Para sus contemporáneos en la Venecia de finales del siglo XVI, El Greco (1541-1614) era un tipo contradictorio, un artista innato dotado de un talento extraordinario, pero obstinado en la búsqueda de su propio camino. A lo largo de su carrera, a medida que progresaba de Creta a Venecia, a Roma y finalmente a Toledo, España, "El Griego" se mantuvo al margen de sus colegas, fusionando diferentes tradiciones artísticas occidentales para crear un lenguaje pictórico único. El estilo obstinado de El Greco rechazaba el naturalismo y la accesibilidad. Obras como *El Expolio de Cristo* (1577–79), *El entierro del Conde de Orgaz* (1586–88) y *La visión de San Juan* (1608–14) revelan figuras alargadas y retorcidas; colores irreales; y una representación experimental del espacio — todo ello resistente a una fácil visualización y, en cambio, centrado en un arte de grandeza épica y belleza intelectual. Frecuentemente considerado con sospecha y criticismo durante su vida, El Greco fue reivindicado por un grupo de fervientes admiradores modernos, incluyendo a Pablo Picasso, Roger Fry y el pionero de Der Blaue Reiter, Franz Marc. Hoy en día, el artista pertenece al privilegiado grupo de los grandes maestros pintores, tanto una anomalía de su época como un punto de referencia a través de los siglos. Esta introducción esencial de TASCHEN Basic Art 2.0 explora las influencias y los ingredientes de la visión radical y singular de El Greco, desde el mundo simbólico de los iconos bizantinos y los valores humanísticos del Renacimiento hasta los incipientes comienzos de la práctica conceptual.