{"title":"Música","description":null,"products":[{"product_id":"01051-andy-summers-i-ll-be-watching-you-inside-the-police-1980-83","title":"Andy Summers. I’ll Be Watching You. Dentro de The Police 1980-83","description":"A principios de los 80, The Police se fue de gira acompañado de un fotógrafo que documentó a la banda entre bastidores en una serie de fotos en blanco y negro, espontáneas e impactantes. Este talentoso fotógrafo también era el guitarrista de la banda, Andy Summers. Sí, es cierto: el hombre responsable del punteo de guitarra de «Every Breath You Take» no solo fue la columna vertebral de una de las bandas más populares de todos los tiempos, también poseía un don visual para la composición y el ambiente que le permitió capturar el espíritu de The Police mejor que nadie. Este libro, a medio camino entre el fotoperiodismo y un diario ilustrado, sigue a The Police por todo el mundo entre 1980 y 1983. Desde el oeste americano hasta Australia o Japón, Summers no solo grabó a los miembros de la banda ensayando y de fiesta —el proverbial sexo, drogas y rock and roll—, también fotografió a fans, paisajes, bodegones y transeúntes con un estilo de reportaje que recuerda a Henri Cartier-Bresson y Robert Frank. Con más de 600 fotos —la mayoría de ellas inéditas— y lleno de anotaciones a modo de diario, I’ll Be Watching You es un volumen suntuoso que late con energía musical, nostalgia y una belleza atmosférica. Algunos de los aspectos más destacados son: Ensayos y sesiones de grabación con sus compañeros de banda Sting y Stewart Copeland Escenas exclusivas entre bastidores y en el escenario de conciertos como la Plaza de Toros (Barcelona, 1980), Budokan (Tokio, 1981), el estadio de Wembley (Londres, 1981) y el Shea Stadium (Nueva York, 1983) Dentro de los autobuses de gira, limusinas, helicópteros, aviones privados, fiestas y habitaciones de hotel Entre bastidores en rodajes de vídeos musicales, ruedas de prensa y presentaciones en tiendas La vida en la carretera con otras bandas, como The Go-Go’s, XTC y The B-52’s Ventanas de tren empapadas de lluvia, habitaciones de hotel destrozadas, retiros en islas, estadios abarrotados y miles de fans gritando, cantando y sollozando Edición de coleccionista limitada a 1.500 ejemplares firmados","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039734485,"sku":"9783822827642","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/547bc2c16bc3f78bcd5fd1aee36bca77.png?v=1773905192"},{"product_id":"06911-bruce-w-talamon-soul-r-and-b-funk-photographs-1972-1982-art-edition","title":"Bruce W. Talamon. Soul. R\u0026B. Funk. Fotografías 1972–1982. Edición de arte","description":"Talamon lo vio todo durante la época dorada del soul, el R\u0026B y el funk. A lo largo de los setenta y principios de los ochenta, este joven fotógrafo afroamericano de Los Ángeles se encontró en el *backstage* con un pase de acceso total al corazón de la escena musical. Su gran oportunidad llegó a principios de los setenta, cuando consiguió un puesto como fotógrafo de plantilla en el periódico *SOUL Newspaper* de Los Ángeles, justo cuando el soul, el R\u0026B y el funk se estaban volviendo *mainstream*. Captó los ensayos y las pruebas de sonido, las sesiones de grabación y las pruebas de vestuario, los momentos de tranquila reflexión y la vida en la carretera y, por supuesto, las salvajes sesiones de fotos y las memorables actuaciones. Estas fotografías definen una época famosa por su glamour, sus fabulosas modas y su absoluta devoción por el *groove*. Con casi 300 fotografías de 1972 a 1982, los extensos archivos de Talamon se presentan por primera vez con todo lujo de detalles. Tanto si eres un fan incondicional del soul como un recién llegado a la magia estética de los años setenta, la colección irradia el espíritu contagioso de una época exuberante. Con iconos como Earth, Wind \u0026 Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer y Chaka Khan, entre muchos otros, también hay varias paradas en los legendarios estudios de *Soul Train*. Talamon documentó un período visual de la música negra que duró mucho más allá de la medianoche y que nunca volverá. Edición de Arte de 500 ejemplares con cuatro láminas en una carpeta, cada una numerada y firmada por