Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, estaban unidos por su amor al negro, un amor que cultivarían por igual en la impresión en plata y en las prendas de color sólido. Lindbergh recurría incesantemente al blanco y negro para significar su búsqueda de autenticidad en los rostros que sacaba a la luz. Alaïa se basó en la monocromía de las prendas atemporales para crear verdaderas esculturas para el cuerpo. En este libro, el diálogo único entre los dos artistas queda inmortalizado en la imprenta. Ilustrando su comunidad de espíritu, sus imágenes son una celebración de su asociación artística y un testimonio de sus logros históricos en la fotografía y la moda. A pesar de sus orígenes geográficamente opuestos, Lindbergh y Alaïa persiguieron horizontes similares. Al mismo tiempo que la reputación de Lindbergh en Alemania crecía gracias a su trabajo en la revista Stern, y él establecía su estudio en París en 1978, Alaïa era el modisto envuelto en discreción cuyas sofisticadas técnicas eran un secreto atesorado entre los clientes más importantes de la Alta Costura. Alaïa se convirtió en el arquitecto de los cuerpos, revelándolos y descubriéndolos, mientras que Lindbergh los distinguía al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en los creadores que dominaron sus respectivas disciplinas. Ambos rechazaron cualquier artificio que distrajera de su verdadero tema, y con gran facilidad se unieron para una serie de poderosas colaboraciones. Inspiraciones y valores estéticos compartidos son visibles a lo largo de su obra. Una playa en Le Touquet y las calles del viejo París hacen referencia a un amor mutuo por el cine en blanco y negro y los vastos panoramas. El telón de fondo de una sala de máquinas ilustra la memoria de un paisaje industrial alemán para uno y hace referencia a la desmesurada pasión por el diseño funcional y la arquitectura que tenía el otro. Las prendas de Alaïa actúan como pedestales para las sonrisas y los ojos de las mujeres que las llevan: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Para Lindbergh, quien construyó su notoriedad sobre las imágenes de estas supermodelos, la autenticidad de sus rasgos es lo único que importa. El resultado es un potente catálogo en blanco y negro que resuena con veracidad y belleza. El libro acompaña la exposición Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh en la Fondation Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, París, Francia. Con contribuciones de Fabrice Hergott, director del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, fotógrafo, y Olivier Saillard, historiador de la moda y director de la Fondation Azzedine Alaïa, París.