Fue en una playa de Malibú en 1988 donde Peter Lindbergh fotografió la serie "White Shirts", imágenes ahora conocidas en todo el mundo. Simples pero seminales, las fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza, y Lindbergh alteraría el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes. Este libro reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza las inflexiones cinematográficas y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que produjo imágenes a la vez seductoras e introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo le pidió a Lindbergh que fotografiara una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes trajeron colaboraciones con los nombres más venerados de la moda y resultaron en una relación de mutua reverencia; el respeto de Lindbergh por algunos de los más grandes diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Ampliamente considerado un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria y, en cambio, celebró la esencia y la individualidad de sus sujetos. Fue fundamental en el ascenso de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. El alcance de Lindbergh también se extendió por Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la foto elegida por Anna Wintour como portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria toma de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la celebridad o el glamour lo que ocupa un lugar central en una fotografía de Lindbergh. Cada imagen transmite la humanidad de su sujeto con una melancolía serena que es única e inconfundiblemente de Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh fue conocido en el mundo del arte contemporáneo, donde sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de aparecer en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada adaptada de una entrevista de 2016, que permite una visión detrás del objetivo de Lindbergh, donde el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la tenue relación entre el arte comercial y el arte, y el poder de la narración.