{"title":"XXL","description":null,"products":[{"product_id":"rural-colombia","title":"COLOMBIA CAMPESINA (SEGUNDA EDICIÓN)","description":"También disponible en inglés bajo el título: Colombia Campesina. Después de ser lanzado oficialmente por el Ministerio de Cultura durante el importante evento artesanal en la Institución Smithsonian celebrado recientemente en Washington, que encargó su reimpresión, Villegas Editores lanza comercialmente el libro Colombia Campesina, que ganó en 1990 el premio de la UNESCO al libro más bello del mundo, presentado durante la Feria del Libro de Leipzig y posteriormente exhibido en la feria de Fráncfort ese año. Con textos de Manuel Mejía Vallejo, un gran escritor antioqueño lamentablemente fallecido hace unos años, y material fotográfico de un gran grupo de excelentes fotógrafos colombianos, Colombia Campesina es un homenaje a la población rural de nuestro país donde el agricultor, el ganadero, el artesano, el cosechador de cultivos de diversos productos a lo largo del país, el pescador y el campesino realizan una actividad incansable en medio de inmensas incertidumbres para producir los alimentos requeridos por la nación. Colombia Campes…","brand":"Weaving the Planet | Villegas Editores | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854613315797,"sku":"9789588293820","price":245000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ruralcolombia.jpg?v=1754891935"},{"product_id":"00330-albert-oehlen","title":"Albert Oehlen","description":"Limitada a 1.000 copias numeradas, cada una firmada por Albert Oehlen. También disponible como Edición de Arte limitada a 100 copias, cada una firmada por el artista y acompañada de una obra de arte original. A menudo ingeniosas y siempre inteligentes, las pinturas de Albert Oehlen explotan el medio por todo lo que vale, y más. Después de darse cuenta de que la supuesta muerte de la pintura lo liberó para explorar \"la cantidad de aspectos a través de los cuales se podía expandir la pintura\", Oehlen comenzó a trabajar en una amplia variedad de obras figurativas y no-objetivas, en lo que ha llamado su arte \"pos-no-figurativo\". El artista se desafía continuamente, estableciendo reglas que lo obligan a superar las convenciones y su propia rutina para llegar a una imagen satisfactoria. Durante su carrera, ha elegido pintar solo en colores primarios o en gris, integrar espejos en sus lienzos o dedicarse a la pintura digital cuando los primeros PC estuvieron disponibles. En su obra más reciente, Oehlen expande la pintura mediante el uso de carteles publicitarios cuya estética descarada transforma con pinceladas sutiles. Nunca sin un toque de humor irónico, su trabajo parece guiñarnos un ojo mientras nos desafía a cambiar la forma en que percibimos una imagen. Esta monografía XL cubre todo el alcance de la obra de Oehlen: Roberto Ohrt analiza los primeros años, cuando Oehlen se consolidó junto a Kippenberger, Büttner y otros, parte de una escena que rompió reglas en el arte y el rock. Klaus Kertess examina los años a partir de 1988, cuando Oehlen se vio a sí mismo de manera más consciente como pintor y comenzó sus primeras obras abstractas, luego continuó explorando los límites del medio. Martin Prinzhorn y John Corbett examinan de cerca aspectos de la iconografía de Oehlen, y Oehlen discute sus pinturas digitales en una conversación con Corbett. Una biografía exhaustiva y una bibliografía completan este estudio exhaustivo. Si bien los fans de Oehlen se regocijarán con la publicación de este impresionante libro, nadie interesado en el arte contemporáneo debería perderse esta oportunidad única de descubrir la notable obra de Oehlen. “El pintor abstracto más ingenioso vivo.” — The New Yorker","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039046357,"sku":"9783822849453","price":10000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b87db4e2dce7820399010225ab167882.png?v=1773905181"},{"product_id":"01049-william-claxton-jazzlife-art-edition","title":"William Claxton. Jazzlife. Edición de arte","description":"En 1960, el fotógrafo William Claxton y el reconocido musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo la pista de la música jazz. El resultado de su colaboración fue una asombrosa colección de fotografías y grabaciones de artistas legendarios, así como de músicos callejeros desconocidos. Esta Edición de Arte revive el fruto del trabajo de Claxton y Berendt, Jazzlife, en un exclusivo homenaje multimedia, repleto de la energía del jazz y de la emoción del viaje original de Claxton y Berendt. Firmado por el artista, el libro viene acompañado de un CD remasterizado digitalmente con las grabaciones de jazz originales de Joachim Berendt y una impresionante cartera de cuatro impresiones ultrachrome firmadas. Firmadas por William Claxton, las imágenes capturan a Ray Charles, Stan Getz, la George Williams Brass Band y el Metropole Café en Broadway, Nueva York, conformando una impresionante colección de los rostros y lugares a la vanguardia del jazz. Capturando la amplitud, profundidad y el corazón palpitante del jazz estadounidense como ninguna otra colección de fotos, las fotografías del libro abarcan de costa a costa, desde Nueva Orleans hasta Nueva York, desde Jackson hasta St. Louis, y desde artistas callejeros desconocidos hasta leyendas del género, incluyendo hermosos retratos de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos más. Muchas de las imágenes que se presentan aquí nunca antes se habían publicado. Edición de Arte limitada a 1.000 copias, firmadas y numeradas, cada una con un CD remasterizado de las grabaciones de jazz originales de Berendt y cuatro impresiones ultrachrome, firmadas por William Claxton: Metropole Café en Broadway, cerca de Times Square, Nueva York 1960 Stan Getz, junto a una puerta de escenario en Cosmo Alley, Hollywood 1956 Ray Charles con una Raylette, Nueva York, 1960 The George Williams Brass Band, Nueva Orleans, 1960","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039767253,"sku":"9783822851661","price":10000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/3096a05a06d398c147c2f2e2fd9a99ac.png?v=1773905191"},{"product_id":"01057-neo-rauch","title":"Neo Rauch","description":"Rebosantes de yuxtaposiciones radiantes e inquietantes, las pinturas de Neo Rauch son agujeros de gusano a mundos de sorprendente poder psicológico y colisiones culturales. Sus escenas involucran al espectador en una historia que es a la vez mítica, íntima y presente. A través de una profunda consideración de la filosofía, la historia del arte, la literatura y su propio paisaje onírico, las pinturas de Rauch representan los precipicios del progreso y las luchas de la comunicación. Electrizados por sus ricas paletas, los paisajes fragmentados de Rauch y los personajes atemporales danzan entre lo pop y lo barroco, lo social y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico. Nacido en Leipzig en 1960, Rauch aprendió su oficio detrás del Telón de Acero. Sus influencias e intereses fueron moldeados por las dificultades personales y los cambios tumultuosos en Alemania Oriental después de la caída del Muro. A fines de la década de 1980, habiendo terminado sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Leipzig bajo la dirección de Arno Rink y Bernhard Heisig, exploró diversos enfoques de la pintura en diálogo con obras que encontró de Francis Bacon, los pintores New Wild y los pintores prerrenacentistas que vio durante sus viajes a Italia. En 1993, había llegado al estilo único de figuración y abstracción entrelazadas que caracteriza su obra y le ha valido atención y respeto internacionales. Solo un libro de escala verdaderamente épica podría comenzar a desentrañar la densidad emocional, histórica y formal de los lienzos de Rauch. Con más de 450 páginas, incluidas más de 250 reproducciones a gran escala, esta monografía es la colección más completa de su trabajo hasta la fecha. Ofrece una generosa variedad de escritos que iluminan las complejidades personales, simbólicas y formales del mundo de Rauch. El relato abierto y sensible de Wolfgang Büscher de un paseo por el barrio de Rauch revela la compasión y modestia del pintor. Harald Kunde rastrea el desarrollo estilístico de Rauch a través de sus principales hilos semánticos e influencias históricas. Gary Tinterow se basa en su trabajo en la exposición de Rauch en el Museo Metropolitano de Arte para ofrecer al lector una guía de los símbolos que forman la extensa mitología del pintor. Estos ensayos complementan el trabajo de Rauch con percepciones matizadas, al tiempo que permiten que las imágenes tengan espacio para hablar por sí mismas. Dentro de este atlas, los lectores descubrirán la rica densidad y la enigmática apertura de las pinturas de Rauch. Limitado a un total de 1.100 copias numeradas firmadas por Neo Rauch, este libro está disponible como Edición de Coleccionista (n.º 101-1.100), y también como Edición de Arte Limitada (n.º 1-100) de 100 copias firmadas, con una obra de arte original también firmada por Rauch.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039898325,"sku":"9783822808726","price":6000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/4d82672c2a6fdd0de4603576f5bfb617.png?v=1773905193"},{"product_id":"01091-josef-h-darchinger-wirtschaftswunder","title":"Josef H. Darchinger. Milagro económico","description":"No habían pasado más de ocho años de la rendición del gobierno nazi cuando Josef Heinrich Darchinger emprendió su viaje fotográfico por el oeste de una Alemania dividida. Las bombas de la Segunda Guerra Mundial habían reducido las principales ciudades del país a desiertos de escombros. Sin embargo, sus fotos apenas muestran señales de la caída de una civilización. No es que el fotógrafo estuviera manipulando la evidencia: simplemente registró lo que vio. El auge económico del país fue tan increíble que el mundo entero habló de un «milagro económico». Fechadas entre 1952 y 1967, las fotos de Darchinger, en color y en blanco y negro, muestran un país en plena fiebre de reconstrucción. Documentos históricos y culturales excepcionales, revelan un momento alemán específico, atrapado entre el modernismo tecnológico y la restauración cultural, entre la creciente afluencia y la continua penuria, entre los lugares bombardeados y los nuevos edificios, entre la Gemütlichkeit alemana y la nueva amenaza de la Guerra Fría. Pero, sobre todo, revelan a la gente corriente inmersa en este periodo tan particular. Edición de coleccionista limitada de 1.000 copias firmadas, cada una con una impresión pigmentada firmada del Reichstag, Berlín, 1958.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040127701,"sku":"9783836507332","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/39a28e88d61e490116da86da650c0e5d.png?v=1773905197"},{"product_id":"01094-marc-newson-works","title":"Marc Newson. Obras","description":"Ha diseñado sillas, restaurantes, boutiques, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. Para el diseñador industrial australiano Marc Newson, el cielo no tiene límites. Desde objetos de producción masiva hasta muebles de edición limitada y moda, Newson ha difuminado fronteras, explorado nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Este completo tomo no deja piedra sin remover al catalogar todas las obras de Newson hasta la fecha, desde piezas tempranas como la Lockheed Lounge (que ostenta el récord mundial del precio más alto pagado por una pieza de mobiliario de diseño, con más de dos millones de dólares) hasta diseños de objetos domésticos y proyectos más recientes a gran escala como el interior del A380 de Qantas y el yate Aquariva. El volumen está organizado en entradas de estilo enciclopédico, ordenadas cronológicamente en categorías: Mobiliario, Objetos, Interiores y Arquitectura, Relojes y Joyería, Transporte y Proyectos Inéditos. Estudios de caso extensos y en profundidad cubren una selección de los proyectos más importantes de Newson: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las ediciones de arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y el yate Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual que cataloga las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y contribuciones de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn. Edición de Coleccionista (n.º 101-1.100) limitada a 1.000 ejemplares numerados y firmados, cada uno en un estuche de lino. También disponible en una Edición de Arte limitada a 100 ejemplares (n.