La Edad de Oro de la pintura holandesa dio origen a algunos de los más grandes artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt proyectó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, produciendo algunos de los trabajos más diversos e impactantes del arte en retratos, escenas bíblicas, alegóricas, de paisajes y de género. En todas sus formas, las pinturas de Rembrandt están construidas con intrincados detalles —la totalidad de cada sutil arruga facial, mirada o figura se convierte en una fuerza emocional inigualable entre sus contemporáneos y su progenie artística por igual. Cada obra está imbuida de sentimiento. Escenas bíblicas, como Betsabé en su baño, se convierten en vehículos para la meditación sobre el anhelo humano, explorando profundidades más allá de lo que está canonizado en las escrituras o representado en otras obras. Sus retratos, ya sean de mecenas adinerados o de comerciantes, comunican la esencia de un individuo a través de finas demarcaciones, sus rostros bañados en una luz etérea sobre tonos terrosos oscuros. Quizás lo más sorprendente es que su serie de autorretratos es un triunfo del medio; comenzando en su juventud y abarcando hasta un año antes de su muerte, los autorretratos de Rembrandt son una mirada íntima a su proceso de autorreflexión a lo largo de su vida. Esta monografía recopila las 330 pinturas de Rembrandt en impresionantes reproducciones. Desde El festín de Baltasar hasta La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, descubrimos la obra pictórica de Rembrandt como nunca antes.