Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su estilo personal en los anales de la modernidad antes de que la gripe española le quitara la vida. Siendo un niño prodigio bastante consciente de su propio genio y un provocador apasionado, esto no resultó ser un desafío demasiado grande. Sus figuras demacradas y estiradas, su drástica representación de la sexualidad y sus autorretratos en los que se representaba con expresiones faciales demacradas que bordeaban la brillantez y la locura, no tenían nada de la cualidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y devoción anhelante de Klimt. En cambio, la obra de Schiele hablaba de una honestidad brutal, una que alteraría e irreversiblemente cambiaría la sociedad vienesa. Aunque sus obras fueron posteriormente difamadas como "degeneradas" y durante un tiempo fueron casi olvidadas por completo, influyeron en generaciones de artistas, desde Francis Bacon y Günter Brus hasta Tracey Emin. Hoy en día, su obra entonces incomprendida sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Presentado en un formato voluminoso que capta toda la intensidad y la verdad emocional de su obra, Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 presenta 221 pinturas y 146 dibujos que reconstruyen la fértil última década de la vida de Schiele. Con muchas piezas recientemente fotografiadas para esta edición, estas obras se combinan con extractos de sus innumerables escritos y poemas, así como ensayos que introducen su vida y su obra, para situar al maestro austriaco en el contexto del expresionismo europeo y rastrear su extraordinario legado.