Rebosantes de yuxtaposiciones radiantes e inquietantes, las pinturas de Neo Rauch son agujeros de gusano a mundos de sorprendente poder psicológico y colisiones culturales. Sus escenas involucran al espectador en una historia que es a la vez mítica, íntima y presente. A través de una profunda consideración de la filosofía, la historia del arte, la literatura y su propio paisaje onírico, las pinturas de Rauch representan los precipicios del progreso y las luchas de la comunicación. Electrizados por sus ricas paletas, los paisajes fragmentados de Rauch y los personajes atemporales danzan entre lo pop y lo barroco, lo social y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico. Nacido en Leipzig en 1960, Rauch aprendió su oficio detrás del Telón de Acero. Sus influencias e intereses fueron moldeados por las dificultades personales y los cambios tumultuosos en Alemania Oriental después de la caída del Muro. A fines de la década de 1980, habiendo terminado sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Leipzig bajo la dirección de Arno Rink y Bernhard Heisig, exploró diversos enfoques de la pintura en diálogo con obras que encontró de Francis Bacon, los pintores New Wild y los pintores prerrenacentistas que vio durante sus viajes a Italia. En 1993, había llegado al estilo único de figuración y abstracción entrelazadas que caracteriza su obra y le ha valido atención y respeto internacionales. Solo un libro de escala verdaderamente épica podría comenzar a desentrañar la densidad emocional, histórica y formal de los lienzos de Rauch. Con más de 450 páginas, incluidas más de 250 reproducciones a gran escala, esta monografía es la colección más completa de su trabajo hasta la fecha. Ofrece una generosa variedad de escritos que iluminan las complejidades personales, simbólicas y formales del mundo de Rauch. El relato abierto y sensible de Wolfgang Büscher de un paseo por el barrio de Rauch revela la compasión y modestia del pintor. Harald Kunde rastrea el desarrollo estilístico de Rauch a través de sus principales hilos semánticos e influencias históricas. Gary Tinterow se basa en su trabajo en la exposición de Rauch en el Museo Metropolitano de Arte para ofrecer al lector una guía de los símbolos que forman la extensa mitología del pintor. Estos ensayos complementan el trabajo de Rauch con percepciones matizadas, al tiempo que permiten que las imágenes tengan espacio para hablar por sí mismas. Dentro de este atlas, los lectores descubrirán la rica densidad y la enigmática apertura de las pinturas de Rauch. Limitado a un total de 1.100 copias numeradas firmadas por Neo Rauch, este libro está disponible como Edición de Coleccionista (n.º 101-1.100), y también como Edición de Arte Limitada (n.º 1-100) de 100 copias firmadas, con una obra de arte original también firmada por Rauch.