{"title":"XL","description":null,"products":[{"product_id":"bogota-360o-la-ciudad-interior","title":"BOGOTÁ 360º LA CIUDAD INTERIOR","description":"En este libro, que propone una exploración inesperada de Bogotá, descubrimos una visión desconocida de la capital, un reflejo multifacético de sus monumentos más queridos. Aprovechando las extraordinarias posibilidades de una cámara novedosa —especialmente construida para nosotros— que gira sobre su eje, captura vistas panorámicas de 360 grados y ajusta la apertura para equilibrar los espacios interiores, este libro, en un formato paisajístico novedoso, nos ofrece una visión sin precedentes del corazón de cuarenta y seis de los monumentos más representativos de Bogotá, a través de las inspiradas imágenes del fotógrafo Cristóbal von Rothkirch y los textos autorizados del historiador Enrique Santos Molano.","brand":"Weaving the Planet | Villegas Editores | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854595195093,"sku":"9789588156828","price":206000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/bogota360.jpg?v=1754891439"},{"product_id":"bogota-vuelo-al-pasado","title":"BOGOTÁ VUELO AL PASADO","description":"Organizadas cronológicamente, las 137 fotografías aéreas que componen este extraordinario documento nos permiten visualizar el desarrollo de la capital colombiana a lo largo de los cincuenta años entre 1935 y 1985. Aquí vemos el crecimiento vertiginoso, tanto formal como informal, que ocurre entre una ciudad provincial, apenas acercándose a 300 mil almas, y la impresionante metrópoli de finales de siglo, que ya se acerca a 7 millones de habitantes. La evolución que este libro registra sería casi imposible de apreciar de otra manera. Pero también hay otra lectura, más individual e íntima de estas imágenes, más cálida, que nos involucra a todos. Una que nos lleva de regreso a la esquina de la ciudad donde nacimos, a la calle donde patinamos de niños, a los campos donde volamos cometas, o al parque donde jugamos al fútbol.","brand":"Weaving the Planet | Villegas Editores | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854595555541,"sku":"9789588306568","price":364000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/foto1_3ffdfbe8-fb56-4c58-8b00-ec85bb73122d.jpg?v=1754891449"},{"product_id":"juan-cardenas","title":"JUAN CÁRDENAS","description":"Mucho mejor conocido en el extranjero que en Colombia, la obra de Juan Cárdenas no solo es una lección de buena pintura y conocimiento del oficio, sino una infinita muestra de intuición — poética y pictórica — capaz de dar sentido y vida a la magnífica aventura que representa cada una de sus pinturas. Una aventura que se despliega a medida que profundizamos en esos entornos peculiares, misteriosos y enigmáticos que nos absorben irresistiblemente. Aunque este libro no se adhiere estrictamente a la evolución cronológica de Juan Cárdenas, sí intenta describir, a través de la secuencia de sus imágenes, los diferentes escenarios de su producción, las facetas de ese universo único y complejo que el pintor presenta con engañosa simplicidad. En este viaje, el lector también debería encontrar otros caminos para penetrar en el fértil universo de Juan Cárdenas, descubrir sus realidades paralelas, sus posibilidades de despliegue, sus sutiles referencias al arte universal y su extraordinario sentido del humor.","brand":"Weaving the Planet | Villegas Editores | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854606303445,"sku":"7707308150293","price":219000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/juan_cardenas.jpg?v=1754891795"},{"product_id":"la-frutta-esotica","title":"LA FRUTTA ESOTICA","description":"Las frutas son aquí una parte fundamental de lo que hemos llamado la Cultura del Café, ya que han constituido durante generaciones el primer plano del paisaje, el complemento de la economía, el sabor de las costumbres y la tradición de la alta cocina. En este libro, rescatamos de manera creativa e innovadora el mejor conocimiento culinario sobre las frutas tropicales más exquisitas y exóticas, muchas de las cuales apenas están siendo descubiertas por los paladares de países con estaciones, y abrimos las puertas a experiencias gastronómicas saludables y maravillosas.","brand":"Weaving the Planet | Villegas Editores | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854615478485,"sku":"95891380014","price":167000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/La_Frutta_esotica.jpg?v=1754892022"},{"product_id":"botero-la-invencion-de-una-estetica","title":"BOTERO. LA INVENCIÓN DE UNA ESTÉTICA","description":"Con el sugerente título de Botero, la invención de una estética, el crítico e historiador de arte Santiago Londoño Vélez recoge varios años de estudio, análisis y observación, recopilando información e interpretación sobre el proceso evolutivo de la obra del gran artista colombiano. O, como él mismo lo describe, sobre «el proceso de invención de una estética por parte de un pintor antioquiano que surgió en condiciones económicas y culturales francamente adversas». No se trata, por tanto, de una biografía de Botero, aunque el autor hace referencia a detalles de su vida cuando estos son relevantes para su interpretación. Es, en efecto, una excelente y precisa reconstrucción de un proceso artístico, donde el aspecto documental cobra prioridad. Un libro importante sobre un gran artista.","brand":"Weaving the Planet | Villegas Editores | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51854620459221,"sku":"9789588160405","price":166000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/botero-la-invencion-de-una-estetica.jpg?v=1754892132"},{"product_id":"00357-gio-ponti","title":"Gio Ponti","description":"También disponible como Edición de Arte (n.º 1–1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un juego de cuatro impresiones numeradas de interiores de transatlánticos. Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora detrás de un complejo universo creativo. Una síntesis de las artes, sus creaciones se expanden intuitivamente con la grandeza italiana y la ligereza estudiada que definieron su estilo icónico. La rara capacidad de Ponti para moverse sin problemas entre escalas le permitió abordar el diseño de una cucharilla con la misma convicción que el de una ciudad entera. Fue tanto arquitecto y diseñador como editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su contribución es también un hito distintivo del Renacimiento de mediados de siglo en Italia y los valores modernistas que buscaba realizar. Este es el relato más completo de la obra de Ponti hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Traza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos indexados y reproducidos en alta resolución, cada objeto enmarcado por el contexto en el que Ponti lo había creado. Como ventanas a su elusiva vida, materiales inéditos e imágenes cándidas crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus hazañas menos conocidas. Una rica capa de textos, que incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani, fue producida en estrecha colaboración con los Archivos Gio Ponti, ofreciendo una visión íntima de la obra de su vida. Materializando la filosofía central de modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto performático, un escenario \"autoiluminado\" para su arte de vivir humanista y su creatividad ilimitada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458039013589,"sku":"9783836501347","price":1000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/6acf562acf815e5eabf8c92153e5f521.png?v=1773905181"},{"product_id":"00600-homes-for-our-time-small-houses","title":"Hogares Para Nuestro Tiempo. Casas Pequeñas","description":"Casas Pequeñas es un homenaje a la inventiva artística infinita de los arquitectos y a la ingeniosa percepción de conceptos familiares y conocidos. También es un giro consciente hacia la sostenibilidad y la reducción del impacto en el medio ambiente, así como una audaz actitud de cambio en el estilo de vida. A medida que la humanidad se enfrenta a presiones inevitables como el cambio climático, el aumento de la población y la tensión sobre los recursos, estas soluciones están ayudando a dar forma a lo que el mundo podría ser en el futuro. Ya sea en las densas zonas urbanas de Tokio, en la naturaleza salvaje de Australia, en los bosques de Canadá o en un tejado de Ecuador, este es el mundo de las Casas Pequeñas. El punto común que comparten es que todas tienen una superficie no superior a los 100 metros cuadrados. Abarcando 25 países como Brasil, Hungría, Corea del Sur, Países Bajos, EE. UU., Japón y Australia, aquí se describen casas diseñadas por 57 arquitectos, incluyendo la Love2 House de Takeshi Hosaka, la Casa Tiny de Aranza de Ariño, y el trabajo de Jakub Szczęsny, Charles Pictet, Lada Hršak, BIG y Fran Silvestre. Este es un viaje no solo a través de las recientes evoluciones en el diseño y la creatividad arquitectónica, sino que también es un paso hacia un mundo más sostenible.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039341269,"sku":"9783836587013","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/365bcaa482c0174cd4194c51e547d677.png?v=1773905187"},{"product_id":"00601-homes-for-our-time-contemporary-houses-around-the-world-vol-3","title":"Casas para nuestro tiempo. Casas contemporáneas de todo el mundo. Vol. 3","description":"Echando un vistazo entre bastidores a casas innovadoras, Philip Jodidio ilustra la evolución de la arquitectura global actual, desde la Casa de los Experimentos de Concreto de Samira Rathod en la India hasta la Casa Açucena de Tetro en Brasil, que se adapta a su terreno natural. Las casas que aparecen en este libro pueden ser la primera generación completa en aprovechar la omnipresencia de la potencia informática —desde el diseño hasta la fabricación—, sin que este enfoque de alta tecnología haya disminuido en modo alguno su variedad y originalidad. En Italia, Mario Cucinella construyó TECLA – Tecnología y Arcilla, una casa impresa en 3D creada completamente con tierra cruda. La casa única, impresa en 200 horas con 60 metros cúbicos de materiales naturales, revela posibles enfoques de bajo costo y ambientalmente responsables para la arquitectura. En Hyderabad, India, Kanan Modi diseñó su Casa de los Jardines no solo para difundir y reducir el calor dentro de la estructura, sino también para invitar a la belleza de la naturaleza al interior, ambos esenciales frente al aumento de las temperaturas y la creciente urbanización. Estos edificios con visión de futuro fueron diseñados capitalizando los avances tecnológicos como las videoconferencias y la impresión 3D, fomentando la inventiva y la imaginación, y produciendo hogares sostenibles y específicos para cada sitio. Atelier Bow-Wow dirigió virtualmente la construcción de su Peninsula House en la isla griega de Antiporos durante la pandemia de COVID-19; Yuputira de Mariko Mori unifica sus estéticas artísticas y arquitectónicas; y Suspension House de Anne Fougeron da nueva vida a un entorno natural extraordinario. Detallando 59 proyectos de vanguardia de 25 países —que van desde Guatemala y Eslovenia hasta Noruega y Vietnam—, el tercer volumen de la serie Homes for Our Time lleva a los lectores a una visita ilustrada de joyas arquitectónicas contemporáneas, descubriendo a los arquitectos que están impulsando el cambio en el campo ahora y en el futuro. Estos hogares son el corazón latiente de la creatividad que inspirará la arquitectura durante las próximas décadas.