º 1-100)","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040258773,"sku":"9783836508070","price":7000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/2d2eb809583666e97ec855f5984a54e0.png?v=1773905201"},{"product_id":"01096-neil-leifer-guts-and-glory-art-edition-no-1-100-johnny-unitas","title":"Neil Leifer. Guts \u0026 Glory. Art Edition No. 1–100 ‘Johnny Unitas’","description":"Presentada en un estuche hecho a medida y limitada a 100 copias numeradas firmadas por el artista, esta Edición de Arte (núms. 1-100) viene con la impresión pigmentada Johnny Unitas, 1964 (38 x 30.5 cm \/ 15 x 12 pulg.), impresa en papel Museo Portfolio Rag. En 1958, el fotógrafo deportivo Neil Leifer tomó la foto que sigue siendo una de sus más famosas hasta el día de hoy. El día que logró la toma —el touchdown de “muerte súbita” de Alan Ameche que dio la victoria al juego— fue el 16º cumpleaños de Leifer. Este partido, llamado “El más grande jamás jugado”, señaló la emergencia del fútbol americano como el nuevo pasatiempo nacional de Estados Unidos; los estadios antes medio vacíos recibieron a multitudes agotadas de la noche a la mañana, mientras que el fútbol americano superó al béisbol profesional y al fútbol americano universitario en las clasificaciones de televisión nacional. A partir de entonces, cualquier domingo, lo más probable es que Leifer estuviera fotografiando un partido de fútbol americano en algún lugar de Estados Unidos. Su foto de 1961 del legendario mariscal de campo de los Giants, Y. A. Tittle, retrocediendo para pasar, le valió a Leifer su primera portada para Sports Illustrated y cimentó su estrecha conexión con el deporte. Aunque es más conocido por su icónica fotografía de Muhammad Ali elevándose sobre un Sonny Liston caído, y por la enorme diversidad de temas que cubrió dentro y fuera del mundo deportivo, Leifer considera que sus mejores trabajos son sus fotos de fútbol americano. Esta colección representa lo mejor de lo mejor, extraído de más de 10,000 rollos de película sobre el deporte, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Es imposible concebir a Peyton Manning flotando sobre un fuego de leña improvisado en la banda durante una tormenta de nieve, pero Leifer capturó a los Giants de Tittle haciendo exactamente eso durante el partido más frío de su memoria (el Campeonato de 1962 en Nueva York, un partido “mucho más frío que el famoso Ice Bowl”). Desde la dinastía de los Green Bay Packers de Vince Lombardi hasta la temporada perfecta de los Miami Dolphins en 1972 y el aterrador Front Four de los Minnesota Vikings —los “Purple People Eaters”—, todos están aquí. Tras una introducción recopilada a partir de las mejores columnas de fútbol americano de la época por el famoso columnista deportivo Jim Murray, esta colección se divide en cuatro capítulos: “On Any Sunday” es el homenaje de Leifer al juego. “The Legends” incluye a héroes como Johnny Unitas, Jim Brown, Terry Bradshaw, Joe Namath, Dick Butkus, Frank Gifford y “Mean” Joe Greene. “The Bosses” profundiza en las victorias dentro y fuera del campo de entrenadores inmortales como Vince Lombardi, John Madden, Tom Landry, Weeb Ewbank y otros. Finalmente, “The Big Game” traza los principales partidos de campeonato desde 1958 hasta el Super Bowl XII. Los subtítulos detallados ponen las imágenes en su contexto histórico, haciendo que el libro sea muy accesible e informativo. 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Presentada en un estuche personalizado y limitada a un total de 1500 ejemplares firmados por el fotógrafo, esta edición de coleccionista es un complemento del éxito de ventas instantáneo de Neil Leifer, Ballet in the Dirt: The Golden Age of Baseball, publicado por TASCHEN en 2007. En 1958, el fotógrafo deportivo Neil Leifer tomó la fotografía que sigue siendo una de las más famosas hasta el día de hoy. El día que consiguió la toma —el touchdown de “muerte súbita” que ganó el partido de Alan Ameche— fue el 16º cumpleaños de Leifer. Este partido, denominado “El mejor jamás jugado”, marcó la aparición del fútbol americano como el nuevo pasatiempo nacional de Estados Unidos; los estadios antes medio vacíos recibieron llenos totales aparentemente de la noche a la mañana, mientras que el fútbol americano superó al béisbol profesional y al fútbol universitario en los índices de audiencia de la televisión nacional. A partir de entonces, cualquier domingo, lo más probable es que Leifer estuviera fotografiando un partido de fútbol americano en algún lugar de Estados Unidos. Su foto de 1961 del legendario mariscal de campo de los Giants, Y. A. Tittle, retrocediendo para lanzar, le valió a Leifer su primera portada para Sports Illustrated y afianzó su estrecha conexión con el deporte. Aunque es más conocido por su icónica fotografía de Muhammad Ali erguido sobre un Sonny Liston caído, y por la enorme diversidad de temas que cubrió dentro y fuera del mundo del deporte, son sus fotografías de fútbol americano las que Leifer considera sus mejores obras. Esta colección representa lo mejor de lo mejor, extraído de más de 10 000 carretes de película sobre el deporte, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Es imposible concebir a Peyton Manning suspendido sobre una fogata improvisada en las líneas laterales durante una ventisca, pero Leifer capturó a los Giants de Tittle haciendo exactamente eso durante el partido más frío que él recordaba (el Campeonato de 1962 en Nueva York, un partido “mucho más frío que el famoso Ice Bowl”). Desde la dinastía de los Green Bay Packers de Vince Lombardi hasta la temporada perfecta de los Miami Dolphins en 1972, pasando por los aterradores Front Four de los Minnesota Vikings —los “Purple People Eaters”—, todos están aquí. Después de una introducción elaborada a partir de las mejores columnas de fútbol de la época por el famoso columnista deportivo Jim Murray, esta colección se divide en cuatro capítulos: “On Any Sunday” es el homenaje de Leifer al juego. “The Legends” incluye héroes como Johnny Unitas, Jim Brown, Terry Bradshaw, Joe Namath, Dick Butkus, Frank Gifford y “Mean” Joe Greene. “The Bosses” profundiza en las victorias dentro y fuera del campo de entrenadores inmortales como Vince Lombardi, John Madden, Tom Landry, Weeb Ewbank y otros. Finalmente, “The Big Game” recorre los principales partidos de campeonato desde 1958 hasta el Super Bowl XII. Los detallados pies de foto sitúan las imágenes en su contexto histórico, haciendo que el libro sea muy accesible e informativo. También disponible: La Edición de Arte, limitada a 200 ejemplares, numerada y firmada por Neil Leifer y acompañada de una de dos impresiones cromogénicas, numerada y firmada debajo de la imagen por el fotógrafo.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040455381,"sku":"9783836508377","price":5000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f59d1beae9f63e9297b783b720a59ba9.png?v=1773905204"},{"product_id":"01097-neil-leifer-guts-and-glory-art-edition-no-101-200-alan-ameche","title":"Neil Leifer. Guts \u0026 Glory. Edición de Arte Nro. 101–200 «Alan Ameche»","description":"Presentada en un estuche hecho a medida y limitada a 100 copias numeradas y firmadas por el artista, esta Art Edition (n.º 101–200) viene con la impresión pigmentada Alan Ameche, 1958 (38 x 30.5 cm \/ 15 x 12 pulg.), impresa en papel Museo Portfolio Rag. En 1958, el fotógrafo deportivo Neil Leifer tomó la foto que sigue siendo una de sus más famosas hasta el día de hoy. El día en que logró la toma —el touchdown de Alan Ameche que dio la victoria al partido, conocido como \"Muerte Súbita\"— fue el decimosexto cumpleaños de Leifer. Este partido, llamado \"El mejor jamás jugado\", marcó el surgimiento del fútbol americano como el nuevo pasatiempo nacional de Estados Unidos; los estadios, antes medio vacíos, de repente se llenaron por completo, mientras que el fútbol americano superaba al béisbol profesional y al fútbol universitario en las audiencias televisivas nacionales. A partir de entonces, cualquier domingo, lo más probable era que Leifer estuviera fotografiando un partido de fútbol americano en algún lugar de Estados Unidos. Su foto de 1961 del legendario mariscal de campo de los Giants, Y. A. Tittle, retrocediendo para lanzar, le valió a Leifer su primera portada para Sports Illustrated y cimentó su estrecha conexión con el deporte. Aunque es más conocido por su icónica fotografía de Muhammad Ali erguido sobre un Sonny Liston caído, y por la enorme diversidad de temas que cubrió dentro y fuera del mundo del deporte, Leifer considera que sus mejores trabajos son sus fotos de fútbol americano. Esta colección representa lo mejor de lo mejor, seleccionada de más de 10.000 rollos de película sobre el deporte, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Es imposible concebir a Peyton Manning agachado sobre una hoguera improvisada al margen durante una ventisca, pero Leifer capturó a los Giants de Tittle haciendo exactamente eso durante el partido más frío de su memoria viva (el Campeonato de 1962 en Nueva York, un partido \"mucho más frío que el famoso Ice Bowl\"). Desde la dinastía de los Green Bay Packers de Vince Lombardi hasta la temporada perfecta de los Miami Dolphins en 1972 y el aterrador Front Four de los Minnesota Vikings —los \"Purple People Eaters\"—, todos están aquí. Tras una introducción elaborada a partir de las mejores columnas de fútbol de la época por el afamado columnista deportivo Jim Murray, esta colección se divide en cuatro capítulos: \"On Any Sunday\" es el homenaje de Leifer al juego. \"The Legends\" incluye a héroes como Johnny Unitas, Jim Brown, Terry Bradshaw, Joe Namath, Dick Butkus, Frank Gifford y \"Mean\" Joe Greene. \"The Bosses\" profundiza en las victorias dentro y fuera del campo de entrenadores inmortales como Vince Lombardi, John Madden, Tom Landry, Weeb Ewbank y otros. Finalmente, \"The Big Game\" traza los principales partidos de campeonato desde 1958 hasta la Super Bowl XII. Los subtítulos detallados sitúan las imágenes en su contexto histórico, haciendo que el libro sea muy accesible e informativo. 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La compañía se arriesgó, y en pocos meses las ventas de discos aumentaron en más de un 800 por ciento. Sus carátulas para Columbia, que combinaban una tipografía audaz con ilustraciones modernas y elegantes, causaron furor en la industria y revolucionaron la forma en que se vendían los discos. A lo largo de tres décadas, Steinweiss realizó miles de obras de arte originales para carátulas de discos de música clásica, jazz y popular para Columbia, Decca, London y Everest; así como logotipos, etiquetas, material publicitario e incluso su propia tipografía, el Steinweiss Scrawl. Él lanzó la edad de oro del diseño de carátulas de álbumes e influyó en generaciones de diseñadores posteriores. Menos conocidos —pero incluidos aquí— son sus carteles para la Marina de los EE. UU.; el diseño de empaques y etiquetas para empresas de licores; secuencias de títulos de películas; así como sus bellas artes. Incluye ensayos del director de arte y diseñador Kevin Reagan, tres veces ganador del Premio Grammy, y del historiador de diseño gráfico Steven Heller; los recuerdos personales de Steinweiss de una carrera épica; y una extensa efeméride del archivo de Steinweiss, la mayor parte de ella nunca antes publicada. Esta Edición de Arte incluye una serigrafía original firmada de siete colores, The Firebird Suite, concebida originalmente como arte de portada para el lanzamiento del LP de Decca Records de 1957 del ballet de Igor Stravinsky del mismo nombre.