El espíritu principal que atraviesa la obra de Glenn Brown es la transformación. El motivo puede provenir de pinturas de antiguos maestros, la combinación de colores de obras modernistas, el estado de ánimo puede ser establecido por un título que cita una canción pop. Brown se hizo famoso (y a veces infame) por su obra descaradamente apropiacionista a principios de los años 90, una época dorada para el arte joven británico. Representó las pinceladas gruesas de pintores expresionistas como Frank Auerbach o Karel Appel de forma casi fotorrealista, modelando cuidadosamente sus gestos atrevidos con un pincel fino hasta que sus superficies lisas engañaron al ojo del espectador. Tomando fantasías espaciales de libros de bolsillo de ciencia ficción, hizo pinturas históricas épicas a partir de diminutas ilustraciones de libros. Brown recurrió a los antiguos maestros, actualizando sus modelos históricos con una comprensión contemporánea de la materialidad de la pintura y un agudo sentido del color. Siguiendo el desarrollo del artista a través de las décadas, encontramos que su compromiso con el medio se profundiza y se ramifica. Brown inventa sus propias pinceladas que se apoderan del tema de la imagen, inquietando a los espectadores con sus tonos enfermizos. Cuando comienza a hacer esculturas con pintura, absurdamente superpone pinceladas una encima de la otra hasta que se convierten en figuras tridimensionales, a veces creciendo desde bases de estatuillas de bronce históricas. Luego organiza sus obras en instalaciones como una interacción de diferentes medios, o las exhibe en la colección de un museo de arte en un diálogo entre sus propias pinturas y las obras que lo inspiraron. A mediados de la década de 2010, Brown dejó de pintar por completo para explorar el medio del dibujo, a menudo creando obras que reaccionan a los marcos de madera antiguos que está coleccionando. A su regreso a la pintura, hay una nueva libertad de líneas que bailan y se mezclan, colores que irradian desde el centro de superposiciones tipo Jano de dos motivos opuestos. Este libro ha sido concebido y realizado en estrecha colaboración con el artista, curando una visión general de su trabajo con una profundidad sin precedentes. Todos los autores han trabajado con Brown antes para ahora ofrecer un incisivo retrato del artista, un estudio histórico-artístico de su obra y desarrollo, así como ensayos sobre diferentes enfoques y géneros artísticos. Los comentarios escritos por Brown especialmente para esta edición discuten obras y elecciones artísticas específicas. Más que nada, es el gran formato del libro lo que hace que las pinceladas engañosamente suaves y las líneas exuberantes cobren vida, permitiendo a los espectadores sumergirse en cada detalle y compartir el amor contagioso del artista por la pintura y la pintura. "Soy más bien como el Dr. Frankenstein, construyendo pinturas a partir de los residuos o partes muertas del trabajo de otros artistas. Espero crear una sensación de extrañeza al reunir ejemplos de la forma en que los mejores artistas históricos y modernos han representado su sentido personal del mundo. Veo sus mundos desde múltiples o esquizofrénicas perspectivas, a través de todos sus ojos. Sus fuentes de inspiración sugieren cosas que normalmente nunca vería". —Glenn Brown Edición de coleccionista (n.º 213–1.000), numerada y firmada por Glenn Brown.