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039374037,"sku":"9783836594493","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/288d558a9a2376dbe75da9500e18c9e5.png?v=1773905185"},{"product_id":"00603-homes-for-our-time-sustainable-living","title":"Hogares para Nuestro Tiempo. Vida Sostenible","description":"Viaja a través de continentes y climas para experimentar una arquitectura que está reescribiendo las reglas de la sostenibilidad. Al igual que los otros títulos de nuestra serie Hogares para Nuestro Tiempo, cada uno de los 63 proyectos de Vivienda Sostenible abre una ventana a una vivienda única inspirada en las presiones y posibilidades de un planeta que se calienta y cuenta con recursos finitos. El resultado es una historia abarcadora de arquitectos, desde Norman Foster hasta el estudio Snøhetta, que construyen de formas nuevas y audaces que honran los ecosistemas de los que depende nuestro planeta. Hogares que se esfuerzan por dejar la huella más ligera posible, desde el momento en que se obtienen sus materiales hasta el día en que regresan a la tierra. Envolventes energéticamente eficientes, estructuras de bajo impacto, materiales reciclados y biodegradables, diseños en sintonía con el sol, el viento y la lluvia. Cada construcción es un capítulo iluminador en la búsqueda evolutiva de la arquitectura por no causar daño, bellamente fotografiada y anotada, junto con biografías de los arquitectos que las crearon. Ninguna región o estilo tiene el monopolio de la innovación ecológica. Maravíllate con la multiplicidad de respuestas ingeniosas: estructuras de bambú asequibles que se elevan sobre las aguas de las inundaciones en Hanói, una casa creada con roca y pizarra de cantera local en un bosque japonés, un cubo de ladrillo que fomenta el enfriamiento pasivo en el calor de Ahmedabad, un refugio de emergencia literalmente desplegado en un jardín veneciano, una casa pasiva anidada bajo los árboles australianos. Ya sean modestos o monumentales, estos envidiables proyectos demuestran que la sostenibilidad no es una apariencia o una pose, sino una mentalidad que trasciende tradiciones, fronteras y presupuestos. Cada uno nos invita a diseñar de forma más inteligente, vivir de forma más ligera y no desperdiciar nada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039537877,"sku":"9783836596893","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a40ad6b2d83df06e25bcb807a19f2eb3.png?v=1773905187"},{"product_id":"01051-andy-summers-i-ll-be-watching-you-inside-the-police-1980-83","title":"Andy Summers. I’ll Be Watching You. Dentro de The Police 1980-83","description":"A principios de los 80, The Police se fue de gira acompañado de un fotógrafo que documentó a la banda entre bastidores en una serie de fotos en blanco y negro, espontáneas e impactantes. Este talentoso fotógrafo también era el guitarrista de la banda, Andy Summers. Sí, es cierto: el hombre responsable del punteo de guitarra de «Every Breath You Take» no solo fue la columna vertebral de una de las bandas más populares de todos los tiempos, también poseía un don visual para la composición y el ambiente que le permitió capturar el espíritu de The Police mejor que nadie. Este libro, a medio camino entre el fotoperiodismo y un diario ilustrado, sigue a The Police por todo el mundo entre 1980 y 1983. Desde el oeste americano hasta Australia o Japón, Summers no solo grabó a los miembros de la banda ensayando y de fiesta —el proverbial sexo, drogas y rock and roll—, también fotografió a fans, paisajes, bodegones y transeúntes con un estilo de reportaje que recuerda a Henri Cartier-Bresson y Robert Frank. Con más de 600 fotos —la mayoría de ellas inéditas— y lleno de anotaciones a modo de diario, I’ll Be Watching You es un volumen suntuoso que late con energía musical, nostalgia y una belleza atmosférica. Algunos de los aspectos más destacados son: Ensayos y sesiones de grabación con sus compañeros de banda Sting y Stewart Copeland Escenas exclusivas entre bastidores y en el escenario de conciertos como la Plaza de Toros (Barcelona, 1980), Budokan (Tokio, 1981), el estadio de Wembley (Londres, 1981) y el Shea Stadium (Nueva York, 1983) Dentro de los autobuses de gira, limusinas, helicópteros, aviones privados, fiestas y habitaciones de hotel Entre bastidores en rodajes de vídeos musicales, ruedas de prensa y presentaciones en tiendas La vida en la carretera con otras bandas, como The Go-Go’s, XTC y The B-52’s Ventanas de tren empapadas de lluvia, habitaciones de hotel destrozadas, retiros en islas, estadios abarrotados y miles de fans gritando, cantando y sollozando Edición de coleccionista limitada a 1.500 ejemplares firmados","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039734485,"sku":"9783822827642","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/547bc2c16bc3f78bcd5fd1aee36bca77.png?v=1773905192"},{"product_id":"01104-helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition","title":"Helmut Newton. SUMO","description":"Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, por lo que no es de extrañar que el SUMO fuera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposición privada, con imágenes espectaculares reproducidas con los más altos estándares de origen e impresión, surgió de un diálogo abierto y experimental entre el fotógrafo y el editor. Con un peso de 35,4 kg (casi 80 libras) en caja y retractilado, Newton creó un libro emblemático que superó con creces todo lo intentado anteriormente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de especificaciones técnicas. Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agotó poco después de su publicación y rápidamente multiplicó su valor. Ahora figura en numerosas colecciones de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar número uno, firmado por más de 100 de las celebridades que aparecen en el libro, batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX, vendido en una subasta en Berlín el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes —unos 317.000 euros. Ahora, esta edición XL celebra los 20 años de SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace algunos años. Revisado por su esposa June, el volumen reúne 394 imágenes y un folleto que nos lleva a través de la creación de esta empresa editorial, un espectacular homenaje al inigualable Helmut Newton, ahora en un formato amigable.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458041045205,"sku":"9783836578196","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f0061aa5ea65642355ca2020a80b5f29.png?v=1773905213"},{"product_id":"01105-peter-lindbergh-dior","title":"Peter Lindbergh. Dior","description":"Peter Lindbergh fotografió a las musas más excepcionales de Dior, Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la Casa. Este libro final fue una co-creación original muy cercana al corazón del artista, y al nuestro. Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: este fue el concepto detrás del proyecto de Lindbergh, extraordinario tanto en alcance como en dimensión, para el cual Dior, en una acción inusual, permitió que un número sin precedentes de prendas invaluables fueran sacadas de sus bóvedas en París y enviadas a través del Atlántico. El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek resplandece con el inmaculado traje Bar de 1947, el legendario conjunto que lanzó la Casa de Dior. En escenas urbanas, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta revolotean entre multitudes y andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se visten con alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las fotografías monocromáticas y a color características de Lindbergh resaltan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda. El propio Lindbergh está presente en cada aspecto de esta publicación de dos volúmenes diseñada por su antiguo colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imágenes inéditas de la sesión, incluyendo una introducción de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la Casa parisina al curar más de 100 de sus fotografías de creaciones de Dior, desde alta costura hasta prêt-à-porter, para hombre y mujer, publicadas originalmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo como Vogue y Harper's Bazaar. Un homenaje impresionante a dos pilares de la moda y la fotografía y sus colaboraciones atemporales.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458041110741,"sku":"9783836579902","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/e428246f4e7adf2e6c533dc41eff2bb3.png?v=1773905215"},{"product_id":"01143-the-ken-adam-archive","title":"El archivo de Ken Adam","description":"Ganador de dos premios de la Academia, dos premios BAFTA y el Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de Arte, y nombrado caballero por sus distinguidos servicios al cine, Sir Ken Adam es ampliamente reconocido como el diseñador de producción más influyente del mundo. Esta Edición de Coleccionista firmada se realiza en colaboración con la Deutsche Kinemathek, que recibió el archivo personal de Adam en 2012, y está ilustrada con cientos de bocetos y fotografías, muchos de ellos inéditos hasta la fecha. Ya sea en la desbordante extravagancia de la guarida volcánica de Solo se vive dos veces, o en la modesta simplicidad de la siniestra antesala en Dr. No, los diseños de Adam fueron indispensables para la apariencia y el ambiente de siete de las primeras películas de James Bond. En The Ken Adam Archive, sus obras de arte se complementan cuidadosamente con una gran cantidad de fotografías detrás de escena, documentos y material de archivo sobre las películas, cortesía de EON Productions. Adam no solo creó las estaciones espaciales, búnkeres y laboratorios de los villanos de 007, sino que también fue responsable de muchos de sus memorables vehículos, tan extravagantes como amenazantes: desde el Lotus Esprit anfibio en La espía que me amó hasta el Aston Martin DB5 de Goldfinger, repleto de artilugios, la combinación definitiva de armamento futurista e ingenio irónico. El libro también rememora, a través de una serie de entrevistas esclarecedoras entre Adam y el autor Sir Christopher Frayling, los altibajos de sus estrechas pero tumultuosas colaboraciones con Stanley Kubrick —incluyendo el diseño de la Sala de Guerra en Dr. Strangelove—, junto con muchos otros momentos destacados de su carrera. Steven Spielberg calificó la Sala de Guerra como \"el mejor decorado en la historia del cine\". Acompañado de ensayos autorizados e introducciones de Frayling, quien también es biógrafo de Adam, The Ken Adam Archive reflexiona sobre la vida y obra del refugiado y piloto de combate germano-británico que llegaría a alcanzar una célebre carrera en el diseño de producción, abarcando siete décadas y más de 50 películas. Edición de coleccionista de 1.200 copias numeradas, cada una firmada por Sir Ken Adam, con atril de acrílico grabado.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042224853,"sku":"9783836551878","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/1a2acd39d154a8e9f1738ba85655fa25.png?v=1773905233"},{"product_id":"01176-the-nasa-archives-60-years-in-space","title":"Los Archivos de la NASA. 60 años en el espacio","description":"El 1 de octubre de 1958, la primera agencia espacial civil del mundo abrió sus puertas como respuesta de emergencia al lanzamiento del Sputnik por parte de la Unión Soviética un año antes. En una década, la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio, universalmente conocida como NASA, había evolucionado de modestos equipos de investigación que experimentaban con pequeños cohetes convertidos a una de las mayores empresas tecnológicas y de gestión jamás conocidas, capaz de enviar personas a la Luna a bordo de cohetes gigantes y de enviar exploradores robóticos a Venus, Marte y mundos mucho más allá. A pesar de los ocasionales y trágicos contratiempos en la historia de la NASA, el proyecto de alunizaje del Apolo sigue siendo un símbolo de la ingenuidad estadounidense; los transbordadores espaciales alados encabezaron la Estación Espacial Internacional y una deslumbrante variedad de satélites astronómicos y módulos de aterrizaje robóticos, y los programas de observación de la Tierra han transformado nuestra comprensión del cosmos y del frágil lugar de nuestro mundo en él. A lo largo de los 60 años de historia de la NASA, las imágenes han desempeñado un papel central. ¿Quién no está familiarizado hoy en día con las fascinantes vistas del universo del Telescopio Espacial Hubble o los panoramas nítidos de Marte de los rovers de superficie de la NASA? ¿Y quién podría olvidar las fotografías de los primeros hombres caminando sobre la Luna? Investigada con la colaboración de la NASA, esta colección reúne más de 400 fotografías históricas y raras representaciones conceptuales, escaneadas y remasterizadas utilizando la última tecnología y reproducidas en tamaño extra grande. Los textos del periodista de ciencia y tecnología Piers Bizony, el ex historiador jefe de la NASA Roger Launius y el autor de best-sellers sobre el Apolo Andrew Chaikin —y una extensa lista de verificación de misiones que documenta las principales misiones humanas y robóticas— completan esta exhaustiva exploración de la NASA, desde sus primeros días hasta su desarrollo actual de nuevos sistemas espaciales para el futuro. Los archivos de la NASA son más que una fascinante historia pictórica del programa espacial de EE. UU. También es una profunda meditación sobre por qué elegimos explorar el espacio y cómo continuaremos esta la más grandiosa de todas las aventuras en los años venideros.