Pocos devotos de la forma pueden igualar las radicales contribuciones de Rembrandt Harmenszoon van Rijn al autorretrato. Desafiando las convenciones consagradas por sus predecesores, Rembrandt transformó el arte en un medio plenamente desarrollado capaz de comunicar una profundidad emocional en lugar de inmortalizar favorablemente la propia imagen con los más finos atavíos de lujo. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, la práctica de autorretratos del holandés a lo largo de su vida funciona como un medio para concretar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante es particularmente llamativa a través de los medios y estilos: la dedicación de Rembrandt a presentarse desde múltiples perspectivas, celebrando la multiplicidad del individuo y defendiendo la representación sin filtros de la expresión emocional. Aparte de las preocupaciones temáticas presentes en la suite de autorretratos de Rembrandt, las obras en sí mismas son ricas en innovación y experimentación técnica. Hay una inconfundible humanidad presente en la totalidad de esta obra, cada pincelada expresiva y rasgo oscurecido equivale a una caracterización inquebrantablemente honesta de sí mismo, en todas sus debilidades, estados contrastantes de sentimiento y etapas de la vida. Esta monografía muestra todos los autorretratos de Rembrandt –desde sus primeras experimentaciones a los veintidós años hasta su autorretrato final pintado un año antes de su muerte– y es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica tanto en contenido como en forma.