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040684757,"sku":"9783836508438","price":7200000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/202f0c1965b8808c1a295f2173c7b8fe.png?v=1773905207"},{"product_id":"01102-hieronymus-bosch-the-complete-works","title":"Hieronymus Bosch. Obra completa","description":"En medio del clima artístico de tendencia realista del gótico tardío y el primer Renacimiento, el pintor neerlandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) fue más que una anomalía. Las pinturas de Bosch están pobladas de escenas grotescas de criaturas fantásticas que sucumben a todo tipo de deseos humanos, fantasías y angustias. Una de sus mayores invenciones fue tomar las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan lo monstruoso y lo grotesco para ilustrar el pecado y el mal, y trasladarlas de los marginalia de los manuscritos iluminados a pinturas de gran formato sobre tabla. Junto a híbridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitológicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, también encontramos innumerables criaturas mezcladas inventadas libremente por el artista. Muchas escenas subsidiarias ilustran proverbios y figuras retóricas de uso común en la época de Bosch. En su tríptico La tentación de San Antonio, por ejemplo, el artista muestra a un diablo mensajero con patines, evocando la expresión popular de que el mundo estaba \"patinando sobre hielo\", lo que significaba que se había desviado. En su traducción pictórica de proverbios, en particular, Bosch fue un gran innovador. Bosch —cuyo verdadero nombre era Jheronimus van Aken— fue ampliamente copiado e imitado: el número de obras conservadas de los seguidores de Bosch supera la producción del maestro en más de diez veces. Hoy en día, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con certeza a la obra de Bosch. Se le sigue considerando un visionario, un retratista de sueños y pesadillas, y el pintor por excelencia del infierno y sus demonios. Con nuevas fotografías de pinturas recientemente restauradas, este exhaustivo libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte de Bosch, abarca la obra completa del artista. Descubra las invenciones pictóricas de Bosch en espléndidas reproducciones con copiosos detalles y un enorme desplegable de más de 110 cm (43 pulg.) de largo de El Jardín de las Delicias. El historiador de arte y reconocido experto en Bosch Stefan Fischer examina qué fue lo que hizo que Bosch y su pintura fueran tan inmensamente influyentes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458040815829,"sku":"9783836526296","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8839ef741c60488447ba7a1380c56af7.png?v=1773905209"},{"product_id":"01103-rembrandt-the-complete-paintings","title":"Rembrandt. La obra pictórica completa","description":"La Edad de Oro de la pintura holandesa dio origen a algunos de los más grandes artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt proyectó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, produciendo algunos de los trabajos más diversos e impactantes del arte en retratos, escenas bíblicas, alegóricas, de paisajes y de género. En todas sus formas, las pinturas de Rembrandt están construidas con intrincados detalles —la totalidad de cada sutil arruga facial, mirada o figura se convierte en una fuerza emocional inigualable entre sus contemporáneos y su progenie artística por igual. Cada obra está imbuida de sentimiento. Escenas bíblicas, como Betsabé en su baño, se convierten en vehículos para la meditación sobre el anhelo humano, explorando profundidades más allá de lo que está canonizado en las escrituras o representado en otras obras. Sus retratos, ya sean de mecenas adinerados o de comerciantes, comunican la esencia de un individuo a través de finas demarcaciones, sus rostros bañados en una luz etérea sobre tonos terrosos oscuros. Quizás lo más sorprendente es que su serie de autorretratos es un triunfo del medio; comenzando en su juventud y abarcando hasta un año antes de su muerte, los autorretratos de Rembrandt son una mirada íntima a su proceso de autorreflexión a lo largo de su vida. Esta monografía recopila las 330 pinturas de Rembrandt en impresionantes reproducciones. Desde El festín de Baltasar hasta La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, descubrimos la obra pictórica de Rembrandt como nunca antes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458040881365,"sku":"9783836526326","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458040914133,"sku":"9783836526333","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b392814765fd9cede49883cef37eff89.png?v=1773905210"},{"product_id":"01108-gustav-klimt-the-complete-paintings","title":"Gustav Klimt. La obra pictórica completa","description":"Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) sigue sorprendiendo con su erotismo descarado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. Esta monografía reúne todas las obras principales de Klimt junto con comentarios autorizados de la historia del arte y acceso privilegiado al archivo del artista. Con ilustraciones de la más alta calidad, que incluyen nuevas fotografías del célebre Friso Stoclet, el libro sigue a Klimt a través de su destacado papel en el movimiento de la Secesión de 1897, su representación sincera del cuerpo femenino y su lustrosa \"fase dorada\", cuando el pan de oro aportó un tono y una textura brillantes a obras tan queridas como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocida como La dama de oro. A través de pliegos luminosos y detalles cuidadosamente seleccionados, la monografía traza el repertorio de estímulos japoneses, bizantinos y alegóricos que influyeron en las perspectivas aplanadas de Klimt, su vocabulario simbólico y sus texturas de mosaico. Basándose en críticos y voces contemporáneas, el libro también examina la polarizada recepción de las obras de Klimt en el mundo del arte, así como su propia trayectoria estilística. Desde su pintura de paisajes hasta sus obras eróticas y el controvertido techo del Gran Salón de la Universidad de Viena, vemos cómo la mezcla de tradición y audacia de Klimt dividió a la prensa y al público, siendo denostado por algunos como pornógrafo y aclamado por otros como un maestro moderno.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041274581,"sku":"9783836527958","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Italiano","offer_id":53458041307349,"sku":"9783836538862","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/9e91d9b6c8575abd16d4878fa8bf3e91.png?v=1773905217"},{"product_id":"01110-albrecht-durer-the-complete-paintings-selected-drawings-and-prints","title":"Albrecht Dürer. Obra pictórica completa. Selección de dibujos y grabados","description":"Albrecht Durero es el genio indiscutible del Renacimiento nórdico, un visionario libre de las ataduras de un solo medio. Desarrolló una carrera que abarcó la pintura, el grabado, el dibujo y la teoría del arte, dominando cada disciplina con una habilidad deslumbrante. Famoso en su propia época por sus retratos de príncipes y patricios, sus luminosos dibujos y acuarelas transformaron el boceto en una forma de arte por derecho propio: obras como la Liebre joven son maravillas de observación, que capturan la vida con una precisión y sensibilidad que aún hoy asombran. Era nativo de la bulliciosa ciudad de Núremberg, pero sus viajes lo pusieron en contacto con el humanismo renacentista, el color veneciano y los ideales clásicos de belleza. Estos los absorbió y reimaginó con la precisión del norte. Como artista de la corte de Maximiliano I y confidente de humanistas como Erasmo, se movió con facilidad entre las grandes mentes de su época, y sus reflexiones sobre la medida y la proporción lo establecieron como uno de los grandes pensadores de Europa. Pero nunca dejó de producir obras de una intimidad sorprendente, desde autorretratos impávidos y elaborados grabados hasta estudios de la naturaleza meticulosamente observados. Con todas las pinturas conocidas —muchas reproducidas con fotografías totalmente nuevas— y casi 500 dibujos, este elegante volumen captura la amplitud del genio de Durero. Desde monumentales retablos hasta retratos íntimos, desde delicados estudios del mundo que lo rodeaba hasta atrevidos experimentos, revela a un artista tanto de su tiempo como adelantado a él, un innovador cuya visión todavía se siente urgente hoy en día. Más que un compendio, es una celebración de un polímata que continúa asombrando e inspirando.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041340117,"sku":"9783836581455","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Alemán","offer_id":53458041372885,"sku":"9783836581431","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/89f399a124ad64c6baac4e338940c660.png?v=1773905218"},{"product_id":"01114-j-c-volkamer-the-book-of-citrus-fruits","title":"J.C. Volkamer. El libro de los cítricos","description":"¿Alguna vez ha pensado en los cítricos como cuerpos celestes, suspendidos angelicalmente en el cielo? Quizás no, pero J. C. Volkamer (1644-1720) sí lo hizo, encargando una extravagante e impresionante serie de grandes grabados en cobre que representaban cidras, limones y naranjas amargas en escenas surrealistas de majestuosidad y asombro. Encargando plantas por correo, principalmente de Italia, Alemania, el norte de África e incluso el Cabo de Buena Esperanza, el comerciante de Núremberg Volkamer era un devoto de los cítricos fragantes y exóticos en una época en que tales frutos aún eran en gran parte desconocidos al norte de los Alpes. Su jardín llegó a contener una amplia variedad de especímenes, y se obsesionó tanto con los frutos que encargó a un equipo de grabadores en cobre la creación de 256 láminas de 170 variedades de cítricos, muchas representadas a tamaño natural, publicadas en una obra de dos volúmenes. El primer volumen apareció en 1708, con el impresionantemente largo título Las Hespérides de Núremberg, o: Una descripción detallada de los nobles frutos de la cidra, el limón y la naranja amarga; cómo pueden ser correctamente plantados, cuidados y propagados en esa y en las regiones vecinas. En ambos volúmenes, Volkamer se basa en años de experiencia práctica para presentar un extenso relato de los cítricos y cómo cultivarlos, desde una minuciosa explicación de cómo construir naranjerías temporales, invernaderos y estufas para el cultivo de piñas hasta comentarios sobre cada variedad de fruta, incluyendo su tamaño, forma, color, aroma, árbol o arbusto, hojas y país de origen. En cada lámina, Volkamer rinde homenaje a los verdes paisajes del norte de Italia, su Núremberg natal y otros lugares que capturaron su imaginación. Desde las vistas marítimas genovesas hasta el Palacio de Schönbrunn, cada lugar se representa con el mismo detalle excepcional que la fruta que lo cubre. Somos testigos de ramas cargadas de pomelos que se arquean sobre un patio bañado por el sol en Bolonia y nos maravillamos ante una enorme planta de piña brotando de una ciudad sudamericana. El resultado es a la vez una fantástica muestra de belleza botánica y un recorrido altamente poético por los exuberantes jardines y lugares donde crecieron estas frutas. Pocos juegos coloreados de la obra de Volkamer existen hoy en día. Esta publicación se basa en los dos volúmenes coloreados a mano recientemente descubiertos en el archivo municipal de la ciudad de Fürth en Schloss Burgfarrnbach. La reimpresión también incluye 56 ilustraciones recién descubiertas que Volkamer tenía la intención de presentar en un tercer volumen.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458041536725,"sku":"9783836535250","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/0a69c6d0c226362fce80a8f1cf4bd79c.png?v=1773905223"},{"product_id":"01118-vermeer-the-complete-works","title":"Vermeer. La obra completa","description":"Sus obras han propiciado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; cifras récord de visitantes en instituciones artísticas desde Ámsterdam hasta Washington, D. C.; y medidas especiales de control de multitudes en la Mauritshuis, La Haya, donde miles de personas acuden en masa para vislumbrar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la «Mona Lisa holandesa». Sin embargo, en vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas se extendió más allá de su Delft natal y de un pequeño círculo de mecenas. Tras su muerte, su nombre fue en gran parte olvidado, salvo por unos pocos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso fueron atribuidas erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional, que de repente se fijó en sus minucias narrativas, su meticuloso detalle textural y sus majestuosos planos de luz, descubrió a un genio y nunca miró hacia atrás. Esta edición XXL reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer, presentando las escenas tranquilas pero cautivadoras tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos en una monografía de la más alta calidad de reproducción. Con fotografías nuevas de muchas obras, el repertorio sobrio pero ricamente evocador de Vermeer de acciones domésticas —que van desde la escritura de cartas hasta la creación musical y los preparativos en la cocina— se despliega en un formato generoso, que incluye tres desplegables. Numerosos detalles enfatizan la notable habilidad del artista no solo para dar testimonio de las tendencias y adornos de la Edad de Oro holandesa, sino también para encapsular una historia completa en un solo gesto, expresión o mirada transitoria.