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458044387541,"sku":"9783836569507","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8ad579a4feae3fa0ea9c42263902dfde.png?v=1773905278"},{"product_id":"01177-the-history-of-graphic-design-vol-2-1960-today","title":"La historia del diseño gráfico. Vol. 2. 1960-Hoy","description":"A lo largo de la turbulenta corriente del tiempo, el diseño gráfico —con su vívida y pulcra síntesis de imagen e idea— ha destilado el espíritu de cada época. Nos rodea cada minuto de cada día, desde el empaquetado minimalista hasta los anuncios coloridos, desde los gráficos ambientales inteligentes hasta las interfaces elegantes: el diseño gráfico consiste tanto en transmitir información como en reflejar las aspiraciones y valores culturales de la sociedad. Este segundo volumen completa nuestra exploración en profundidad del diseño gráfico, abarcando desde la década de 1960 hasta la actualidad. Alrededor de 3.500 diseños seminales de todo el mundo nos guían en este mapa visual a través de la historia contemporánea, desde el establecimiento del Estilo Internacional hasta el auge de la innovadora era digital. Aproximadamente 80 piezas clave son analizadas en detalle, además de 118 biografías de los diseñadores más importantes de la época, incluyendo a Massimo Vignelli (sistema de orientación del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de marca de Citibank), Neville Brody (revista The Face), Kashiwa Sato (identidad de marca de Uniqlo) y Stefan Sagmeister (carteles de caligrafía). Con su vasto conocimiento del campo, el autor Jens Müller selecciona los diseños destacados de cada año junto con una secuencia continua de hitos del diseño. Organizada cronológicamente, cada década está precedida por un resumen conciso y una impresionante línea de tiempo visual, que ofrece una vívida muestra de la variedad de la producción gráfica en cada década, así como del panorama global que al mismo tiempo describió y definió. Esta colección de importantes obras gráficas representa una reflexión largamente esperada sobre el desarrollo de un campo creativo en constante cambio y autodesafío. Estas piezas clave actúan como coordenadas a través de la historia contemporánea, ayudándonos a rastrear la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida diaria. Combinados con el Volumen Uno —que abarca desde los inicios del campo hasta 1959—, los tomos ofrecen la exploración más completa del diseño gráfico hasta la fecha.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458044420309,"sku":"9783836570374","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ca7996ab01acad9154f7664bbf1345d8.png?v=1773905278"},{"product_id":"01179-homes-for-our-time-contemporary-houses-around-the-world","title":"Hogares Para Nuestro Tiempo. Casas Contemporáneas Alrededor del Mundo","description":"Entre pequeñas cabañas y lujosas villas, casas de playa y refugios en el bosque, descubra la mejor cosecha de casas nuevas del mundo. Este compendio global de vanguardia presenta talentos como Shigeru Ban, MVRDV y Marcio Kogan junto con nombres emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa. Aquí hay casas en Australia y Nueva Zelanda, de China y Vietnam, en los Estados Unidos y México, y en lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es un estudio exhaustivo de la casa contemporánea y una revelación de que las casas en todo el mundo pueden tener más en común de lo esperado. Entre guayabos y fuertes abandonados en el oeste de la India se encuentra un santuario diseñado por y para Kamal Malik de Malik Architecture. La Casa de los Tres Arroyos es un espectáculo extenso con techos altos, verandas y pabellones, posada en la cima de una cresta con vistas a dos barrancos. Una mezcla de acero, vidrio, madera y piedra, la casa se entreteje a lo largo del contorno del paisaje, casi como una extensión del bosque. La Casa Encina de Aranguren \u0026 Gallegos, una estructura elegante e inclinada que recuerda a un cenador, habita de manera similar su vista circundante. Escondida en un bosque de pinos al norte de Madrid, el nivel inferior está incrustado en la roca y conectado al superior por un muro de piedra natural. La Casa Seaside de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos en Kanagawa que da al Pacífico. Su sala de estar se extiende hacia una terraza en voladizo y una piscina infinita, casi disolviéndose en el océano como una entidad perfecta. En Vietnam, la Casa en Chau Doc de Shunri Nishizawa irradia sofisticación tropical con vigas de madera expuestas, bambú tejido, plantas, paneles de hormigón y balcones y terrazas interiores. 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Desde 1860 hasta la actualidad, este libro es el estudio fotográfico más completo de esta extraordinaria ciudad, tan densa en espíritu como en historia. Unas 560 páginas reúnen vistas aéreas, escenas callejeras, retratos y mucho más para trazar la historia de Berlín desde la Era Imperial como capital de Prusia, pasando por los locos años veinte, hasta las devastadoras imágenes de la guerra y las conmovedoras fotos de posguerra de una ciudad que se recompone: el Reichstag en ruinas y luego envuelto por Christo y Jeanne-Claude. Entre las fotografías se encuentran obras de Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, René Burri, Robert Capa, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans, además de conocidos fotocronistas berlineses como Friedrich Seidenstücker, Erich Salomon, Willy Römer y Heinrich Zille (también se incluye un índice de biografías de fotógrafos). Las imágenes van acompañadas de citas de berlineses y conocedores de Berlín como Vladimir Nabokov, Alfred Döblin, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, John F. Kennedy, Willy Brandt, Helmut Newton, Sir Simon Rattle y David Bowie. Más que un tributo a la ciudad y a su historia cívica, social y fotográfica, este libro rinde homenaje a los habitantes de Berlín: llenos de esperanza y fuerza, en sus rostros se refleja el alma imperecedera de Berlín.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458045567189,"sku":"9783822814451","price":280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/5f9ae70f5f5f0dbe70e78004e1409e1d.png?v=1773905297"},{"product_id":"01373-sebastiao-salgado-africa","title":"Sebastião Salgado. África","description":"Sebastião Salgado es uno de los fotoperiodistas más respetados de la actualidad, cuya reputación se ha forjado con décadas de dedicación y poderosas imágenes en blanco y negro de personas desposeídas y afligidas, tomadas en lugares a los que la mayoría no se atrevería a ir. Aunque ha fotografiado en toda Sudamérica y alrededor del mundo, su trabajo se concentra en gran medida en África, donde ha realizado más de 40 reportajes a lo largo de 30 años. Desde las tribus dinka en Sudán y los himba en Namibia hasta gorilas y volcanes en la región de los Grandes Lagos, y personas desplazadas por todo el continente, Salgado nos muestra todas las facetas de la vida africana actual. Ya sea documentando refugiados o vastos paisajes, Salgado sabe exactamente cómo captar la esencia de un momento para que, al ver sus imágenes, uno se sienta involuntariamente atraído por ellas. 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De las ruinas del conflicto, la Belle Époque trajo consigo el florecimiento de la *joie de vivre*, un auge del arte, el diseño, la industria, la tecnología, la gastronomía, la educación, los viajes, el entretenimiento y la vida nocturna. A través de unas 800 fotografías de época, postales, carteles y fotocromos de los extensos archivos de Marc Walter y Photovintagefrance, *Francia 1900* da seguimiento a las exitosas colecciones fotográficas de época de TASCHEN *Italia 1900*, *The Grand Tour* y *América 1900* para ofrecer un valioso testimonio de Francia en todo su esplendor de principios de siglo. Con la técnica de fotocromo utilizada en muchas de las imágenes para restaurar el pasado a un color vivo, disfrutamos de un encuentro cercano, dulce y amargo, con esta época esperanzadora: el valiente y pétreo esplendor del Mont Saint-Michel; los picos helados de Chamonix; y la luz melosa de la Costa Azul. Con una introducción, seis ensayos y comentarios detallados de Sabine Arqué que exploran las historias detrás de las imágenes, este es un retrato inigualable de una nación en el umbral del siglo y de su conmovedora exuberancia antes del paroxismo de la Primera Guerra Mundial. Al tiempo que rinde homenaje a la preciosa Belle Époque, aplastada por los traumas de la historia, también celebra el inquebrantable encanto de la *Belle France*, su belleza, cultura, tradiciones y romance legendario.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458045894869,"sku":"9783836595940","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/5d8a81666ce7e3c0d16b675f63402f98.png?v=1773905302"},{"product_id":"02204-marvin-e-newman-photographs-1949-1983","title":"Marvin E. Newman. Fotografías 1949–1983","description":"En 1952, tras convertirse en uno de los primeros en obtener un máster en Fotografía en el Institute of Design de Chicago, Marvin E. Newman, neoyorquino de nacimiento, regresó a su ciudad natal. Como muchos artistas antes que él, se dedicó a hacer una crónica de la ciudad. A diferencia de sus predecesores, Newman eligió la fotografía en color como medio preeminente para capturar a la gente y la energía de Nueva York, y su surgimiento en la década de 1950 como la autoproclamada «mejor ciudad del mundo». Aclamadas por Eastman House, el MoMA y el International Center of Photography, las imágenes de Newman permanecieron, hasta ahora, en gran parte sin descubrir más allá de un prestigioso círculo de coleccionistas y galeristas. Después de incluir a Newman en New York: Portrait of a City, TASCHEN presenta ahora la primera monografía de la carrera del artista, que incluye unas 170 fotografías desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1980, previamente disponible en una edición de coleccionista. Newman falleció en 2023 a la edad de 95 años. Desde Times Square hasta Wall Street, desde Broadway hasta Little Italy, los vívidos y originales cuadros de Newman ofrecen nuevas perspectivas sobre los conocidos puntos de referencia de Nueva York, pero, sobre todo, un sentido único de la vida en la ciudad y del drama y las extremidades que unen a Nueva York a tantos corazones. Más allá de Nueva York, Newman aplica la misma técnica impecable y sensibilidad humanista a otros lugares de Estados Unidos, como Chicago, Kansas, un circo antiguo de los años 50, un burdel legalizado en Reno, Nevada, Las Vegas, Alaska y la fantástica California de los años 60, así como las mejores tomas de su portafolio de fotografía deportiva con iconos como Cassius Clay y Pelé. Newman, representado por la prestigiosa Howard Greenberg Gallery, hacía mucho tiempo que se merecía una monografía. Con un ensayo del crítico y estudioso Lyle Rexer, esta primera retrospectiva cronológica ofrece el debido reconocimiento a un talento excepcional, proporcionando imágenes memorables que dejan su huella en el ojo y el alma.