Salvador Dalí se ha convertido en sinónimo del Surrealismo. Sus relojes blandos, jirafas ardiendo y teléfonos langosta son como un lenguaje natural de los sueños. Pero hay muchas más sorpresas ocultas en su obra. Dalí se sentía impulsado por el deseo de interactuar con el mundo: en su exploración del paisaje catalán o su reacción al impacto de la bomba atómica con pinturas cuyos elementos flotan uno al lado del otro como las partículas de los átomos. Redactó su propio “método paranoico-crítico”, exploró ilusiones ópticas, imágenes dobles y pinturas estereoscópicas, inventó el “objeto surrealista que funciona simbólicamente”, creó hermosos telones de fondo para sus propios ballets y se escenificó como un genio con bigote en colaboraciones fotográficas. Él mismo “pintando como un ángel”, como siempre admitieron los críticos, en sus últimos años recurrió a la inspiración del arte clásico, actualizando y subvirtiendo la imaginería renacentista en grandes visiones celestiales, o sus homenajes finales más privados a Miguel Ángel y Velázquez. Esta amplia visión general combina dos volúmenes: un libro tamaño Baby-SUMO con ilustraciones de las obras clave de Dalí en un tamaño y detalle nunca antes vistos en imprenta, mostrando cada toque del exquisito pincel del artista. Esto se acompaña de un volumen cronológico de textos año a año, escritos por Montse Aguer y Carme Ruiz de la Fundació Gala-Salvador Dalí en Figueres, la ciudad natal del artista. Reflejando las últimas investigaciones, cuentan la historia del arte y del artista con muchas citas de sus propios escritos, cartas y reseñas contemporáneas, ilustradas con raras e icónicas fotografías de retratos, artículos de revistas, bocetos e ilustraciones de libros, así como obras adicionales en diferentes medios. Conocemos al joven Dalí como un talento precoz pero rebelde, que entabla amistad con la vanguardia catalana, haciéndose inseparable del poeta Federico García Lorca. Lo seguimos en su primera visita a París, a un encuentro tímido en el estudio de Picasso, antes de que en 1929 se dé a conocer en círculos selectos por su primera película con Luis Buñuel. Pronto sus pinturas escandalizan no solo a la burguesía, sino también a los endurecidos vanguardistas surrealistas con calzoncillos sucios e ídolos de la masturbación. En ese mismo año trascendental, Dalí conoce a su musa Gala, pronto inseparable de su propia vida y visión. Los vemos mudarse a Estados Unidos, donde se convierte en una figura pública en los medios y en las páginas de sociedad, colaborando en proyectos teatrales y de moda, dejándose crecer su inspirador bigote, trabajando en Hollywood con Hitchcock y Disney. Los vemos regresar a España después de la Guerra, donde tienen un gran éxito y el artista construye su propio legado en el Teatro-Museo Dalí en Figueres. Treinta y cinco años después de su muerte, todavía sigue cautivando y sorprendiendo; y cuarenta años después de su primera monografía TASCHEN, aquí hay una nueva celebración a gran escala de este titán de la pintura moderna. Edición de coleccionista de 10.000 ejemplares numerados