En un fugaz periodo de 14 años entre dos guerras mundiales, la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus en Alemania cambió la cara de la modernidad. Con ideas utópicas para el futuro, la escuela desarrolló una fusión pionera de bellas artes, artesanía y tecnología, que aplicaron en medios y prácticas que abarcan desde el cine hasta el teatro, desde la escultura hasta la cerámica. Este libro se realiza en colaboración con el Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung de Berlín, la mayor colección del mundo sobre la historia de la Bauhaus. Unas 550 ilustraciones, entre planos arquitectónicos, estudios, fotografías, bocetos y maquetas, documentan no solo las obras realizadas, sino también los principios y personalidades principales de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde tomas informales de gimnasia en grupo hasta dibujos guiados por Paul Klee, desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección rebosa de los colores, materiales y geometrías que conformaron la visión Bauhaus de una obra de arte "total". Actualizado con motivo del centenario de la Bauhaus, este es un relato definitivo de su energía y rigor, no solo como un movimiento pionero en el modernismo, sino también como un paradigma de la educación artística, donde la expresión creativa y las ideas de vanguardia llevaron a creaciones simultáneamente funcionales y bellas. Entre los artistas destacados se encuentran Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.