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458046550229,"sku":"9783836599122","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/5670cd2f7fd50164a7bb0a632c8eb0c1.png?v=1773905312"},{"product_id":"02208-robert-doisneau-paris","title":"Robert Doisneau. París","description":"Tan sensible al sufrimiento humano como a los placeres sencillos de la vida, Robert Doisneau es uno de los exponentes más célebres de la fotografía humanista que arrasó en la década de 1950. Apreciado en particular por sus conmovedores retratos de París, Doisneau demostró una habilidad única para encontrar –y encuadrar a la perfección– personajes carismáticos, episodios entretenidos y momentos fugaces de humor y afecto. Como resumen de una carrera espectacular, esta extensa colección de Doisneau incluye todas sus imágenes más queridas de París junto con muchas composiciones menos conocidas que igualmente se deleitan en “los gestos ordinarios de la gente común en situaciones ordinarias”. Las numerosas citas del fotógrafo a lo largo del volumen sumergen al lector en los pensamientos de Doisneau y dan expresión verbal a la sensibilidad, la calidez y el ingenio que caracterizan sus imágenes. A través de las imágenes, somos transportados a los sombríos suburbios de la juventud de Doisneau; al mundo del trabajo manual cuya nobleza tanto admiraba; y a los estudios de los muchos artistas pioneros que Doisneau capturó en momentos de reflexión y creatividad. Una serie de tomas en color de los suburbios transformados de la infancia de Doisneau revelan una mirada diferente y más crítica del maestro fotógrafo. Para esta nueva monografía sobre todos los aspectos de la vida y la obra de Robert Doisneau, su amigo de toda la vida y autor de TASCHEN, Jean Claude Gautrand, tuvo acceso ilimitado al extenso archivo fotográfico Atelier Robert Doisneau. El prefacio está a cargo de las hijas de Doisneau, Francine Deroudille y Annette Doisneau.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458046910677,"sku":"9783836599481","price":280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/4006cc8626faa6998dca2096618c8074.png?v=1773905318"},{"product_id":"02221-bruce-weber-art-edition-no-101-200-michael-st-pierre-with-bonkers-thousand-oaks-california-2004","title":"Bruce Weber. My Education. Edición de arte n.º 101–200, «Michael St. Pierre with Bonkers, Thousand Oaks, California», 2004","description":"*My Education* ofrece una mirada reveladora a la vida, obra y trayectoria creativa de uno de los fotógrafos más destacados de nuestra era, Bruce Weber. Con más de 500 fotografías, incluyendo una colección de sus imágenes más icónicas, así como fotografías inéditas y menos conocidas, el volumen ofrece una profunda exploración de su obra. En lugar de seguir un simple orden cronológico, está organizado temáticamente, reflejando cómo ideas clave como la familia, la creatividad, la fisicalidad, el humanismo, la sexualidad y la expresión han impulsado la curiosidad de toda la vida de Weber. Este enfoque ofrece una visión inigualable de su evolución fotográfica. Con más de 500 imágenes, el libro muestra la fotografía de moda y el retrato por los que Weber es reconocido, imágenes inolvidables para importantes revistas de moda, como *Vogue, GQ, W Magazine* y *Vanity Fair*. También destaca selecciones editoriales raras y fotografías de reportaje inéditas. Más allá del ámbito de la moda, Weber ha inmortalizado a algunas de las figuras culturales y políticas más influyentes de nuestro tiempo. Desde Anselm Kiefer hasta Kim Kardashian, de Louise Bourgeois a Leonardo DiCaprio, la habilidad única de Weber para capturar la esencia de cada sujeto, ya sea en retratos íntimos o en dinámicas tomas editoriales, lo ha convertido en uno de los creadores de imágenes más venerados de su generación. Este volumen es más que un simple viaje visual: es un tributo personal al espíritu de colaboración, la inspiración mutua y la búsqueda de la expresión creativa. Salpicado por una colección de narraciones personales y textos de Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck y muchos otros, este volumen celebra a los maestros, amigos, colaboradores e influencias que moldearon el enfoque singularmente impactante de Bruce Weber hacia la fotografía y el cine. En anécdotas profundamente personales sobre colaboradores cercanos como Grace Coddington, Dennis Freedman o Stella Tennant, Weber rememora lazos que van más allá de la mera colaboración profesional. Edición de Arte (N.º 101–200) con la impresión *Michael St. Pierre with Bonkers, Thousand Oaks, California, 2004*, numerada y firmada por Bruce Weber.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458047795413,"sku":"9783754402627","price":7000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/37f9163ff2af6573bc25c3d816c5ad6c_81c6bee3-a98a-4567-8f38-16059b84a468.png?v=1773905328"},{"product_id":"02602-goat-sumo","title":"CABRAS DE SUMO","description":"GREATEST OF ALL TIME: A TRIBUTE TO MUHAMMAD ALI es un libro con la fuerza, el coraje, la profundidad, la creatividad y la deslumbrante energía de su extraordinario protagonista. Con miles de imágenes, incluyendo fotografías, obras de arte y objetos de colección, y dos secuencias desplegables, esta épica publicación rinde un vibrante tributo a El Más Grande tanto dentro como fuera del ring. Ensayos originales y cinco décadas de entrevistas y escritos exploran el coraje, las convicciones y la extraordinaria construcción de la imagen que hicieron de Ali una de las personas más reconocibles e inspiradoras del planeta, un icono no solo como atleta extraordinario, sino también como un apasionado defensor de la justicia social, la comprensión interconfesional y la paz. Esta Edición de Coleccionista, (n.º 1.001–10.000), está firmada por Muhammad Ali y Jeff Koons e incluye: Cubierta con el torso de Ali y letras rosas. El fotolitografía Radial Champs de Jeff Koons que mide 50 x 40 cm (20 x 16 pulgadas). Más de 3.000 imágenes —fotografías, obras de arte y objetos de colección, muchas de ellas publicadas por primera vez— de más de 150 fotógrafos y artistas. Ensayos originales y las mejores entrevistas y escritos sobre el Campeón a lo largo de cinco décadas, con un total de 600.000 palabras. Una caja forrada de seda ilustrada con la icónica foto de Neil Leifer de 1966 Ali vs Williams. Formato XXL: 792 páginas, incluyendo dos secuencias desplegables que miden 200 x 50 cm (80 x 20 pulgadas); nueve dobles páginas de oro metalizado impresas en serigrafía abren cada capítulo. Con unas medidas de 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas), GOAT pesa 34 kg (75 libras). Encuadernación de la más alta calidad en cuero rosa, el color del primer Cadillac de Ali. Reproducción fotográfica óptima, creando una intensidad y un rango de colores inigualables y un tono y una densidad exquisitos dentro de las imágenes a dos tonos. Impresión a ocho colores en papel semi-mate Galaxi Keramik de 200 g\/m² con barniz brillante en todas las imágenes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458048843989,"sku":"9783822816271","price":24000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/413dd7f982884aa3dfbc8248d889186f.png?v=1773905335"},{"product_id":"02605-leni-riefenstahl-africa","title":"Leni Riefenstahl. África","description":"\"Si Leni Riefenstahl no hubiera hecho más que visitar África y traer sus fotografías, su lugar en la historia estaría asegurado\". —Kevin Brownlow, del prólogo Publicado en 2002 con motivo de su 100 cumpleaños, este libro reúne el asombroso portafolio africano de Leni Riefenstahl. La primera directora de cine en alcanzar el reconocimiento internacional, Riefenstahl comenzó sus frecuentes viajes a África a principios de sus sesenta, donde trabajó en varios proyectos de cine y fotografía. Su destino favorito fue Sudán, donde se sumergió en la tribu Nuba, aprendiendo sus costumbres y su idioma. Siendo personas cálidas y acogedoras, los Nuba ofrecieron a Riefenstahl un escape de su pasado como protegida del Tercer Reich. Más tarde recordaría sus experiencias en África como los momentos más felices de su vida. Este monumental libro reúne sus imágenes de los Nuba, así como de las tribus Dinka, Shilluk y Masai en una publicación profundamente evocadora, que captura no solo la belleza, expresión y costumbres ancestrales de los Nuba, sino también el profundo respeto y amor de Riefenstahl por estas personas y su tierra. Formato XXL: 34,5 x 50 cm (13,4 x 19,7 pulg.) Edición limitada de 2.500 copias en todo el mundo, cada una numerada y firmada por Leni Riefenstahl Entrevista de Kevin Brownlow Extensa bibliografía y sección biográfica Todas las ilustraciones en color están separadas por colores y reproducidas en Aniva, la técnica de reproducción más fina disponible actualmente, que proporciona una intensidad y una gama de colores inigualables. Las ilustraciones a dos tintas están hechas con Novatone, un tratamiento especial para imágenes en blanco y negro que produce una gama tonal y una densidad exquisitas.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458048876757,"sku":"9783822816165","price":18000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c10ea18f2decca142d9a87731eb476b6.png?v=1773905335"},{"product_id":"02612-goat-champ-s-edition","title":"CABRA. 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Esta excepcional edición de campeón, limitada (núm. 1-1.000), está firmada por Muhammad Ali y Jeff Koons y cuenta con: Cuatro impresiones en gelatina de plata firmadas por el fotógrafo Howard L. Bingham y Muhammad Ali. La escultura Radial Champs de Jeff Koons, que mide 175 x 170 cm (69 x 67 pulgadas) y consta de dos inflables y un taburete. Más de 3.000 imágenes —fotografías, arte y objetos de colección, gran parte de ellos publicados por primera vez— de más de 150 fotógrafos y artistas. Ensayos originales y las mejores entrevistas y escritos sobre el campeón a lo largo de cinco décadas, con un total de 600.000 palabras. Una caja forrada de seda ilustrada con la icónica foto de Neil Leifer de 1966 Ali vs Williams. Formato XXL: 792 páginas, incluyendo dos secuencias desplegables que miden 200 x 50 cm (80 x 20 pulgadas); nueve pliegos dobles dorados metálicos impresos en serigrafía abren cada capítulo. Con unas medidas de 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas), GOAT pesa 34 kg (75 lb). Encuadernación de la más alta calidad en piel rosa, el color del primer Cadillac de Ali. Reproducción fotográfica óptima, creando una intensidad y un rango inigualables en los colores y un tono y una densidad exquisitos en las imágenes a dos tintas. Impresión a ocho colores en papel semimate Galaxi Keramik de 200 g\/m² con barniz brillante en todas las imágenes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458049007829,"sku":"9783822830680","price":60000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/d98a29e77f4f64829cc907414a474eee.png?v=1773905336"},{"product_id":"02615-annie-leibovitz","title":"Annie Leibovitz","description":"Cuando Benedikt Taschen pidió a la fotógrafa de retratos más importante del momento que recopilara sus fotografías en un libro tamaño SUMO, ella se sintió intrigada y desafiada. El proyecto tardó varios años en desarrollarse y resultó ser revelador. Annie Leibovitz se basó en más de 40 años de trabajo, comenzando con el reportaje visceralmente íntimo que creó para la revista Rolling Stone en la década de 1970 y extendiéndose a través de los retratos más estilizados de su trabajo para Vanity Fair y Vogue. Imágenes célebres como John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un último abrazo se imprimen junto a retratos que rara vez, y a veces nunca antes, se habían visto. Annie Leibovitz pudo presentar algunos de sus famosos retratos de grupo en un formato que demuestra que es la maestra del género. Sus fotografías son a la vez íntimas e icónicas, de amplio alcance estilístico y también únicamente suyas. Annie Leibovitz es a menudo imitada, particularmente por fotógrafos más jóvenes, pero su trabajo es de alguna manera inmediatamente reconocible. Los puntos de partida y llegada de la colección de Leibovitz son la fotografía en blanco y negro del helicóptero de Richard Nixon despegando del césped de la Casa Blanca después de que dimitió como presidente en 1974 y el retrato formal en color de la Reina Isabel II tomado en un salón del Palacio de Buckingham en 2007. Entre ellos hay retratos que componen un álbum familiar de nuestro tiempo: actores, bailarines, comediantes, músicos, artistas, escritores, artistas de performance, periodistas, atletas, empresarios. El desempeño y el poder son temas recurrentes. Un libro complementario contiene ensayos de Annie Leibovitz, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist y Paul Roth y textos cortos que describen los sujetos de cada una de las más de 250 fotografías. La Edición de Coleccionista está disponible en cuatro portadas diferentes: Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984 Keith Haring, Nueva York, 1986 David Byrne, Los Ángeles, 1986 Patti Smith, Nueva Orleans, Luisiana, 1978 Limitado a un total de 10.000 copias firmadas y numeradas, este libro está disponible como Edición de Coleccionista (nº 1.001–10.000) y también como Edición de Arte (nº 1–1.000) con una impresión de bellas artes, firmada por Annie Leibovitz, y el juego completo de las cuatro portadas. 