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041569493,"sku":"9783836536417","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a234f7624cf1636891cb64fbb3222bc7.png?v=1773905224"},{"product_id":"01123-annie-leibovitz","title":"Annie Leibovitz","description":"Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante de la actualidad, Annie Leibovitz, que recopilara sus fotografías en un libro de tamaño SUMO, el desafío le intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse y cuando finalmente se publicó en 2014, pesaba 26 kg (57 libras). Esta increíble colección ya está disponible en un formato de libro XXL accesible. Leibovitz se basó en más de 40 años de trabajo, comenzando con el fotoperiodismo que realizó para la revista Rolling Stone en la década de 1970 hasta los retratos conceptuales que hizo para Vanity Fair y Vogue. Seleccionó imágenes icónicas, como John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un último abrazo, así como retratos que rara vez, o nunca, se habían visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrió la historia política y cultural, desde la Reina Isabel II y Richard Nixon hasta Laurie Anderson y Lady Gaga. \"Lo que inicialmente pensé que era un proceso simple de imaginar qué se veía bien en grande, qué fotografías funcionarían en un formato grande, se convirtió en otra cosa\", dice Leibovitz. \"El libro es muy personal, pero la narrativa se cuenta a través de la cultura popular. No está organizado cronológicamente y no es una retrospectiva. Es más como una montaña rusa\". Los fans de Leibovitz y sus muchos y célebres sujetos ahora pueden disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edición ilimitada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041766101,"sku":"9783836582186","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Francés","offer_id":53458041798869,"sku":"9783836582209","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f3008520239f4f01fa75cc2c0ce2de76.png?v=1773905225"},{"product_id":"01130-egon-schiele-the-complete-paintings-1909-1918","title":"Egon Schiele. La obra pictórica completa 1909–1918","description":"Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su estilo personal en los anales de la modernidad antes de que la gripe española le quitara la vida. Siendo un niño prodigio bastante consciente de su propio genio y un provocador apasionado, esto no resultó ser un desafío demasiado grande. Sus figuras demacradas y estiradas, su drástica representación de la sexualidad y sus autorretratos en los que se representaba con expresiones faciales demacradas que bordeaban la brillantez y la locura, no tenían nada de la cualidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y devoción anhelante de Klimt. En cambio, la obra de Schiele hablaba de una honestidad brutal, una que alteraría e irreversiblemente cambiaría la sociedad vienesa. Aunque sus obras fueron posteriormente difamadas como \"degeneradas\" y durante un tiempo fueron casi olvidadas por completo, influyeron en generaciones de artistas, desde Francis Bacon y Günter Brus hasta Tracey Emin. Hoy en día, su obra entonces incomprendida sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Presentado en un formato voluminoso que capta toda la intensidad y la verdad emocional de su obra, Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 presenta 221 pinturas y 146 dibujos que reconstruyen la fértil última década de la vida de Schiele. Con muchas piezas recientemente fotografiadas para esta edición, estas obras se combinan con extractos de sus innumerables escritos y poemas, así como ensayos que introducen su vida y su obra, para situar al maestro austriaco en el contexto del expresionismo europeo y rastrear su extraordinario legado.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041831637,"sku":"9783836546126","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8d706c81228cf93a56780121f5cb153c.png?v=1773905227"},{"product_id":"01135-the-history-of-ec-comics","title":"La historia de EC Comics","description":"En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines, quien fue el responsable de dar a luz el cómic tal como lo conocemos durante su permanencia en All-American Comics, presentando al mundo personajes como Wonder Woman y Green Lantern. Durante los siguientes ocho años, Bill Gaines y un \"quién es quién\" de la época, incluyendo a Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD. EC se deleitaba en publicar cómics de terror y crimen sangrientos y morbosos con finales ingeniosos e irónicos, pero también fueron pioneros en los primeros cómics de guerra realistas, las primeras historias de ciencia ficción \"reales\" y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, el vigilantismo, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Demasiado buenos para durar, finalmente fueron atrapados por varios guardianes de la moral de la década de 1950, quienes estaban convencidos de que el contenido a menudo exagerado de EC estaba causando la delincuencia juvenil. Aproximadamente un año después de una investigación completa sobre los cómics de terror y crimen, los increíbles EC Comics dejaron de existir. TASCHEN presenta la historia completa y fascinante de esta legendaria compañía, escrita y expertamente curada por la autoridad en EC, Grant Geissman. Incluso los Fan-Addicts más acérrimos de EC encontrarán algo nuevo en estas páginas, ya que los archivos de la familia Gaines proporcionan más de 100 rarezas que nunca se han impreso. Muchas de las imágenes de portada se reproducen a partir de Gaines File Copies, que son ampliamente consideradas como las mejores copias supervivientes de los EC Comics. Reuniendo más de 1.000 ilustraciones que incluyen las portadas más raras y notorias, páginas interiores y viñetas, fotos, arte original vintage y algunas de las historias más célebres jamás impresas en cuatro colores por un centavo, este es el compendio definitivo de EC Comics y una obra imprescindible para cualquier entusiasta del cómic o historiador de la cultura pop.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041962709,"sku":"9783836549769","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c951e1044d377daa11e3738a8491d96b.png?v=1773905228"},{"product_id":"01139-velazquez-the-complete-works","title":"Velázquez. La obra completa","description":"Manet lo llamó “el pintor de los pintores”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra *Las Meninas* que pintó 44 variaciones de la misma. Francis Bacon pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí... para muchos grandes maestros de la historia del arte, la máxima caja de resonancia fue —y sigue siendo— Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660). Este catálogo razonado actualizado reúne las obras completas de Velázquez, asombrosamente reproducidas en formato extragrande, con una selección de detalles ampliados y fotografías totalmente nuevas de pinturas recientemente restauradas, gracias a la iniciativa conjunta de TASCHEN y Wildenstein. Las deslumbrantes imágenes del libro van acompañadas de un perspicaz comentario de José López-Rey sobre el interés de Velázquez por la vida humana y su igual atención a todos los temas, desde una anciana friendo huevos hasta un papa o un rey, así como su compromiso con el color y la luz, que influirían en los impresionistas más de dos siglos después.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042028245,"sku":"9783836550161","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/02b34b0f355de922e361cb65538b74e9.png?v=1773905230"},{"product_id":"01141-jean-michel-basquiat","title":"Jean-Michel Basquiat","description":"La leyenda de Jean-Michel Basquiat sigue tan vigente como siempre. Sinónimo del Nueva York de los años ochenta, el artista apareció por primera vez a finales de los setenta bajo la etiqueta SAMO, pintando comentarios cáusticos y poemas fragmentados en los muros de la ciudad. Surgió como parte de una próspera escena underground de artes visuales y grafiti, hip hop, post-punk y cine DIY, que coincidió con un auge del mundo del arte. Como pintor con una fuerte voz personal, Basquiat pronto irrumpió en el entorno establecido, exponiendo en galerías de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras crudas e integraba palabras y frases. Su obra se inspira en un panteón de lumbreras del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias a la historia arcana y la política de la vida callejera, por lo que, cuando se le preguntaba por su temática, Basquiat respondía: \"la realeza, el heroísmo y las calles\". En 1983 comenzó a colaborar con la más famosa de las estrellas del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a la edad de 27 años, se había convertido en uno de los artistas más exitosos de su tiempo. Este libro permite una visión sin precedentes del arte de Basquiat, con reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y bocetos de cuadernos más trascendentales. En formato de gran tamaño, el libro ofrece una vívida proximidad a las intrincadas marcas y palabras garabateadas de Basquiat, además de una introducción al artista a cargo del editor Hans Werner Holzwarth, así como un ensayo sobre sus temas y desarrollo artístico de la curadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Capítulos profusamente ilustrados, organizados por año, siguen la vida del artista y citan sus propias declaraciones y reseñas contemporáneas para proporcionar tanto un trasfondo personal como un contexto histórico.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042257621,"sku":"9783836550376","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/7eebef610bdb65bab5bba6a22655d457.png?v=1773905231"},{"product_id":"01145-theodore-de-bry-america","title":"Théodore de Bry. América","description":"Cuando el grabador y editor flamenco Theodore de Bry publicó el primer volumen de su serie *America* en 1590, el Nuevo Mundo era, para la mayoría de los europeos, realmente una novedad. Obtenidos de los relatos de viaje de aventureros como Thomas Harriot, Sir Francis Drake y Sir Walter Raleigh, los magníficos grabados de De Bry llevaron el nuevo continente y sus habitantes a una audiencia fascinada al otro lado del Atlántico. Desde \"Virginia\" (la actual Carolina del Norte) y Florida, pasando por Centroamérica y hasta la Patagonia, los primeros nueve volúmenes de *America* representan paisajes y encuentros entre nativos americanos y europeos, revelando las percepciones de estos últimos sobre los primeros. Las representaciones del descubrimiento europeo y las costumbres nativas americanas se basaron tanto en los informes de los exploradores como en la propia imaginación de De Bry, quien nunca había viajado al Nuevo Mundo. Aunque establecido en Fráncfort, De Bry sentó las bases de la serie mientras estuvo en Londres, colaborando con los artistas John White y Jacques Le Moyne, cuyas acuarelas originales adaptó para los dos primeros volúmenes. Con sus hijos, De Bry formó una empresa familiar conocida por sus exquisitos grabados en cobre e ilustraciones de alta calidad, inigualables en su maestría. El legado de *America* es profundo, tiñendo las primeras visiones europeas del mundo atlántico. Innumerables ilustraciones europeas, a lo largo de los siglos siguientes, se inspirarían en esta espectacular colección. La edición de TASCHEN rinde homenaje a la finura de De Bry, reimprimiendo las 218 láminas de los primeros nueve volúmenes junto con sus respectivos frontispicios y mapas continentales. Los volúmenes I a VI se basan en las ediciones originales coloreadas a mano que se conservan en las bibliotecas John Hay y John Carter Brown de la Universidad de Brown en Providence; los volúmenes VII a IX proceden de la Staats- und Stadtbibliothek de Augsburgo, Alemania. Excepcionalmente raras incluso en el momento de su finalización, la *America* coloreada a mano de De Bry puede finalmente ser admirada por todos, en resolución XXL.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Francés","offer_id":53458042421461,"sku":"9783836577106","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a0897f767f21a06c4a75e977e5df67fa.png?v=1773905234"},{"product_id":"01146-walt-disney-s-donald-duck-the-ultimate-history","title":"El Pato Donald de Walt Disney. La historia definitiva","description":"\"Nada tiene más éxito que el éxito\", como dice el refrán, pero en el caso del Pato Donald ocurre lo contrario: la franqueza con la que Donald revela sus debilidades nos conquista el corazón y permanece con nosotros para siempre. Repase la obra de la vida de Donald a lo largo de nueve décadas en una de las publicaciones ilustradas más extensas sobre el universo Disney. Tras Mickey Mouse: The Ultimate History de Walt Disney de TASCHEN, somos testigos de la carrera del único rival de Mickey por el trono como la creación más popular de Disney. Desde su debut en el cortometraje de Silly Symphony El Pequeño Pollo Sabio el 9 de junio de 1934, los autores rastrean los más de 170 dibujos animados de Donald, sus innovadoras aventuras en cómics y televisión, y sus apariciones en parques temáticos. Como un regalo especial para sus fans, también se sumergen en los archivos para contar la historia de sus proyectos cinematográficos inacabados. Con acceso sin precedentes a los vastos archivos y colecciones históricas de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores iluminan la historia de la vida de Donald con raros artes conceptuales, bocetos de historias, fondos pintados, animación y dibujos de cómics, así como fotografías históricas. Nos encontramos con el trabajo de todos los principales artistas de Donald, tanto en cine como en cómics, que definieron su personaje, incluyendo un vasto homenaje al \"Hombre Pato\" mismo, el maestro narrador Carl Barks, junto con dibujos de storyboard tempranos nunca antes vistos. En la historia del cómic, el Pato Donald es el personaje más impreso fuera del género de superhéroes, y ha aparecido en pantalla más a menudo que cualquier otro personaje de Disney. Desde la década de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en un verdadero pueblo global, con artistas estadounidenses a los que se une una nueva generación de colegas internacionales. Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: \"Él lo es todo, él es todo el mundo; comete los mismos errores que todos nosotros cometemos\". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero es precisamente por eso que todo el mundo puede identificarse con el Pato más famoso y querido del mundo, apropiadamente celebrado con este monumental tributo. Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042454229,"sku":"9783836552806","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458042486997,"sku":"9783836552790","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f0d7a0750669d675387b7a41d036ed04.png?v=1773905236"},{"product_id":"01152-marvel-comics-library-spider-man-vol-1-1962-1964","title":"Marvel Comics Library. Spider-Man. Vol. 1. 1962–1964","description":"Cuando Stan Lee propuso por primera vez la idea de Spider-Man en 1962, su jefe puso muchas objeciones: la gente odia a las arañas. Los adolescentes no son personajes principales, son ayudantes. Debería ser glamuroso y exitoso, no un perdedor sin amigos. Pero Stan insistió y Martin Goodman le permitió darle una oportunidad al improbable héroe en Amazing Fantasy, que ya estaba programado para ser cancelado. Con Spider-Man en la portada, el número 15 se disparó a lo más alto de la lista de bestsellers de Marvel de ese año, y el resto es historia. Amazing Spider-Man, que debutó siete meses después, rompió el molde de los cómics. Peter Parker vivía en un Queens poco cool, siempre estaba en la ruina, continuamente preocupado por su tía May, desafortunado en el amor y constantemente regañado por su jefe, el editor del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spider-Man tenía la chispa y la confianza que le faltaban a Parker, pero aprender a usar sus poderes no siempre fue fácil. A menudo parecía al borde de la derrota contra la galería de villanos clásicos que debutaron en los primeros años: el Buitre, el Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven el Cazador, Mysterio y el Duende Verde. Gran parte del mérito de la grandeza de Spider-Man se debe al co-creador y artista Steve Ditko, que tenía un don para retratar a los adolescentes y sus problemas. Su arte infundió a Spider-Man una energía desgarbada y, aunque quizá todo el mundo le tenía miedo a las arañas, Ditko hizo que balancearse por Nueva York pareciera la aventura más genial de todas. Este sueño de coleccionista de tamaño XXL, similar en tamaño a las obras de arte originales, presenta las primeras 21 historias del trepamuros favorito del mundo, de 1962 a 1964. En lugar de volver a colorear el arte original (como se ha hecho en las reimpresiones de cómics clásicos de décadas anteriores), TASCHEN ha intentado crear una representación ideal de estos libros tal y como se produjeron en el momento de su publicación. Los cómics mejor conservados han sido abiertos y fotografiados para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company. Cada página ha sido fotografiada tal como se imprimió hace más de medio siglo, y luego remasterizada digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir problemas con la impresión barata e imperfecta de la época, como si acabara de salir de una imprenta de clase mundial de la década de 1960. Se desarrolló un tipo de papel personalizado exclusivamente para esta serie para simular la sensación de los cómics originales. Con un ensayo histórico en profundidad del editor de Marvel Ralph Macchio, una introducción del supercoleccionista David Mandel, y arte original, fotografías raras y otras joyas, estas 698 páginas de maravilla trepadora harán que el sentido arácnido de cualquiera se estremezca de emoción. © 2021 MARVEL","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042716373,"sku":"9783836582339","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c82e886bd571c21d106a48191ef0efb2.png?v=1773905240"},{"product_id":"01153-fausto-and-felice-niccolini-houses-and-monuments-of-pompeii","title":"Fausto y Felice Niccolini. Casas y monumentos de Pompeya","description":"Cuando las excavaciones de Pompeya se establecieron por primera vez sobre una base arqueológica académica en el siglo XIX, los hermanos Fausto y Felice Niccolini estuvieron cerca y listos para responder. Haciendo uso de la recién introducida técnica de litografía a color, documentaron los edificios, frescos, estatuas, así como los objetos cotidianos más comunes de la ciudad sepultada en solo 24 horas por la catastrófica erupción del Vesubio y conservada durante más de 1600 años bajo un manto de ceniza volcánica. El objetivo de los Niccolini era ilustrar todos los aspectos de la vida en la antigua ciudad. Su publicación, Le case ed i monumenti di Pompei (\"Las casas y monumentos de Pompeya\"), que se publicó por entregas entre 1854 y 1896 en Nápoles, presentaba más de 400 láminas a color que no solo proporcionaban vistas, mapas y planos de la ciudad y sus edificios públicos, sino que también ofrecían un acceso sin precedentes a las residencias privadas de Pompeya. Revelaron las asombrosas decoraciones murales pintadas que adornaban estas moradas largamente enterradas, sus intrincadas obras de arte y los utensilios prácticos de uso diario, evocando una vívida imagen de cada casa como un espacio doméstico real. En total, las láminas ilustraron más de 1000 objetos, cada uno extensamente especificado y localizado por primera vez, lo que convirtió la publicación en una referencia importante en la investigación de Pompeya. Además, representaciones \"animadas\" visualizaban la vida cotidiana en los talleres, tabernas y tiendas de Pompeya, en sus plazas públicas y en sus templos, teatros y baños. Este meticuloso facsímil revive el extraordinario logro de los Niccolini con todas las láminas a color y dos ensayos introductorios que sitúan el proyecto en su contexto contemporáneo y presentan a los protagonistas históricos de las excavaciones vesubianas. Además, exploramos la notable influencia ejercida por el arte pompeyano —y por los inquietantes moldes de yeso hechos de las víctimas de la erupción— en las artes visuales. A través de la pintura, la escultura y el diseño de interiores, rastreamos el legado de Pompeya en la obra de Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso y Giorgio de Chirico, hasta llegar a los maestros recientes Duane Hanson y George Segal.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458042847445,"sku":"9783836556873","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/7524a76a0f7bc7ea7891287c32405b81.png?v=1773905242"},{"product_id":"01154-bruegel-the-complete-works","title":"Bruegel. La obra completa","description":"La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526\/30-1569) estuvieron marcadas por un duro conflicto cultural. Fue testigo de las guerras de religión, del brutal gobierno del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los palpables efectos de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco sigue envuelto en el misterio. No sabemos ni dónde ni exactamente cuándo nació. Pero mientras que los primeros estudios enfatizaban el carácter vernáculo de su pintura y obra gráfica, la investigación moderna ha dado mayor importancia a su contenido humanista. Bruegel comenzó como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, y produjo numerosas series de grabados que se distribuyeron por toda Europa. Estas representaban vicios y virtudes junto a alegres fiestas campesinas y amplios panoramas paisajísticos. Finalmente, se dedicó cada vez más a la pintura, trabajando para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un testimonio de la evolución de Bruegel como artista, que se enfrentó valientemente a los problemas de su época a la vez que proponía nuevas invenciones y soluciones. En lugar de idealizar la realidad, abordó los horrores de la guerra religiosa y adoptó una postura crítica contra la institución de la Iglesia. Para ello, desarrolló su propio lenguaje pictórico de disidencia, intercalando escenas cotidianas inocuas con declaraciones subliminales para escapar de las represalias. Para producir esta colección de tamaño XXL, TASCHEN llevó a cabo una exhaustiva campaña fotográfica, capturando toda la amplitud y el espléndido detalle de la obra de Bruegel como nunca antes. El resultado reúne las 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables, cada pieza un testimonio único tanto de las costumbres religiosas como de la cultura popular muy unida de la época de Bruegel. Con motivo del 450 aniversario de su muerte y de su primera exposición monográfica en el Kunsthistorisches Museum de Viena, este volumen es el viaje más inmersivo al universo visual único de Bruegel.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042880213,"sku":"9783836556897","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Alemán","offer_id":53458042912981,"sku":"9783836556880","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/9ea7a1f23352a658194eb39b99c2b7b6.png?v=1773905245"},{"product_id":"01155-raphael-the-complete-works-paintings-frescoes-tapestries-architecture","title":"Rafael. Obra completa. Pinturas, Frescos, Tapices, Arquitectura","description":"Rafael (1483–1520) es considerado el artista más importante del Alto Renacimiento italiano junto con Miguel Ángel y Leonardo. En su corta vida creó alrededor de cien pinturas y numerosos frescos, incluidos nueve ciclos de frescos, sobre una variedad de temas insuperable: desde bellezas femeninas sensuales, mitos antiguos y retratos de romanos ricos y dignatarios de la iglesia hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. Produjo retablos, además de diseñar tapices para la Capilla Sixtina y dirigir la construcción de la Basílica de San Pedro. Su *Madonna Sixtina* es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos. Rafael fue un aprendiz incansable, para quien no podía haber estancamiento, ni repetición de soluciones probadas, sino solo el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. Fue su obra madura en Roma, y sobre todo los frescos del Palacio Vaticano, lo que le aseguró su lugar en la historia del arte. Admirado incluso en vida como el artista más moderno de su época, el dominio de Rafael allanaría el camino para el Manierismo y la era barroca. Esta edición XXL es la obra más completa publicada sobre Rafael. El volumen abarca un total de 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado más extenso de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael introduce al lector también en la fascinante interacción entre el arte y el poder en el Alto Renacimiento.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043142357,"sku":"9783836557023","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458043175125,"sku":"9783836557030","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Alemán","offer_id":53458043207893,"sku":"9783836557016","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Italiano","offer_id":53458043240661,"sku":"9783836557054","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Español","offer_id":53458043273429,"sku":"9783836557047","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/d9f38ff0bcbd229de55d9c7e9f71e2d5.png?v=1773905249"},{"product_id":"01159-hiroshige-and-eisen-the-sixty-nine-stations-along-the-kisokaido","title":"Hiroshige y Eisen. Las Sesenta y Nueve Estaciones de Kisokaido","description":"La ruta Kisokaidō a través de Japón fue establecida a principios del siglo XVII por el entonces gobernante del país, Tokugawa Ieyasu, quien decretó que se instalaran paradas de posta a lo largo del arduo trayecto entre Edo (actual Tokio) y Kioto. Se establecieron posadas, tiendas y restaurantes para proporcionar sustento y alojamiento a los viajeros cansados. En 1835, el renombrado artista de grabados en madera Keisai Eisen recibió el encargo de crear una serie de obras para documentar el viaje por la Kisokaidō. Tras producir 24 grabados, Eisen fue reemplazado por Utagawa Hiroshige, quien completó la serie de 70 grabados en 1838. Tanto Eisen como Hiroshige fueron maestros grabadores. En Las sesenta y nueve estaciones a lo largo de la Kisokaidō, encontramos los estilos distintivos de los artistas, así como su experiencia compartida. Desde el bullicioso puesto de partida de Nihonbashi hasta la ciudad-castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más tenue, pero sobresale en la figuración, particularmente de mujeres elegantes, y disfruta de instantáneas de la actividad a lo largo de la ruta, desde herrar un caballo hasta aventar arroz. Hiroshige demuestra su maestría en el paisaje con escenas grandiosas y evocadoras, ya sean las apacibles orillas del río Ota, el imponente paso de Wada, o un ascenso a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki. En su conjunto, la colección Las sesenta y nueve estaciones representa no solo una obra maestra de la práctica del grabado en madera, incluyendo composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes del espectro de la industrialización. Esta edición XXL de TASCHEN revive la serie con la escala y el esplendor debidos. Obtenida del único conjunto conocido de una serie casi completa de la primera edición de la serie, esta publicación legendaria se reproduce con la máxima calidad, encuadernada a la manera japonesa y con papel sin cortar. Un complemento perfecto para Cien famosas vistas de Edo de TASCHEN, es a la vez una delicia visual y un importante artefacto de la época pasada del Japón Imperial.