Mezclando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los viejos maestros, Mark Ryden ha creado un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el arte de élite y el arte popular. Su trabajo llamó la atención por primera vez en la década de 1990 cuando introdujo un nuevo género de pintura, el "Pop Surrealismo", arrastrando a una multitud de seguidores a su paso. Ha superado las estrategias surrealistas iniciales al elegir temas cargados de connotaciones culturales. El vocabulario de Ryden abarca desde lo críptico hasta lo tierno, transitando una delgada línea entre el cliché nostálgico y el arquetipo perturbador. Seducido por sus superficies infinitamente detalladas y meticulosamente glaseadas, el espectador se enfrenta a la yuxtaposición de la inocencia infantil y los misteriosos recovecos del alma. Una sutil inquietud habita en sus pinturas; la obra es dolorosamente hermosa, ya que insinúa una materia psíquica más oscura bajo la superficie del kitsch cultural. En el mundo de Ryden, las niñas querubínicas se codean con figuras extrañas y misteriosas. Marcos ornamentadamente tallados dan a las pinturas una exuberancia barroca que añade seriedad a sus enigmáticos temas. Pinxit, cuyo título hace referencia al término latino que significa "pintado por", está organizado por los temas de las principales exposiciones de Ryden y cubre casi dos décadas de la práctica de Ryden. La monografía de gran formato incluye comentarios de Yoshitomo Nara, Carlo McCormick y otros, así como un nuevo ensayo de la crítica cultural Kristine McKenna. El volumen, encuadernado en cuarto con lomo de cuero y una cubierta grabada en relieve dorado, reproduce las pinturas y dibujos de Ryden con el más alto nivel en papel de calidad de archivo y presenta más de una docena de pinturas como desplegables, que se abren a unos asombrosos 150 cm (59 pulgadas) de ancho. Edición de Coleccionista de 1.000 copias numeradas (Nº 51–1.050), cada una firmada por el artista.