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Es el resultado de una expedición épica de ocho años para redescubrir las montañas, desiertos y océanos, los animales y pueblos que hasta ahora han escapado a la huella de la sociedad moderna, la tierra y la vida de un planeta aún prístino. El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra de los Salgado, está dedicado a mostrar la belleza de nuestro planeta, revirtiendo el daño causado y preservándolo para el futuro. En más de 30 viajes —a pie, en avioneta, en barco, en canoa e incluso en globo, a través de temperaturas extremas y en condiciones a veces peligrosas—, Salgado ha creado una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una belleza tan intensa que nos deja sin aliento. El alcance es verdaderamente global. 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Las imágenes, exquisitamente reproducidas, no se organizan por temas, sino que se conciben como un viaje alrededor del globo, sumergiéndonos en la visión de Salgado de la fascinante escala, orden y belleza de la Tierra. Esta edición SUMO de dos volúmenes está diseñada y editada por Lélia Wanick Salgado y numerada y firmada por Sebastião Salgado. Encuadernada en piel de cuarto , se presenta con un atril de chapa de madera de cerezo diseñado por Tadao Ando y un libro de leyendas encuadernado en tela que explica cada impresionante toma. INSTITUTO TERRA Fundado en 1998 en Aimorés, en el estado de Minas Gerais, el Instituto Terra es la culminación del activismo de toda la vida de Lélia Wanick Salgado y Sebastião Salgado y de su trabajo como documentalistas culturales. A través de un programa científico de plantación y cultivo de árboles jóvenes, la organización ha logrado una reforestación milagrosa de la región, que antes era infértil, y ha impulsado la misión de los Salgado de revertir el daño causado a nuestro planeta. TASCHEN se enorgullece de alcanzar el estatus de carbono cero a través de nuestra continua colaboración. Edición de coleccionista de 2500 ejemplares (n.º 501-3000), numerados y firmados por Sebastião Salgado. También disponible en cinco Ediciones de Arte con grabados, cada una limitada a 100 ejemplares (n.º 1-500).","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458049171669,"sku":"9783836543729","price":18000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/555829a6425c8e741fc2333764de6f0a.png?v=1773905338"},{"product_id":"02617-thomas-laird-murals-of-tibet","title":"Thomas Laird. Murales del Tíbet","description":"Ocultos entre imponentes montañas nevadas, profundos valles y desiertos desolados se encuentran algunos de los mayores tesoros de la cultura budista y el patrimonio tibetano. Durante más de una década, el fotógrafo Thomas Laird viajó a lo largo, ancho y los rincones más remotos de la meseta del Tíbet para capturar los espectaculares murales budistas de la tierra en toda su sublime inmensidad, complejidad y su enriquecimiento espiritual, emocional y psicológico. Empleando una nueva fotografía digital multi-imagen, Laird compiló el primer archivo mundial de estas obras de arte, algunas paredes de hasta 10 metros de ancho, en resolución a tamaño real. Esta impresionante publicación reúne el portafolio de Laird en formato extragrande con seis desplegables, impresos en cinco colores incluyendo el dorado. Presentando tanto murales completos como abundantes detalles, sumerge a los lectores en estas obras maestras preciosas y extraordinarias. En reconocimiento a este hito del Patrimonio Mundial y a la preservación de la cultura tibetana, Su Santidad el 14º Dalai Lama ha firmado todas las copias de esta Edición de Coleccionista. En el libro complementario académico de 528 páginas, el escritor budista y académico Robert Thurman nos lleva a través de este viaje trascendente con un texto detallado sobre el significado espiritual de los murales, mientras que los subtítulos de los expertos Heather Stoddard y Jakob Winkler arrojan luz sobre las historias y el contexto artístico de cada imagen. Como el propio Su Santidad el Dalai Lama ha explicado, estos murales no son solo objetos de belleza, sino que sirven como puntos de referencia y guía para practicantes de budismo, yoga y meditación, así como para cualquiera que busque incorporar la atención plena en su vida diaria. Uniendo la tecnología fotográfica contemporánea con las tradiciones ancestrales, este libro es a la vez una majestuosa pieza de arte, un hito importante en la apreciación del budismo, un precioso monumento a la cultura tibetana y una fuente vital para las artes y ciencias contemplativas. Edición de Coleccionista tamaño SUMO limitada a 918 copias (Nº 81–998), cada una firmada por Su Santidad el 14º Dalai Lama, con un atril diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker y pionero humanitario Shigeru Ban. 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Edición de Arte","description":"Edición de arte (n.º 1-1.000) Impresión de pigmento de archivo Keith Haring (hoja de contactos), Nueva York, 1986, firmada por Annie Leibovitz y producida por el impresor de bellas artes David Adamson en Washington Volumen de tapa dura encuadernado en cuero Juego completo de las cuatro portadas Soporte de trípode hecho a medida diseñado por Marc Newson para la exhibición de la Edición de arte Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante de la actualidad que recopilara sus fotografías en un libro de tamaño SUMO, ella se sintió intrigada y desafiada. El proyecto tardó varios años en desarrollarse y resultó ser revelador. Annie Leibovitz se basó en más de 40 años de trabajo, comenzando con el reportaje visceralmente íntimo que creó para la revista Rolling Stone en la década de 1970 y extendiéndose a los retratos más estilizados de su trabajo para Vanity Fair y Vogue. Imágenes célebres como John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un último abrazo se imprimen junto a retratos que rara vez, y a veces nunca antes, se han visto. Annie Leibovitz pudo presentar algunos de sus famosos retratos grupales en un formato que demuestra que es la maestra del género. Sus fotografías son a la vez íntimas e icónicas, de amplio rango estilístico y también únicamente suyas. Annie Leibovitz es a menudo imitada, particularmente por fotógrafos más jóvenes, pero su trabajo es de alguna manera inmediatamente reconocible. Los límites de la colección Leibovitz son la fotografía en blanco y negro del helicóptero de Richard Nixon despegando del césped de la Casa Blanca después de que renunciara como presidente en 1974 y el retrato formal en color de la reina Isabel II tomado en un salón del Palacio de Buckingham en 2007. En el medio hay retratos que conforman un álbum familiar de nuestro tiempo: actores, bailarines, comediantes, músicos, artistas, escritores, artistas de performance, periodistas, atletas, gente de negocios. La performance y el poder son temas recurrentes. Un libro complementario contiene ensayos de Annie Leibovitz, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist y Paul Roth y textos cortos que describen los temas de cada una de las más de 250 fotografías. 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Es el resultado de una expedición épica de ocho años para redescubrir las montañas, los desiertos y los océanos, los animales y los pueblos que hasta ahora han escapado a la huella de la sociedad moderna, la tierra y la vida de un planeta aún prístino. El proyecto GENESIS, junto con el Instituto Terra de los Salgado, se dedica a mostrar la belleza de nuestro planeta, a revertir el daño causado y a preservarlo para el futuro. En más de 30 viajes, a pie, en avioneta, en barco, en canoa e incluso en globo, a través de temperaturas extremas y en condiciones a veces peligrosas, Salgado ha creado una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una belleza tan intensa que nos deja sin aliento. El alcance es verdaderamente global. A través del objetivo de Salgado, se descubren las especies animales y los volcanes de las Galápagos; los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Atlántico Sur; caimanes y jaguares brasileños; y leones, leopardos y elefantes africanos. Viajamos sobre icebergs en la Antártida, los volcanes de África Central, los barrancos del Gran Cañón y los glaciares de Alaska. Nos encontramos con el pueblo korowai de Papúa Occidental, de la Edad de Piedra, con los ganaderos nómadas dinka en Sudán, con los nénets y sus rebaños de renos en el Círculo Polar Ártico, así como con las comunidades selváticas mentawai en las islas al oeste de Sumatra. En su característico monocromo, las notas pictóricas de Salgado se ajustan perfectamente a estas escenas sublimes, capturando amplios panoramas aéreos, así como los detalles y texturas más intrincados, desde una piel de reptil hasta el abrigo de piel del pueblo nénets del norte de Siberia. Las imágenes exquisitamente reproducidas no están dispuestas por temas, sino que se conciben como un viaje alrededor del mundo, sumergiéndonos en la visión de Salgado de la fascinante escala, el orden y la belleza de la Tierra. Esta edición artística de gran tamaño SUMO de dos volúmenes está diseñada y editada por Lélia Wanick Salgado y numerada y firmada por Sebastião Salgado. Encerrada en cuero, se presenta con un atril de chapa de madera de cerezo diseñado por Tadao Ando y un libro de leyendas encuadernado en tela que explica cada impresionante toma. Edición artística (nº 1-100), con un atril de Tadao Ando y la impresión Dos mujeres mursi, Valle del Omo, Etiopía (2007), firmada por Sebastião Salgado. También disponible en otras cuatro ediciones artísticas de 100 ejemplares cada una y en una edición de coleccionista firmada de 2.500 ejemplares (nº 501-3.000).","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458049728725,"sku":"9783836543750","price":40000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/94f93fa5cccf8868b63f1e9e39d0d2b7.png?v=1773905345"},{"product_id":"02879-logo-modernism","title":"Modernismo del logotipo","description":"La estética modernista en la arquitectura, el arte y el diseño de producto es familiar para muchos. En las imponentes estructuras de cristal o en los lienzos minimalistas, reconocemos una época de vastos avances tecnológicos que afirmó el poder de los seres humanos para remodelar su entorno y para romper, radicalmente, con las convenciones o las limitaciones del pasado. Menos conocida, pero no menos fascinante, es la destilación del modernismo en el diseño gráfico. Esta publicación sin precedentes de TASCHEN, escrita por Jens Müller, reúne aproximadamente 6.000 marcas comerciales, centradas en el período 1940-1980, para examinar cómo las actitudes e imperativos modernistas dieron origen a la identidad corporativa. Abarcando desde empresas de medios hasta gigantes minoristas, desde aerolíneas hasta galerías de arte, este exhaustivo estudio se organiza en tres capítulos orientados al diseño: Geométrico, Efecto y Tipográfico. Cada capítulo se subdivide en secciones basadas en la forma y el estilo, como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados. Además del catálogo exhaustivo, el libro incluye una introducción de Jens Müller sobre la historia de los logotipos y un ensayo de R. Roger Remington sobre el modernismo y el diseño gráfico. 