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458043437269,"sku":"9783836539388","price":700000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/3511f2b4b67f8ed06293336f09bd3ade.png?v=1773905260"},{"product_id":"01162-marvel-comics-library-avengers-vol-1-1963-1965","title":"Marvel Comics Library. Los Vengadores. Vol. 1. 1963–1965","description":"A principios de 1963 se habían sentado las bases del Universo Marvel. Tras la presentación de los Cuatro Fantásticos en 1961 llegaron el asombroso (Spider-Man), el sorprendente (Ant-Man), el extraño (Doctor Strange, claro), el increíble (Hulk), el invencible (Iron Man) y el poderoso (Thor). Aun así, el editor en jefe de Marvel, Stan Lee, se dio cuenta de que faltaba algo. \"Estaba escribiendo estos personajes y pensé que sería divertido reunirlos en un equipo\", recordó. Así que Lee y el artista Jack Kirby reunieron a Iron Man, Ant-Man y la Avispa, Thor y Hulk para crear a los Vengadores. Enseguida quedó claro que este equipo era diferente. Si los Cuatro Fantásticos eran una familia, los Vengadores eran los compañeros de trabajo que uno no elegía. No todos se llevaban bien —Hulk peleaba con todos—, pero trabajando juntos podían derrotar a los malos más malos de Marvel, como Loki, Kang el Conquistador, los Masters of Evil e Immortus. La alineación cambiaba constantemente: Hulk se fue, el Capitán América se unió y Ant-Man creció hasta convertirse en Giant-Man. Luego, sorprendentemente, los villanos Hawkeye, Quicksilver y la Bruja Escarlata se convirtieron en héroes —y Vengadores— y los miembros fundadores del grupo se marcharon inesperadamente, dejando al Capitán América al frente de los flamantes héroes. Revive las clásicas primeras aventuras de los Vengadores Núms. 1-20 en una edición de tamaño XXL, más grande que el puño de Hulk, más pesada que el martillo de Thor y con más extras que la armadura de Iron Man. TASCHEN ha intentado crear una representación ideal de estos cómics tal como se produjeron en el momento de su publicación. Los cómics más impolutos y de mayor pedigrí se han abierto y fotografiado para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company. Cada página ha sido remasterizada digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir los problemas de la impresión barata e imperfecta de la época, como si acabaran de salir de una imprenta de primera clase de los años 60. Las historias van acompañadas de un prólogo original del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y de una historia en profundidad del escritor ganador del premio Eisner Kurt Busiek, ilustrada con arte original, fotografías poco vistas y documentos raros. Esta poderosa colección sobre los Héroes Más Poderosos de la Tierra es digna de la biblioteca de Tony Stark, o de la tuya. También disponible en edición de coleccionista de 1.000 ejemplares numerados. © 2022 MARVEL","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043502805,"sku":"9783836582346","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ef5be0fbefca1946e4ad759087b2989f.png?v=1773905262"},{"product_id":"01170-the-star-wars-archives-1977-1983","title":"Los Archivos de Star Wars. 1977–1983","description":"Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. 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En este primer volumen, realizado con la plena cooperación de Lucasfilm, Lucas narra su propia historia, llevándonos a través de la realización de la trilogía original — Episodio IV: Una Nueva Esperanza, Episodio V: El Imperio Contraataca y Episodio VI: El Retorno del Jedi— y aportando nuevas perspectivas sobre la creación de un universo único. Completo con páginas de guion, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías del set, fotogramas y pósteres, el tomo de tamaño XXL es una exploración autorizada de la saga original contada por su creador.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043699413,"sku":"9783836563406","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a5a1e27744d8ad85ba3b436e27a10840.png?v=1773905264"},{"product_id":"01171-the-star-wars-archives-1999-2005","title":"El Archivo de Star Wars. 1999–2005","description":"Desde el momento en que Star Wars irrumpió en la pantalla en 1977, el público ha estado igualmente fascinado y horrorizado por el híbrido mitad hombre\/mitad máquina Darth Vader. En 1999, el creador George Lucas comenzó la historia de cómo Anakin Skywalker creció para entrenar como Jedi bajo Obi-Wan Kenobi, encontró el amor con la Reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de caer al lado oscuro de su naturaleza y convertirse en más máquina que hombre. Después de impulsar el desarrollo de la incipiente tecnología digital, George Lucas percibió cómo podía crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala más grandiosa que nunca. Creó el primer éxito de taquilla digital y encontró una feroz resistencia cuando impulsó el uso generalizado de cámaras digitales, escenarios, personajes y proyección, todo lo cual se utiliza ahora en toda la industria. Esencialmente, popularizó la forma moderna de hacer películas. Hecho con la plena cooperación de George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen cubre la realización de la trilogía de precuelas —Episodio I La amenaza fantasma, Episodio II El ataque de los clones y Episodio III La venganza de los Sith— e incluye entrevistas exclusivas con Lucas y sus colaboradores. El libro está profusamente ilustrado con páginas de guion, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías del set, fotogramas y carteles.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Francés","offer_id":53458043994325,"sku":"9783836563468","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Alemán","offer_id":53458044027093,"sku":"9783836563451","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Español","offer_id":53458044059861,"sku":"9783836563475","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/fd61daa3300a2ce9ba0dcb74a5dbdd7c.png?v=1773905267"},{"product_id":"01182-masterpieces-of-fantasy-art","title":"Obras maestras del arte fantástico","description":"El arte fantástico, esa colorida mezcla de mitos, músculos y doncellas sensuales, despegó en 1923 con el lanzamiento de la revista Weird Tales. Revitalizado en la década de 1960 con _El Señor de los Anillos_ y las novelas de _Conan el Bárbaro_ con portadas de Frank Frazetta, y la aparición a finales de los 60 de la psicodelia fantástica, se hizo masivo en los años 70 con el juego de rol _Dungeons \u0026 Dragons_, la brillante revista francesa _Métal Hurlant_ y la primera película de _Star Wars_. El número de artistas activos alcanzó su punto máximo en esa década, pero una nueva generación de fans descubrió el género a través de los juegos de cartas coleccionables de fantasía en los años 90, lo que llevó a un interés masivo en esta forma de arte en la actualidad. Las pinturas al óleo de Frank Frazetta —cuando rara vez salen al mercado— se han vendido por más de 5 millones de dólares en los últimos años. Los fans hacen cola en las Comic-Cons para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y para rendir homenaje a los iconos fallecidos HR Giger, Jeffrey Catherine Jones y Frazetta. Imagine con qué entusiasmo recibirán _La Historia del Arte Fantástico_ de TASCHEN, que incluye a todos los artistas mencionados y más. Este tomo de tamaño monstruoso presenta pinturas originales, contextualizadas con bocetos preparatorios, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo para una inmersión total en este género dinámico y fantástico. Biografías perspicaces van más allá de Wikipedia para ofrecer una visión más precisa y reveladora de la vida de cada artista. Esta colección reinará como la guía más exquisita e informativa sobre este popular tema durante los próximos años.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458044616917,"sku":"9783836572101","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/81aa1ee0cfdcf6335f5374eb692c0447.png?v=1773905282"},{"product_id":"01186-the-alps-1900-a-portrait-in-color","title":"Los Alpes en 1900. Un retrato a color","description":"\"Nada se compara con los Alpes\", escribió el gran historiador francés Jules Michelet en 1868. En el corazón mismo de Europa, la gigantesca cordillera alpina incluye algunos de los sitios naturales más grandiosos del mundo, como el Mont Blanc, el Jungfrau, el Matterhorn y sus glaciares. El turismo comenzó a finales del siglo XIX y creció enormemente en los siglos siguientes, especialmente con el auge de los deportes de invierno. Este libro ofrece un encantador recorrido por una época pasada, cuando los primeros trenes de montaña y ferrocarriles de cremallera llevaban a hombres con lederhosen y mujeres con vestidos largos al pie del glaciar, cuando los guías locales acompañaban a los turistas que montaban en mulas; una época en la que los primeros alpinistas eran considerados locos y los esquiadores eran una curiosidad. A través de fotocromos, fotografías y postales en color de los siglos XIX y XX, a través de carteles de viaje y folletos turísticos, cruzamos puertos como el Mont-Cenis, el Simplon, el Brenner y el San Gotardo; escalamos el Mont Blanc, el Eiger, el Wetterhorn y los Dolomitas; nos maravillamos con los lagos cristalinos de Suiza, Italia, Baviera y Eslovenia; exploramos el Tirol, la Via Mala y el Engadin; y pasamos la temporada de invierno en grandes hoteles en Gstaad, Grindelwald, Davos, St. Moritz y Cortina. Este es un viaje salpicado de citas literarias de escritores de viajes que evoca esos días felices de nieve inmaculada y pistas vírgenes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458044977365,"sku":"9783836573559","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b0d3eab56bb53dc38b06562f7d4f668c.png?v=1773905287"},{"product_id":"01395-steve-schapiro-taxi-driver","title":"Steve Schapiro. Taxi Driver","description":"Taxi Driver ha sido considerado durante mucho tiempo un hito cinematográfico, y el retrato que Robert DeNiro hace de un psicópata con mohawk, muy dado a apretar el gatillo, está considerado una de las mejores interpretaciones jamás filmadas. La revista Time incluye la película en su lista de las 100 mejores películas y afirma: “El poder de las producciones cinematográficas de Scorsese se vuelve cada vez más implacable con el paso del tiempo”. Steve Schapiro, cuyas fotografías aparecieron en el libro The Godfather Family Album de TASCHEN, fue el fotógrafo especial en el set de Taxi Driver y capturó los momentos más intensos y violentos de la película entre bastidores. Este libro —más que un libro de fotogramas de la película, un libro de fotografía puro por derecho propio— presenta cientos de imágenes inéditas seleccionadas de los archivos de Schapiro, que pintan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en el clima de ira de la era posterior a Vietnam. ¡Prólogo de Martin Scorsese! Edición de coleccionista limitada (nº 201–1.200), numerada y firmada por Steve Schapiro.