Situada precariamente entre los estrictos años 50 y los despreocupados años 70, la década de 1960 marcó una época de transición en la industria cinematográfica. A medida que el arte, el mercado masivo y la cultura pop se fusionaron y chocaron al más puro estilo pop art, el cine se llenó de energía psicodélica. Este manual reúne las mejores películas de la época, explorando la creación y la maestría de producciones cinematográficas estelares como *El Gatopardo*, *Los pájaros*, *Belle de Jour*, *Por un puñado de dólares* y *Doctor Zhivago*. Con audiencias cada vez más pegadas a sus televisores y las reglas relajadas sobre lo que era "permisible" en el cine con la abolición del Código de Producción, los cineastas abrazaron la libertad de explorar las posibilidades del cine como forma de arte. Como solía ser el caso, los europeos abrieron el camino, los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con películas innovadoras como *8 1/2* de Fellini y *El Eclipse* de Antonioni. A mediados de los 60, Estados Unidos también comenzó a ejercer mayores libertades creativas, especialmente en películas de jóvenes directores *underground* como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Mientras tanto, *Mary Poppins* y *Sonrisas y Lágrimas* despidieron con gran éxito la grandiosa era del musical de Hollywood, mientras que el Spaghetti Western se convirtió en un fenómeno instantáneo, y Kubrick estableció nuevos estándares para la ciencia ficción con *2001: Una odisea del espacio*. Aunque el término "feminismo" puede que no estuviera listo para el horario estelar, la década también fue una de grandes avances en la caracterización femenina. Desde la *Barbarella* de Jane Fonda hasta Holly Golightly de *Desayuno con diamantes* y Bonnie Parker de *Bonnie y Clyde*, fue en la década de 1960 cuando las mujeres en pantalla pasaron de ser accesorios decorativos a complejas y audaces personalidades.