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Para cada edición, limitada a solo 500 ejemplares, se invita a un legendario diseñador de moda local a crear una tela a medida para forrar la cubierta, y se incluye una gran lámina firmada y numerada de una de las imágenes del libro. Limitado a 500 ejemplares numerados. Incluye una lámina de bellas artes en papel de archivo, firmada por Elmar Ludwig. Empaquetado en una cubierta especial y un estuche tipo concha diseñado por el legendario diseñador de moda británico Paul Smith. Samuel Johnson dijo la famosa frase: \"Cuando un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida\". La notable historia, arquitectura, puntos de referencia, calles, estilo, genialidad, arrogancia y residentes incondicionales de Londres se muestran en cientos de fotografías convincentes obtenidas de una amplia gama de archivos de todo el mundo. Londres es una vasta metrópolis en expansión, en constante evolución y crecimiento, sin embargo, a lo largo de su complejo pasado y su presente cambiante, el humor, el carácter único y el espíritu de bulldog de la gente se han mantenido constantes. Este libro rinde homenaje a todos esos londinenses, su ciudad y su historia. Además de la gran cantidad de imágenes incluidas en este libro, muchas de ellas inéditas, la historia de Londres se cuenta a través de cientos de citas, ensayos vivaces y referencias de películas, libros y discos clave. Desde el Londres victoriano hasta los Swinging '60s; desde la Batalla de Inglaterra hasta el punk; desde el Festival de Gran Bretaña hasta los Juegos Olímpicos de 2012; desde las brumosas calles empedradas hasta las obras maestras arquitectónicas del milenio; desde pubs toscos hasta clubes de bebida privados; desde bodas reales hasta raves, desde el encanto del East End hasta las maravillas de Westminster; desde las chicas de Chelsea hasta los hipsters de Hoxton; desde el poder hasta la gloria: página tras página de impresionantes fotografías, reproducidas grandes y audaces como la ciudad misma, Londres finalmente recibe el homenaje fotográfico que se merece. Fotografías de: Slim Aarons, Eve Arnold, David Bailey, Cecil Beaton, Bill Brandt, Alvin Langdon Coburn, Anton Corbijn, Terence Donovan, Roger Fenton, Bert Hardy, Evelyn Hofer, Frank Horvat, Tony Ray-Jones, Nadav Kander, Roger Mayne, Linda McCartney, Don McCullin, Norman Parkinson, Martin Parr, Rankin, Lord Snowdon, William Henry Fox Talbot, Juergen Teller, Mario Testino, Wolfgang Tillmans, y muchos, muchos otros. También disponible en otra Art Edition (n.º 1-500)","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458050646229,"sku":"9783836543064","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/56c4014e314f9626316a3353b9f6cd5c.png?v=1773905359"},{"product_id":"03155-tom-wolfe-the-electric-kool-aid-acid-test-photographs-by-lawrence-schiller-and-ted-streshinsky","title":"Tom Wolfe. The Electric Kool-Aid Acid Test. Fotografías de Lawrence Schiller y Ted Streshinsky","description":"En 1964, el célebre escritor Ken Kesey y su banda de Merry Pranksters (Alegres Bromistas) partieron a través de Estados Unidos en un \"Bus Transcontinental\", rumbo a la Feria Mundial de Nueva York, bebiendo (aún perfectamente legal) zumo de naranja con LSD por el camino. El viaje de Kesey, en compañía de sus Merry Pranksters, es el núcleo de The Electric Kool-Aid Acid Test, un relato como si fuera de primera mano de las travesuras y el espíritu del grupo, obra de Tom Wolfe, el prodigio del movimiento del Nuevo Periodismo. Celebrado como un clásico de la literatura estadounidense, así como del movimiento hippie, el texto explora tanto la experiencia esotérica de los alucinógenos como los cambios sociales fundamentales de la América de los años 60. 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Conmemorando el año de su publicación original, The Electric Kool-Aid Acid Test está limitado a 1.968 copias firmadas, incluyendo: Edición de Coleccionista de 1.768 copias numeradas (Nº 201–1.968), cada una numerada y firmada por Tom Wolfe, que incluye: Tapa dura serigrafiada con estuche de papel en relieve Texto impreso en tipografía sobre papel natural sin estucar Reproducciones facsímiles de las páginas del manuscrito de Tom Wolfe y otras efemérides de la época Dos Ediciones de Arte de 100 copias cada una (Nº 1–200), ambas firmadas por Tom Wolfe y con una impresión fotográfica firmada por Lawrence Schiller.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458051137749,"sku":"9783836552103","price":2800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/4b239936b8e714f8173c603894d22a4f.png?v=1773905369"},{"product_id":"03156-tom-wolfe-the-electric-kool-aid-acid-test-art-edition-no-1-100-lawrence-schiller-me-and-my-shadow","title":"Tom Wolfe. The Electric Kool-Aid Acid Test, Edición de arte n.º 1–100, Lawrence Schiller «Yo y mi sombra»","description":"En 1964, el célebre escritor Ken Kesey y su banda de Merry Pranksters partieron a través de Estados Unidos en una \"Gira Transcontinental en Autobús\", con destino a la Feria Mundial de Nueva York. El viaje de Kesey, en compañía de sus Merry Pranksters, es el corazón de The Electric Kool-Aid Acid Test, una crónica casi de primera mano de las travesuras y el espíritu del grupo, escrita por Tom Wolfe, el joven prodigio del movimiento del Nuevo Periodismo. Esta Edición de Arte presenta el texto que definió una época de Wolfe impreso en tipografía, junto con reproducciones facsímiles de sus páginas manuscritas, efemérides de la época y fotografías de la escena del ácido de Lawrence Schiller y Ted Streshinsky. La impresión adjunta, Me and My Shadow, de Lawrence Schiller, fue fotografiada en el Hollywood Acid Test el 25 de febrero de 1966. 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La imagen de Schiller de un \"viajero\" \"volviéndose loco libremente\" con su propia sombra —considerado durante mucho tiempo como Neal Cassady— apareció en la revista Life en marzo de 1966 en un ensayo fotográfico que sirvió para presentar a la nación la creciente y nueva epidemia de LSD. Para el vocalista principal de Flaming Lips, Wayne Coyne (quien seleccionó esta foto para la portada de The Soft Bulletin) \"la foto representa a una persona adentrándose en lo desconocido, lo desconocido dentro de sí mismos\". Marcando el año de la publicación original, The Electric Kool-Aid Acid Test está limitado a 1.968 copias firmadas. Esta Edición de Arte está firmada por Tom Wolfe y limitada a 100 copias (No. 1–100), cada una con la impresión Me and My Shadow (1966), firmada por Lawrence Schiller. 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Presentado en una bolsa para libros original diseñada por MIYAKE, el libro traza la originalidad de Miyake, impulsada por la textura, desde los primeros días de su carrera, cuando expresó por primera vez su compromiso con la ropa como un campo para el diseño perdurable en lugar de las modas cambiantes. A través de la ropa basada en el concepto A Piece of Cloth, Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas Pleats Please, Kitamura se basa en más de 40 años de trabajo colaborativo con Miyake para crear una referencia enciclopédica de sus innovaciones materiales y técnicas. Es testigo no sólo de la exploración continua de Miyake de la relación entre un trozo de tela y el cuerpo, sino también de su singular mezcla de tradición, futurismo y función. El libro está sellado con el propio \"inkan\" de Miyake, un sello tradicional japonés equivalente a una firma y utilizado en la vida diaria japonesa para todo el papeleo oficial. Las fotografías de la contemporánea de Miyake, Yuriko Takagi, capturan sus prendas en su particular originalidad cotidiana, incluyendo una impresionante sesión en Islandia. En su amplio ensayo, mientras tanto, la destacada figura cultural Kazuko Koike ofrece tanto una cronología completa de la carrera como un perfil personal de Miyake para explorar la ambición y las inspiraciones que han impulsado su trabajo visionario. Collector’s Edition de 1.000 copias numeradas, cada una con el \"inkan\" de Miyake, un sello tradicional japonés equivalente a una firma y utilizado en la vida diaria japonesa para todo el papeleo oficial. El libro se presenta en una bolsa original para libros, diseñada por el Miyake Reality Lab, con formas plegadas y técnicas de láminas prensadas del proyecto 132 5. 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Cartógrafos, programadores, estadísticos, diseñadores, científicos y periodistas han desarrollado un nuevo campo de especialización en la visualización del conocimiento. Este compendio de tamaño XL explora la historia de los gráficos de datos desde la Edad Media hasta la era digital. Comisariada por Sandra Rendgen, unas 400 piezas clave abarcan la astronomía, la cartografía, la zoología, la tecnología y más allá. A través de manuscritos medievales y rollos de pergamino, mapas elaborados, espléndidos atlas populares y el diseño de información computarizado temprano, desglosamos sistemáticamente el contexto histórico de cada obra, incluyendo puntos destacados como el famoso mapamundi de Martin Waldseemüller, los meticulosos estudios de la naturaleza de Ernst Haeckel y muchos tesoros desconocidos. Tras el éxito de ventas de Information Graphics y Understanding the World, este tercer volumen cubre la laguna como un libro de referencia sin precedentes para fanáticos de los datos, diseñadores, historiadores y cualquiera con sed de conocimiento. 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A medida que miles de personas acuden a reuniones especializadas, rallies, subastas y Concours d’Elegance en todo el mundo, los precios de venta de los motores más raros han subido cada vez más. Tanto es así que el valor de los 100 coches incluidos en este libro supera la asombrosa cifra de mil millones de dólares. Para el coleccionista de coches experimentado o el recién llegado asombrado, este volumen doble es la antología inigualable de coches de colección. Reúne 100 de los coches más exquisitos, notables y deseables de todos los tiempos para contar una historia fascinante de diseño automotriz y esfuerzo de ingeniería en la incansable búsqueda de un rendimiento cada vez mayor tanto dentro como fuera de la pista, desde el Marmon Wasp de 1910, ganador de la primera Indy 500, hasta el futurista Aston Martin Valkyrie de 2020. Muy por delante de cualquier catálogo genérico, este volumen superlativo irradia autoridad y elegancia, conformándose solo con lo mejor de lo mejor, y presentando cada modelo con las lujosas dobles páginas que se merece, con impresionantes imágenes tomadas por los principales fotógrafos de coches del mundo, junto con raros tesoros de archivo, desde fotos originales de fábrica hasta famosos carteles de eventos de automovilismo. Cada entrada también va acompañada de textos descriptivos y especificaciones de expertos, detallando la marca, el modelo, el año, el tamaño del motor, la potencia, la velocidad máxima, la transmisión y los importantes números de producción de cada coche. Aprovechando con pasión su experiencia transatlántica y su conocimiento interno de las subastas, museos y colecciones de coches de todo el mundo, los autores de diseño Charlotte y Peter Fiell examinan los mejores coches de la historia del automovilismo. Su selección cuidadosamente curada abarca toda la historia del automóvil, incluyendo modelos raros como un Stutz Model A Bearcat de 1912, así como joyas menos conocidas como el asombroso Talbot-Lago T150-C SS \"Goutte d’Eau\" Coupé de Figoni et Falaschi de 1937. Este compendio definitivo incluye un prólogo de Rob Myers, fundador de RM Sotheby’s, y una introducción de los autores que ofrece una perspectiva única sobre los entresijos del coleccionismo de coches al más alto nivel. El contenido principal se intercala con entrevistas con el Dr. Frederick Simeone, fundador del Museo Automotriz de la Fundación Simeone; el Duque de Richmond y Gordon, fundador del Festival de la Velocidad y Goodwood Revival de Goodwood; Sandra Button, Presidenta del Concours d'Elegance de Pebble Beach; John Collins, principal distribuidor de Ferraris históricos; y Shelby Myers, jefe global de Ventas Privadas de RM Sotheby’s, que ofrecen importantes perspectivas personales sobre el mundo del coleccionismo de coches.