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458045862101,"sku":"9783836500081","price":8000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a3b372129853cdb6f21973513bc5296c.png?v=1773905300"},{"product_id":"02887-norman-mailer-jfk-superman-comes-to-the-supermarket","title":"Norman Mailer. JFK. Superman llega al supermercado","description":"Con su atractivo de galán de Hollywood, su entusiasmo ilimitado y su hipnótica presencia mediática, John F. Kennedy estaba destinado a cautivar la imaginación de los más de 70 millones de estadounidenses que vieron el primer debate presidencial televisado del país. Pocos días después de vencer a Richard Nixon por el margen más estrecho de la historia, el propio Kennedy dijo: \"Fue la televisión, más que cualquier otra cosa, lo que cambió el rumbo\". Pero un hombre se atrevió a discrepar: el escritor Norman Mailer, quien alardeó de que su tratado a favor de Kennedy, \"Superman Comes to the Supermarket\", había \"ganado las elecciones para Kennedy\". El artículo, publicado en la revista Esquire semanas antes de que abrieran las urnas, redefinió el periodismo político con la voz franca y en primera persona de Mailer, que identificaba a Kennedy como el \"héroe existencial\" que podía despertar a la nación de su letargo de posguerra y de los años conformistas de Eisenhower. Tanto Kennedy como el Nuevo Periodismo habían llegado. Ahora, TASCHEN reimagina e interpreta este retrato sin tapujos de Kennedy en su camino hacia la Casa Blanca, publicando el ensayo de Mailer en formato de libro junto a 300 fotografías que dan vida a la campaña y a la familia del candidato. Estas imágenes fueron capturadas por algunos de los grandes fotoperiodistas de la época —incluidos Cornell Capa, Henri Dauman, Jacques Lowe, Lawrence Schiller, Paul Schutzer, Stanley Tretick, Hank Walker y Garry Winogrand—, proporcionando una mirada fascinante al hombre que declaró los años 60 \"una época para la grandeza\".","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458050416853,"sku":"9783836550338","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f35187a927762c6f355818f8ec35d035.png?v=1773905357"},{"product_id":"03112-norman-mailer-n-leifer-h-bingham-the-fight-art-edition-no-1-125-neil-leifer-ali-vs-foreman-ali-glaring-at-foreman","title":"Norman Mailer. N.Leifer. H.Bingham. The Fight, Edición de Arte n.º 1–125, Neil Leifer \"Ali vs. Foreman – Ali mirando fijamente a Foreman\"","description":"El 30 de octubre de 1974, en Kinshasa, Zaire, en el centro virtual de África, a dos boxeadores se les pagó cinco millones de dólares a cada uno para enfrentarse en un combate épico. Uno era Muhammad Ali, quien prometió recuperar el campeonato que había perdido. El otro era George Foreman, tan taciturno como Ali era voluble y que mantenía las manos en los bolsillos \"como un cazador guarda su rifle en su funda de terciopelo\". Observándolos a ambos estaba el peso pesado del Nuevo Periodismo Norman Mailer, cuya comprensión de las fintas y estratagemas de la batalla titánica, y su sensibilidad a su simbolismo más profundo, hicieron de su libro de 1975 The Fight un clásico del periodismo deportivo. Ahora, 40 años después de su primera publicación, TASCHEN presenta la primera edición ilustrada de la obra maestra de Mailer con una gran cantidad de fotografías en color y en blanco y negro de los dos hombres que capturaron a Ali en el ring y en privado como nadie más: Neil Leifer y Howard L. Bingham. Esta Art Edition de 125 ejemplares presenta el libro con una impresión pigmentada de Neil Leifer, Ali vs Foreman – Ali Glaring at Foreman. Considerado por muchos como el mejor fotógrafo deportivo vivo, la maestría técnica y el espíritu tenaz de Neil Leifer le abrieron las puertas a casi cualquier encargo, desde el campo de juego de los Super Bowls hasta los Juegos Olímpicos. Pero su tema favorito fue y siempre será Muhammad Ali. \"Foreman lanzaba estos golpes prodigiosos y Ali se movía como un hombre en el aparejo\", escribió Mailer. \"De vez en cuando le daban un golpe y él decía: 'George, me decepcionas. No golpeas tan fuerte como pensé que lo harías. No estás rompiendo palomitas de maíz, George.' Y Foreman estaba loco de rabia.\" El punto de inflexión de la pelea fue el quinto asalto, cuando Ali aturdió a Foreman con un devastador cúmulo de golpes al finalizar el asalto. Como se muestra en esta imagen, él sabía entonces que la victoria sería suya. Marcando el año del combate, The Fight está limitada a 1.974 ejemplares numerados firmados por los fotógrafos. Los ejemplares del 1 al 125 incluyen una impresión pigmentada firmada por Neil Leifer, Ali vs Foreman – Ali Glaring at Foreman. Debido a circunstancias imprevistas, la impresión original de Howard L. Bingham que acompañaba a la Art Edition A no pudo estar disponible en el momento de la publicación. También disponible como: Art Edition (N.º 126–250) con una impresión alternativa firmada por Neil Leifer Collector’s Edition (N.º 251–1.974) firmada por Neil Leifer y Howard L. 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Sus construcciones cromáticas tienen un irresistible atractivo exótico, pero, como en la obra de Paul Gauguin, encontramos un paraíso roto, donde tanto las promesas de la vida en los trópicos como las de la abstracción modernista adquieren una nota más oscura y dudosa. Para lograr este equilibrio, Milhazes desarrolló una técnica especial a finales de los años 80, pintando sus motivos en láminas de plástico y pegándolos al lienzo una vez secos. Este método permite a la artista superponer superficies y crear un efecto oscilante entre un brillo glorioso y un resplandor melancólico. 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Un ensayo histórico-artístico de David Ebony, una extensa biografía de la artista por Luiza Interlenghi y un diccionario poético de los motivos clave de Milhazes por Adriano Pedrosa completan este volumen exhaustivo. Edición de coleccionista (Nº 101–1.100), cada una numerada y firmada por Beatriz Milhazes. También disponible como Edición de arte de 100 ejemplares (Nº 1–100), con la serigrafía Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet, cada una numerada y firmada por Beatriz Milhazes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán, portugués)","offer_id":53458050842837,"sku":"9783836549660","price":6000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/155c3835384606141bc7681565e82cf7.png?v=1773905365"},{"product_id":"03142-kishin-shinoyama-john-lennon-and-yoko-ono-double-fantasy-art-edition-no-1-125-untitled","title":"Kishin Shinoyama. John Lennon \u0026 Yoko Ono. Double Fantasy. Edición de arte n.º 1–125 «Untitled»","description":"Reconocido por sus imágenes sensuales y provocativas, Kishin Shinoyama es uno de los artistas más polémicos y aclamados de Japón, elogiado por la crítica y acusado de indecencia pública. Su capacidad para la naturalidad y la intimidad se expresa quizás de la manera más conmovedora en su hermosa serie de fotografías de Yoko Ono y John Lennon, tomadas para la portada y la promoción del célebre álbum de la pareja de 1980, Double Fantasy, apenas tres meses antes de la prematura muerte de Lennon. Con muchas imágenes nunca antes vistas, la serie resuena con una notable honestidad e inmortaliza a esta icónica pareja en un momento crucial de su relación personal y creativa. Edición de Arte (nº 1-125), firmada por Yoko Ono y Kishin Shinoyama, cada una con una impresión pigmentada firmada por Shinoyama. 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Shinoyama, que ha fotografiado desde antigüedades hasta estrellas del porno, es especialmente conocido por su trabajo con iconos del pop y celebridades, y por los momentos íntimos y excepcionales que capta con personalidades muy públicas. A través de su objetivo, rostros mundialmente famosos suelen revelar una inesperada franqueza y vulnerabilidad. Esta capacidad de espontaneidad e intimidad se expresa quizás de la manera más conmovedora en su hermosa serie de fotografías de Yoko Ono y John Lennon, tomadas a petición de Ono para la portada y la promoción del célebre álbum de la pareja de 1980, Double Fantasy, tan solo tres meses antes de la prematura muerte de Lennon. Ahora, más de 30 años después, estas imágenes —muchas de ellas nunca antes vistas— siguen resonando con una frescura y honestidad notables, inmortalizando a la icónica pareja en un momento crucial de su relación personal y creativa. Limitado a un total de 1.980 ejemplares numerados y firmados por Yoko Ono y Kishin Shinoyama, este libro está disponible como Collector’s Edition (n.º 251–1.980), y también en dos Art Editions de 125 ejemplares cada una (n.º 1–250), con una impresión pigmentada firmada por Kishin Shinoyama.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán, japonés)","offer_id":53458051006677,"sku":"9783836549684","price":3400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/10a27db05e3f1c7e3b1c37d604d1afb9.png?v=1773905366"},{"product_id":"03143-kishin-shinoyama-john-lennon-and-yoko-ono-double-fantasy-art-edition-no-126-250-untitled","title":"Kishin Shinoyama. John Lennon y Yoko Ono. Double Fantasy. 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De Río a Londres, de Cusco a Sevilla, Mario Testino es reconocido por sus crónicas de vestimenta y comportamiento de espíritu libre. En *SIR*, su libro más grande hasta la fecha, el influyente fotógrafo presenta más de 300 fotografías en su búsqueda por definir el atractivo de los hombres. Con un ensayo de Pierre Borhan, una entrevista con Patrick Kinmonth y muchas obras inéditas del archivo de miles de Testino, este libro traza la evolución de la identidad masculina durante las últimas tres décadas. El vestuario, la tradición, el juego de género, el retrato, el fotoperiodismo y la moda chocan mientras Testino observa la masculinidad en todas sus manifestaciones modernas: a través del dandi y el caballero, el macho y el afeminado, el rostro mundialmente famoso y el transeúnte desconocido. Cada fotografía representa un punto de vista único y una nueva conexión visual entre el fotógrafo y el retratado. 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Marilyn Monroe","description":"TASCHEN ha emparejado el texto original de Mailer (su biografía de Marilyn de 1973) con las extraordinarias fotografías de Bert Stern —consideradas las más íntimas jamás tomadas de Monroe— para crear un merecido tributo a la mujer que, al momento de su muerte en 1962, era la más famosa del mundo, un símbolo de glamour y erotismo para toda una generación. Pero aunque fue aclamada y adorada por su público, su vida privada era la de una niña perdida, desesperada por encontrar amor y seguridad. La Marilyn de Mailer es hermosa, trágica y compleja. Mientras Mailer reflexiona sobre su vida —desde su sombría infancia hasta las misteriosas circunstancias de su muerte—, ella emerge como un símbolo de la extraña década durante la cual reinó como la estrella femenina más grande de Hollywood. 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Limitado a un total de 1,962 copias numeradas firmadas por Bert Stern, este libro está disponible como Edición de Coleccionista (No. 251–1,962), y también en dos Ediciones de Arte de 125 copias cada una (No. 1–250).","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458056478933,"sku":"9783836511858","price":5200000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f2e82f80dea4b28e4c2e45a571436d9b_2cd1fef9-ae5c-45cc-a8a1-d969fd1d3db6.png?v=1773905469"},{"product_id":"05357-the-fantastic-worlds-of-frank-frazetta","title":"Los mundos fantásticos de Frank Frazetta","description":"Frank Frazetta ha reinado como el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama solo ha crecido en los 12 años transcurridos desde su muerte. Con sus pinturas rompiendo récords en subastas ( _Egyptian Queen_ se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), ya era hora de esta monografía definitiva. Nacido en el seno de una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un atleta de ligas menores, delincuente de poca monta y seductor en serie con aspecto de estrella de cine y un talento fenomenal. Afirmaba que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer —prefería jugar al béisbol—, pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo en tiras cómicas lo llevó a la infame EC Comics, y luego a las pinturas al óleo para las portadas pulp de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, «soy muy físico. En Brooklyn conocí a Conan, conocí a tipos exactamente como él», y usó este conocimiento de primera mano del músculo y lo masculino para redefinir a los héroes de fantasía como más masivos, más amenazantes, más cargados de testosterona que cualquier cosa vista antes. Como contrapeso, creó una nueva estirpe de mujeres, desnudas hasta donde permitía la censura, con rostros de duendecillo y cuerpos multíparos: muslos gruesos, glúteos grandes, pechos voluminosos, pero aun así, con sus vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas, los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el arte de Frazetta es tan adictivo como las patatas fritas. Esta monografía es la más completa jamás producida sobre el artista, realizada en colaboración con la familia Frazetta. 