado tanto por el artista como por el modelo. Para Artist’s Choice, Katz ha seleccionado nueve obras de poetas de la New York School, todos los cuales comparten una conexión particular, a menudo personal, con su obra. Los Artist’s Writings van desde un texto temprano de 1959 sobre la aversión de Katz al término «academia» hasta un texto reciente que reflexiona sobre sus inicios como artista. También se incluyen entrevistas clave con algunas de las figuras artísticas más prestigiosas del siglo XX, como el crítico David Sylvester y los artistas Francesco Clemente, Jane Freilicher y Richard Prince.