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458052677845,"sku":"9783836584913","price":1000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/adfa01828b2080d35900fb8860c13533.png?v=1773905397"},{"product_id":"03454-logo-beginnings","title":"Inicio del logotipo","description":"Innumerables marcas globales, incluidas Rolex, BMW, Louis Vuitton y los New York Yankees, todavía utilizan logotipos diseñados hace más de 100 años. Sin embargo, nunca ha habido una monografía dedicada a los orígenes del diseño de logotipos. En la segunda mitad del siglo XIX, la marca comercial reemplazó a los símbolos tradicionales como el escudo de armas familiar como símbolo promocional e identificativo para las empresas. Al principio, los diseños a menudo seguían siendo figurativos; solo gradualmente se convirtieron en las marcas abstractas que se han convertido en elementos fijos de la vida cotidiana actual. El autor Jens Müller, descrito como el “detective de logotipos” por la revista Wired, examinó registros históricos de marcas, archivos corporativos internacionales y publicaciones de diseño tempranas para desenterrar más de 6.000 logotipos desde 1870 hasta 1940. Esta colección sin precedentes traza el desarrollo de las marcas comerciales modernas y arroja luz sobre diseños olvidados y versiones tempranas de logotipos famosos. El catálogo se divide en cuatro categorías de diseño: Pictórico, Forma, Efecto y Tipográfico. 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Logo Beginnings no es solo un manual fundamental e inspirador de diseño gráfico, sino también una excelente lectura para cualquier persona interesada en la historia social, cultural y corporativa y el fascinante impacto de las marcas comerciales. También es el complemento perfecto para el clásico de TASCHEN Logo Modernism.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458053267669,"sku":"9783836582285","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/2cbe82b5731232216de1c2a33ba41cda.png?v=1773905408"},{"product_id":"04686-king-tut-the-journey-through-the-underworld","title":"El rey Tut. El viaje por el inframundo","description":"Enterrados en el siglo XIV a. C. pero desenterrados por Howard Carter en 1922, los objetos sepultados con Tutankamón son una ventana inestimable a un sistema de creencias desaparecido hace mucho tiempo. Vistos hoy, crean una imagen intrincada de cómo el pueblo del antiguo Egipto veía el peligroso viaje al paraíso, un Egipto utópico al que solo se podía entrar después del juicio final. Cuando el aclamado fotógrafo Sandro Vannini comenzó su trabajo en Egipto a finales de los años 90, una revolución tecnológica estaba a punto de desatarse. Las tecnologías emergentes le permitieron documentar murales, tumbas y artefactos con un detalle sin precedentes. Utilizando la laboriosa y extenuante técnica de disparos múltiples, Vannini produjo reproducciones fotográficas completas que revelaban los colores en sus tonos originales con una intensidad vívida. A través de estas extraordinarias imágenes, descubrimos las características esenciales de los objetos junto con los detalles sofisticados e ingeniosamente ocultos. En colaboración con una serie de exposiciones internacionales, comenzando con King Tut: Treasures of the Golden Pharaoh en el California Science Center en marzo de 2018, esta guía completa marca el centenario de las primeras excavaciones de Carter en el Valle de los Reyes. Estas obras inestimables perduran a través de las fotografías de Vannini en todo su esplendor atemporal. Desde ofrendas y rituales hasta Osiris y la vida eterna, el portafolio de Vannini cubre todas las facetas de la cultura egipcia antigua, pero es el legado único de Tutankamón lo que domina estas imágenes. Con textos del fotógrafo, subtítulos del especialista Mohamed Megahed y presentaciones de capítulos de académicos en el campo, King Tut. The Journey through the Underworld disipa muchos misterios muy debatidos. Los prólogos, eruditos pero accesibles, provienen de distinguidos egiptólogos como Salima Ikram y David P. Silverman. 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Edición de arte","description":"Criado bajo el ala de Warhol en los 80, aclamado como el Fellini de la fotografía en los 90, y resurgido de un retiro en la Hawái rural en los 2000, David LaChapelle ha pasado las últimas tres décadas retratando a algunas de las estrellas más rutilantes de su generación y transformando los reinos de la moda y la fama, el sexo y el estilo con su propia estética distintiva y poco ortodoxa. En esta exclusiva Art Edition, la primera publicación del artista en una década, TASCHEN presenta dos períodos que definen la carrera de LaChapelle: su ascenso al estrellato en el punto álgido del Nueva York de los 80 y su renacimiento creativo tras su “desaparición” de la escena de la moda, después de 2006. El Volumen 1, Lost + Found, traza el surgimiento de LaChapelle a través de la revista Interview de Warhol y su ascenso al estatus de icono global en el mundo de la moda. Mientras tanto, Good News explora el resurgimiento espiritual y artístico de LaChapelle tras su retiro a un idilio rural en West Maui, Hawái. Esta Art Edition representa un mapa tipográfico de una mente vertiginosamente creativa, presentando más de 300 obras inéditas para trazar la carrera de LaChapelle a través de su propia lente. En el camino, nos encontramos con personajes de alto voltaje como Miley Cyrus, Amy Winehouse, Michael Jackson, Lady Gaga, Tupac y Naomi Campbell, así como con la experimentación estilística de LaChapelle a lo largo de los años, abarcando elementos clásicos, barrocos y de arte pop. Seguimos su ascenso al apogeo del glamour y su posterior exploración temática del consumismo, la redención y la espiritualidad. Desde la controvertida serie Rape of Africa (2009) y la Kardashian-heavy Black Friday at Mall of the Apocalypse (2013) hasta la clásica Angels, Saints and Martyrs (1984) y la flamante Paradise (2017), este es un recorrido íntimo por la evolución temática de LaChapelle, narrado por el propio fotógrafo de talla mundial. En todo momento, descubrimos una mirada crítica y creativa inigualable, prendada de una sexualidad hiper-pulida, tanto como de las profundas preguntas de la existencia humana. Art Edition de 500 ejemplares, cada uno con tres láminas firmadas por David LaChapelle Arcángel Uriel, 1985 (30,7 x 40,5 cm \/ 12 x 16 pulgadas) Ella lo acompañó hasta el final, su amiga querida. Elizabeth Taylor, 2002 (40,5 x 26,4 cm \/ 16 x 10 pulgadas) La Tierra ríe en flores. Rito de la Primavera, 2008–2011 (31 x 40,5 cm \/ 12,2 x 16 pulgadas) También disponible como dos volúmenes ilimitados: Lost + Found, Parte I y Good News, Parte II.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458057003221,"sku":"9783836520287","price":10000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c98c63e3e65dcd36b9ec0bd101693854.png?v=1773905483"},{"product_id":"05311-gisele-bundchen","title":"Gisele Bündchen","description":"Nacida en el campo brasileño y con casi un metro ochenta de estatura a los 14 años, Gisele Bündchen pasó de orígenes humildes a convertirse en una de las supermodelos más exitosas del mundo. Este libro celebra sus 20 años de trayectoria en la industria con una colección única y espectacular de glamur asombroso e íntimas reflexiones personales. Gisele tenía solo 18 años cuando irrumpió en el desfile de prêt-à-porter Primavera\/Verano 1998 \"Rain\" de Alexander McQueen, quien eligió a \"El Cuerpo\" gracias a su habilidad para caminar con tacones altísimos en una pasarela resbaladiza. Ese mismo año, Gisele consiguió su primera portada de British Vogue y rápidamente se convirtió en la modelo más solicitada de su generación. Al año siguiente, fue elegida para la portada de American Vogue, fotografiada por Steven Meisel, y aclamada como \"el regreso de la modelo sexy\" con su belleza bronceada y atlética que desafiaba el grunge de finales de los 90. Desde entonces, Gisele ha aparecido en más de 1.000 portadas en todo el mundo, en aproximadamente 450 desfiles de moda y en campañas multinacionales para las marcas de moda y belleza más importantes. Con más de 300 fotografías, este libro está comisariado y dirigido artísticamente por Giovanni Bianco. 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Gisele donará todos sus ingresos del libro a obras de caridad.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458057134293,"sku":"9783836539203","price":500000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8c5c1e7004d65e57b5f6460911c29886.png?v=1773905500"},{"product_id":"05319-rome-portrait-of-a-city","title":"Roma. Retrato de una ciudad","description":"Este enorme retrato fotográfico de Roma reúne cientos de fotografías desde la década de 1840 hasta la actualidad para explorar la extraordinaria historia, belleza y arte de esta incomparable capital cultural. 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Estas vibrantes entradas milanesas, hasta ahora ocultas tras fachadas a menudo sobrias, se revelan como deslumbrantes ejemplos del modernismo italiano, mediando el espacio público y privado con vívidas configuraciones de color y forma, desde suelos de piedras yuxtapuestas hasta murales de geometría minimalista. La colección abarca edificios de 1920 a 1970 y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores más ilustres de la ciudad, incluidos Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni, así como arquitectura sin pedigrí de igual impacto e interés. Las fotografías para la publicación fueron tomadas exclusivamente por Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini y Matthew Billings, cada uno evocando las entradas con una sensibilidad individual y una interacción estilística de tomas de detalle —como piedras, pomos de puertas y pasamanos— con vistas arquitectónicas más amplias. Las imágenes están acompañadas de concisas contribuciones de Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish y Grazia Signori, que aportan una gran riqueza de conocimientos sobre arquitectura, diseño y piedra natural para guiar al lector a través de los materiales y accesorios aplicados, así como las implicaciones artísticas, históricas y sociales de cada uno de los *ingressi*. Tanto una guía arquitectónica de la ciudad como un estudio estético, el libro proporciona la dirección exacta y un mapa anotado de Milán para todas las entradas destacadas, así como el nombre del arquitecto y la fecha de construcción. En el bien documentado ámbito del diseño italiano del siglo XX, Kolbitz ha cruzado el umbral y ha presentado una nueva área de investigación en el modernismo milanés. 