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Es el reino inigualable del descubrimiento, donde cada manuscrito descolorido o imponente tomo encuadernado en tela puede revelar una nueva idea provocativa, una fantasía lejana, una creencia antigua, una convicción religiosa o una forma completamente nueva de estar en el mundo. En este nuevo viaje fotográfico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas más antiguas y refinadas para revelar su maravilla arquitectónica, histórica e imaginativa. A través de grandes puertas de madera, subiendo escaleras de caracol y a lo largo de exquisitos pasillos bordeados de estanterías, nos guía a través de destacadas bibliotecas privadas, públicas, educativas y monásticas, que datan de tan solo el año 766. Entre ellas, estas instituciones medievales, clásicas, barrocas, rococó y del siglo XIX albergan algunos de los registros más preciados del pensamiento y la acción humana, inscritos e impresos en manuscritos, volúmenes, rollos de papiro e incunables. En cada una, las serenas imágenes de Listri capturan la atmósfera única de la biblioteca, así como sus posesiones más preciadas y detalles de diseño. Las bibliotecas destacadas incluyen las colecciones papales de la Biblioteca Apostólica Vaticana, la Biblioteca del Trinity College, hogar del Libro de Kells y el Libro de Durrow, y las posesiones de la Biblioteca Laurenciana en Florencia, la biblioteca privada de la poderosa Casa de Medici, diseñada por Miguel Ángel. Con descripciones meticulosas que acompañan a cada biblioteca destacada, aprendemos no solo de las asombrosas colecciones de las bibliotecas, de las cuales se ilustran los puntos más destacados, sino también de sus a menudo vívidos, turbulentos o controvertidos pasados. Como la Abadía de Altenburg en Austria, un puesto avanzado del catolicismo imperial repetidamente destruido durante las guerras de religión europeas, o el monasterio franciscano en Lima, Perú, con su horda de documentos de archivo de la Inquisición. A la vez un concurso de belleza bibliófilo, una oda al conocimiento y una evocación de la magia particular de la imprenta, Massimo Listri. Las bibliotecas más hermosas del mundo es, sobre todo, una peregrinación histórico-cultural al corazón de nuestros salones de aprendizaje, a las historias que cuentan, así como a las que reúnen en material impreso a lo largo de estantes pulidos.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458062573781,"sku":"9783836535243","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/9c3bcd7a429ed553762c6dd1c4e2d40e.png?v=1773905579"},{"product_id":"06308-ralph-gibson-nude","title":"Ralph Gibson. Desnudo","description":"Edición de coleccionista limitada a 1.000 ejemplares numerados (Nº 200–1.200), firmados individualmente por el artista. Una década después de su primer libro para TASCHEN, Deus ex machina, el maestro de la fotografía Ralph Gibson regresa con una exquisita colección de desnudos que combina lo mejor de sus trabajos recientes con una entrevista en profundidad realizada por Eric Fischl. Sorprendentemente gráficas, meticulosamente compuestas y cargadas de sutiles provocaciones, las imágenes misteriosas y oníricas de Gibson rinden homenaje a grandes como Man Ray y Edward Weston, al tiempo que buscan continuamente nuevas fronteras. “Un fotógrafo dijo una vez que la belleza en las mujeres es infinita. Quizás fui yo quien lo dijo. Al menos, la historia del arte lo indica así; se dice que la Venus de Willendorf data del 25.000 a.C. Me encanta fotografiar mujeres y podría decir que la forma del cuerpo femenino es absoluta y perfecta”. —Ralph Gibson Disponible también en dos Ediciones de Arte exclusivas, cada una limitada a 100 ejemplares, que incluyen una de las dos impresiones en gelatina de plata firmadas.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458062901461,"sku":"9783836511896","price":5000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b28e48485d38953082278c345a23af86.png?v=1773905586"},{"product_id":"06323-norman-mailer-marc-newson-moonfire-lunar-rock-edition-no-1-968-nwa-4936","title":"Norman Mailer, Marc Newson. MoonFire, Edición Lunar de Roca Nro. 1.968 \"NWA 4936\"","description":"\"MoonFire es el mejor libro que he visto. La fotografía no tiene parangón, es más que un libro, es una experiencia\". —David Schonauer, American Photo, Nueva York. Limitada a solo 12 ejemplares, numerados del 1.958 al 1.969, la Edición Lunar Rock de MoonFire de Norman Mailer está diseñada por Marc Newson. Su concepto se inspiró en el Módulo Lunar de Excursión (LEM) del Apolo 11. Cada libro está contenido en una caja hecha de una sola pieza de aluminio —su superficie es una topografía 3D real de la Luna— y viene con una pieza única de roca lunar. Los meteoritos de la Luna son excepcionalmente raros. Se conocen menos de 100 meteoritos lunares con un peso combinado total de aproximadamente 725 kilogramos, lo que los hace millones de veces más raros que los diamantes de calidad gema. Sin embargo, la mayoría de los meteoritos lunares residen en colecciones de museos e instituciones de investigación, dejando solo unos 150 kilogramos disponibles para coleccionistas individuales en todo el mundo. Dado que adquirir una roca lunar del Apolo es prácticamente imposible, la única forma realista de poseer un trozo de la Luna es adquiriendo un meteorito lunar. NWA 4936 Tipo: Brecha feldespática lunar Lugar de descubrimiento: Siskou, Marruecos Tamaño: 69 x 42 x 17 mm Peso: 91.26 g Para el coleccionista sofisticado, el meteorito lunar que aquí se ofrece posee un pedigrí especialmente inusual: la densidad inusualmente alta del NWA 4936 se debe a un contenido de hierro excepcionalmente alto y es el primer meteorito lunar cuyos componentes coinciden con el regolito (muestra de suelo) devuelto a la Tierra por la misión Apolo 16. NWA 4936 contiene una gran cantidad de hierro libre, tanto que es ferromagnético, un atributo extremadamente raro en los especímenes lunares. Cada milímetro cuadrado de la superficie de este espécimen lunar —aparte de la superficie cortada— está cubierto con una corteza de fusión caracterizada por un barniz desértico natural (un brillo natural que resulta de haber sido azotado por el viento y la arena durante muchos cientos de años). Este espécimen proviene de la Colección Macovich de Meteoritos, una de las colecciones privadas de meteoritos más aclamadas del mundo. El Smithsonian, la Academia de Ciencias de Moscú, el Museo de Historia Natural (Londres), el Muséum National d’Histoire Naturelle (París) y el Museo Americano de Historia Natural (Nueva York) tienen especímenes con una procedencia Macovich.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458063065301,"sku":"9783836521949","price":0.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/68a9708a41198a9020915ae291d8df8d.png?v=1773905589"},{"product_id":"06324-norman-mailer-marc-newson-moonfire-lunar-rock-edition-no-1-967-nwa-5153","title":"Norman Mailer, Marc Newson. MoonFire, Edición Lunar de Roca Nro. 1.967 ‘NWA 5153’","description":"\"MoonFire es el mejor libro que he visto. La fotografía no tiene parangón, es más que un libro, es una experiencia\". —David Schonauer, American Photo, Nueva York. Limitado a solo 12 ejemplares, numerados del 1.958 al 1.969, la edición Lunar Rock de MoonFire de Norman Mailer está diseñada por Marc Newson. Su concepto se inspiró en el módulo lunar Apollo 11 (LEM). Cada libro está contenido en una caja hecha de una sola pieza de aluminio, cuya superficie es una topografía 3D real de la Luna, y viene con una pieza única de roca lunar. Los meteoritos de la Luna son excepcionalmente raros. Se conocen menos de 100 meteoritos lunares con un peso total combinado de aproximadamente 725 kilogramos, lo que los hace millones de veces más raros que los diamantes de calidad gema. Sin embargo, la mayoría de los meteoritos lunares residen en colecciones de museos e instituciones de investigación, dejando solo unos 150 kilogramos disponibles para coleccionistas individuales en todo el mundo. Dado que adquirir una roca lunar del Apolo es prácticamente imposible, la única forma realista de poseer un pedazo de la luna es adquiriendo un meteorito lunar. NWA 5153 Tipo: Brecha feldespática mezclada con basalto Lugar de descubrimiento: Corredor del noroeste de África cerca de la frontera marroquí\/argelina Tamaño: 38 x 27 x 23 mm Peso: 41,88 gramos Una rara masa principal de un meteorito lunar, este espécimen presenta numerosas firmas lunares: Es una brecha de matriz fundida fragmentada que contiene una variedad de litologías de tierras altas lunares, además de basaltos y vidrios de Mare. Los componentes de las tierras altas incluyen gabro cataclástico y troctolita. Los componentes de Mare incluyen basalto de paloma y olivino ofítico. El espécimen es extremadamente fresco y sólido. La cara cortada de este meteorito exhibe el carácter de las mejores rocas lunares brechadas. También se observan fácilmente varias grandes inclusiones anortosíticas tanto en el anverso como en el reverso. Este espécimen proviene de la Colección Macovich de Meteoritos, una de las colecciones privadas de meteoritos más aclamadas del mundo. El Smithsonian, la Academia de Ciencias de Moscú, el Museo de Historia Natural (Londres), el Museo Nacional de Historia Natural (París) y el Museo Americano de Historia Natural (Nueva York) tienen especímenes con una procedencia Macovich.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458063294677,"sku":"9783836521956","price":0.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f341071b130dee827d4c326722414ab5.png?v=1773905592"},{"product_id":"06343-steve-schapiro-taxi-driver-art-edition-no-101-200-jodie-foster","title":"Steve Schapiro. Taxi Driver, Edición de Arte n.º 101–200 «Jodie Foster»","description":"La Edición de Arte (núm. 101 – 200) está limitada a solo 100 copias firmadas y numeradas, cada una con la impresión original de pigmento *Jodie Foster on the Street, Taxi Driver*, Nueva York, 1975, firmada por Steve Schapiro. *Taxi Driver* ha sido considerada durante mucho tiempo un hito cinematográfico, y el retrato de Robert De Niro de un psicópata con gatillo fácil y un mohicano es ampliamente considerado como una de las mejores actuaciones jamás filmadas. La revista *Time* incluye la película en su lista de las 100 mejores películas, afirmando: \"El poder de la cinematografía de Scorsese se vuelve cada vez más impactante con el paso del tiempo\". Steve Schapiro, cuyas fotografías aparecieron en el libro *The Godfather Family Album* de TASCHEN, fue el fotógrafo especial en el set de *Taxi Driver*, capturando los momentos más intensos y violentos de la película desde detrás de escena. Este libro, más que un libro de fotogramas de la película, es más bien un fotolibro puro por derecho propio, presenta cientos de imágenes inéditas seleccionadas de los archivos de Schapiro, pintando un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en el ambiente hostil de la era post-Vietnam. ¡Prólogo de Martin Scorsese!","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458063524053,"sku":"9783836524964","price":12000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/4d78caf65c4b5de3a862a7b816946264.png?v=1773905597"},{"product_id":"06355-ellen-von-unwerth-heimat","title":"Ellen von Unwerth. Patria","description":"El humor travieso de Ellen von Unwerth impregna las páginas de Heimat, un recorrido encantado por Baviera. La reconocida fotógrafa de moda y música revisita su tierra natal de la infancia para fotografiar a un grupo de chicas hermosas en busca de diversión y aventura en medio de los ondulantes campos de la región; sus tradiciones milenarias; y sus profundos y misteriosos bosques. Mientras se deshacen alegremente de sus dirndls y corren desenfrenadamente por el campo, las heroínas de von Unwerth demuestran los atributos y atractivos de la región, ya sea comiendo pretzels, paseando por pastos inmaculados o seduciendo a granjeros vestidos con lederhosen (y entre ellas). Mezclando el encanto del viejo mundo con un toque rebelde y una sutil subversión de los roles de género tradicionales, Heimat rebosa de un erotismo fresco y provocador, unido al ingenio, y aderezado con un amor perdurable por una región orgullosa y hermosa. Edición de Coleccionista de 1.500 ejemplares (n.º 401-1.900), cada uno numerado y firmado por Ellen von Unwerth. También disponible en cuatro Ediciones de Arte (n.º 1-400), todas con una impresión fotográfica firmada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458063982805,"sku":"9783836528870","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b65a766cbb38281ea24c4a57f67c96cc.png?v=1773905600"}],"url":"https:\/\/weavingtheplanet.com\/collections\/taxonomy-xxl.oembed?page=3","provider":"Weaving The Planet","version":"1.0","type":"link"}