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Durante siglos, el corazón del Imperio austrohúngaro, esta majestuosa ciudad a orillas del Danubio, se ha caracterizado por sus vastos palacios y su grandeza imperial, pero detrás de la opulencia barroca, Viena es también un lugar de refinada cultura cafetera, tradición epicúrea y una herencia de música, arte y diseño tanto delicados como atrevidos, desde Johann Strauss hasta Egon Schiele, desde Gustav Mahler hasta Josef Hoffmann. Este volumen es un tesoro de fotografías de los últimos 175 años, que sigue la evolución de Viena desde capital imperial hasta metrópolis moderna. Como un paseo visual a través del tiempo y el paisaje urbano, cientos de imágenes cuidadosamente seleccionadas trazan los desarrollos en el entorno construido de Viena y las tendencias culturales e históricas que reflejan, ya sea el Gesamtkunstwerk urbano de la Ringstrasse del siglo XIX o los experimentos de la \"Viena Roja\" en la década de 1920, cuando la ciudad tuvo por primera vez un gobierno socialdemócrata. A través de estas notables fotografías, descubrimos no solo los grandes hitos y los rincones menos conocidos de Viena, sino también la ubicuidad y la agitación de su historia. Vemos el florecimiento cultural de la Belle Époque, cuando innovadores radicales como Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Loos y Sigmund Freud convirtieron Viena en un \"laboratorio de la modernidad\"; los enfrentamientos de 1934; el ascenso de la dictadura nazi; y los horrores escritos por el Holocausto en la que fue una de las ciudades más pobladas y multiétnicas de la Tierra. Más recientemente, fascinantes fotografías de posguerra exploran la Viena de El tercer hombre, a la vez una ciudad en ruinas y un centro de espías. El libro se cierra con las imágenes más recientes, que celebran el surgimiento de la Viena actual, una de las ciudades más atractivas de Europa, en la que la rica historia coexiste una vez más con el estilo internacional y una vibrante cultura contemporánea.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458057593045,"sku":"9783836567268","price":280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/72a566ddbf841630bce497340744dd79.png?v=1773905505"},{"product_id":"05327-peter-lindbergh-shadows-on-the-wall","title":"Peter Lindbergh. Sombras en la pared","description":"«Lo que es meramente bello siempre me ha aburrido. Me interesa lo que es potente y real». —Peter Lindbergh Con méritos como fotografiar la primera portada de la edición estadounidense de Vogue bajo la dirección de Anna Wintour, reunir por primera vez a un grupo de jóvenes que se convertirían en las supermodelos de los 90 y numerosas exposiciones individuales en instituciones de renombre mundial como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la Gagosian en Londres, Peter Lindbergh es un maestro de su oficio que ha dejado su huella en los salones de la historia de la fotografía. La industria se enamoró rápidamente de su fotografía casi antifashion, que captaba el espíritu de la época y el de sus sujetos en lugar de perseguir la búsqueda actual de la perfección, que él considera inhumana. Seleccionado de entre 37 000 fotos inéditas de su innovadora sesión para el calendario Pirelli de 2017, Lindbergh ofrece una visión íntima de un grupo de talentos extraordinarios: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Léa Seydoux, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman y Zhang Ziyi. Su mensaje es sencillo. Estas imágenes íntimas representan un tipo diferente de belleza, muy lejos de la obsesión de la sociedad por la juventud y la perfección; una que se preocupa por la individualidad, el coraje de ser uno mismo y la propia sensibilidad.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458057756885,"sku":"9783836569378","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ad15b4c49efba28d16d15867ec4def23.png?v=1773905505"},{"product_id":"05346-san-francisco-portrait-of-a-city","title":"San Francisco. Retrato de una ciudad","description":"Comenzando con una foto antigua de un grupo de intrépidos buscadores de oro que pusieron a esta hermosa ciudad del norte de California en el mapa, esta ambiciosa e inmersiva historia fotográfica de San Francisco hace un recorrido sinuoso por la ciudad desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Disfrute de vistas cautivadoras de los hitos y símbolos más duraderos de la ciudad: el Puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvías que suben y bajan por las famosas colinas empinadas, el popular paseo marítimo, su hermosa bahía y sus espectaculares paisajes urbanos y vistas panorámicas. También se destacan prominentemente los movimientos de contracultura de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: los \"beats\" de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y los Black Panthers de la cercana Oakland. Algunos de los residentes más famosos de la ciudad también hacen apariciones: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros. Este libro presenta cientos de imágenes recién encontradas de docenas de archivos, incluyendo museos, universidades, bibliotecas, galerías, colecciones privadas y sociedades históricas, desde daguerrotipos del siglo XIX hasta Kodachromes de mediados de siglo y fotografías digitales del siglo XXI. Entre los maestros fotógrafos se incluyen: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams, Jim Marshall y muchos fotógrafos locales. También incluye ensayos introductorios y subtítulos del autor Richie Unterberger, residente del Área de la Bahía, y una sección de \"Lo mejor de San Francisco\" de libros, música y películas, y biografías de los fotógrafos. Tony Bennett cantó célebremente: \"Dejé mi corazón en San Francisco\", y este retrato meticulosamente investigado y concebido lo inspirará y lo enamorará igualmente del espíritu de la \"Ciudad de la Bahía\".","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458058313941,"sku":"9783836574853","price":280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b54486423e1b70b2190c6ef7bf2875b6.png?v=1773905514"},{"product_id":"05359-peter-lindbergh-untold-stories","title":"Peter Lindbergh. Historias no contadas","description":"La invitación para crear su propia exposición, Untold Stories, en el Kunstpalast Düsseldorf sirvió a Lindbergh como un lienzo en blanco para su visión y creatividad ilimitadas. Con total libertad artística, comisarió una colección intransigente que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro de artista ofrece una mirada extensa y de primera mano a la colección altamente personal. A la hora de imprimir sus fotos, Lindbergh eligió un papel especial sin estucar –una hoja fina con una superficie suave y abierta– como una declaración estética deliberada. Reconocidas en todo el mundo, las imágenes de Lindbergh han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias, manteniéndose fiel a su léxico. En imágenes tanto emblemáticas como nunca antes vistas, desafía sus propios iconos y presenta momentos íntimos compartidos con personalidades que le habían sido cercanas durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell, Charlotte Rampling y muchas más. Este volumen XL presenta más de 150 fotografías —muchas de ellas inéditas o efímeras, a menudo encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine o The Wall Street Journal. Una extensa conversación entre Lindbergh y el director de Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su amigo cercano Wim Wenders, ofrecen nuevas perspectivas sobre la creación de la colección. El resultado es una íntima declaración personal de Lindbergh sobre su trabajo.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458058838229,"sku":"9783836579919","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ce7dbe5eb0276aa0b451829102e6b20e.png?v=1773905519"},{"product_id":"05365-ice-cold-a-hip-hop-jewelry-history","title":"Helado. Una historia de la joyería del hip-hop","description":"Ya sean parrillas incrustadas de diamantes, cadenas extragrandes estilo \"camionero\", relojes Rolex y Patek Philippe llenos de diamantes o un collar de Tiffany, las joyas son una piedra angular de la cultura hip-hop. Las joyas brillantes y relucientes son la declaración deslumbrante de una identidad colectiva: descarada, carismática y con astucia callejera. Abarcando la historia de las joyas del hip-hop, desde la década de 1980 hasta hoy, *Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History* es una impresionante compilación de narraciones y elementos visuales. Cientos de imágenes extraordinarias de cada artista importante de hip-hop registrado celebran cómo el \"Ice\" se ha convertido en una proclamación de identidad y autoexpresión. Comenzando con los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC y las ostentosas cadenas dookie rope y los medallones de Mercedes de Eric B. \u0026 Rakim, las joyas luego se transforman de estilo callejero en una floreciente cultura del diseño. La tradición hip-hop de \"mostrar y lucir\" alcanza nuevas alturas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas exageradas integran referencias únicas de la cultura pop, materiales poco convencionales y colaboraciones duraderas con artistas como Takashi Murakami. La autora Vikki Tobak revela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny’s, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, así como de artesanos más nuevos como Avianne \u0026 Co., Ben Baller\/IF \u0026 Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos más. *Ice Cold* es un tesoro de estilo deslumbrante e inspirador, que presenta el trabajo de fotógrafos destacados, incluidos Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira, Albert Watson y muchos más. Un prólogo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin \"Coach K\" Lee y Pierre \"P\" Thomas de Quality Control Music nos llevan a viajes personales a su universo de joyas. *Ice Cold* va más allá del ostentoso brillo para revelar una historia transformadora que es ruidosa y orgullosa.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458059067605,"sku":"9783836584975","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/67dee04448cc17a8561810576946c4ba.png?v=1773905523"},{"product_id":"05363-peter-lindbergh-on-fashion-photography","title":"Peter Lindbergh. Sobre la fotografía de moda","description":"Fue en una playa de Malibú en 1988 donde Peter Lindbergh fotografió la serie \"White Shirts\", imágenes ahora conocidas en todo el mundo. Simples pero seminales, las fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza, y Lindbergh alteraría el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes. Este libro reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza las inflexiones cinematográficas y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que produjo imágenes a la vez seductoras e introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo le pidió a Lindbergh que fotografiara una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes trajeron colaboraciones con los nombres más venerados de la moda y resultaron en una relación de mutua reverencia; el respeto de Lindbergh por algunos de los más grandes diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Ampliamente considerado un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria y, en cambio, celebró la esencia y la individualidad de sus sujetos. Fue fundamental en el ascenso de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. El alcance de Lindbergh también se extendió por Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la foto elegida por Anna Wintour como portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria toma de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la celebridad o el glamour lo que ocupa un lugar central en una fotografía de Lindbergh. Cada imagen transmite la humanidad de su sujeto con una melancolía serena que es única e inconfundiblemente de Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh fue conocido en el mundo del arte contemporáneo, donde sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de aparecer en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada adaptada de una entrevista de 2016, que permite una visión detrás del objetivo de Lindbergh, donde el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la tenue relación entre el arte comercial y el arte, y el poder de la narración.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458059034837,"sku":"9783836584425","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a4bb76a2c02c22188998dd17b61dca00.png?v=1773905522"}],"url":"https:\/\/weavingtheplanet.com\/collections\/taxonomy-xl.oembed?page=6","provider":"Weaving The Planet","version":"1.0","type":"link"}