Bruce W. Talamon: James Brown, ABC Television Center, California, 1973 Parliament-Funkadelic, Los Angeles Sports Arena, 1977 The Jacksons, Los Ángeles, 1976 Stevie Wonder, Inglewood, California, 1980","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458065883349,"sku":"9783836540971","price":6000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c721b1ae6dc558cec6d3e7ca19f51c28.png?v=1773905629"},{"product_id":"08122-depeche-mode-by-anton-corbijn","title":"Depeche Mode de Anton Corbijn","description":"En noviembre de 2020, Depeche Mode fue incluido en el Salón de la Fama del Rock \u0026 Roll, y Dave Gahan, al aceptar el honor, dijo: \"Me gustaría agradecer a Anton Corbijn, quien, gracias a Dios, llegó en el momento adecuado y nos hizo ver geniales\". También en el otoño de 2020, TASCHEN lanzó la edición limitada Depeche Mode by Anton Corbijn (81–18) firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn, y se convirtió en una de las ediciones de coleccionista más vendidas en la historia de la editorial. Esta edición XL, igualmente épica pero más asequible, es un testimonio de la visión única de Corbijn y, de hecho, del \"estilo\" que Gahan reconoció tan conmovedoramente en su discurso; una historia ilustrada detallada de cómo Corbijn, quien se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de la banda, ayudó a consolidar la reputación de Depeche Mode como la banda de culto más grande del mundo. Presenta más de 500 fotografías de los extensos archivos de Corbijn, algunas nunca antes vistas, incluyendo retratos formales e informales de lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech (algunas tomadas durante la realización de videos icónicos como \"Enjoy the Silence\" y \"Personal Jesus\"); una multitud de imágenes espontáneas y sinceras; y asombrosas tomas en vivo de todas sus giras desde 1988. Además de las fotografías, hay bocetos y diseños para escenografías y portadas de álbumes, las leyendas manuscritas de Corbijn en todo el libro, que colocan al lector justo en medio de las sesiones de fotos, y una entrevista extendida con el maestro holandés. Creado con la plena colaboración de la banda, que comparte algunas ideas sobre cómo trabajar con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn (81–18) proclama cómo la estética original de un hombre, que ha abarcado toda su fotografía, la mayoría de sus videos musicales, gráficos de álbumes y diseños de escenarios, ayudó a dar forma a la perdurable popularidad de la banda. Reflexionando sobre su papel en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: \"Mucho dependía de mí, y quería que fuera lo correcto para ellos. Quería pensar por ellos. Ser genial para ellos\". Este libro es un tributo a la profundidad y amplitud de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas en la historia del rock.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458074796245,"sku":"9783836586702","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b2615f17b29e9fd5e1da4a24856ba912.png?v=1773905733"},{"product_id":"08147-75-years-of-atlantic-records","title":"75 años de Atlantic Records","description":"En 1947, cuando Ahmet Ertegun y dos compañeros aficionados a la música fundaron Atlantic Records en la ciudad de Nueva York, nunca imaginaron que su pasión por descubrir artistas y grabar discos daría forma a 75 años de cultura popular. La razón de este tremendo éxito global es simple: Atlantic es un modelo de industria innovador que acogió y promovió una amplia gama de géneros: música negra como el R\u0026B, el soul, el jazz y el hip-hop, así como el rock, el pop, el dance y muchos más. «75 Years of Atlantic Records» es la historia fotográfica oficial y definitiva de este legendario sello discográfico; se tardó cuatro años en su elaboración y presenta imágenes de los extensos archivos de Atlantic, muchas de ellas publicadas aquí por primera vez. Descubre pioneros del soul como Aretha Franklin y Ray Charles; innovadores del jazz como John Coltrane y Charles Mingus; grupos de pop que definieron una era como los Bee Gees y ABBA; leyendas del rock como Led Zeppelin y los Rolling Stones; cantantes pioneras como Roberta Flack y Stevie Nicks, y estrellas actuales como Ed Sheeran y Charli xcx. Presentados en retratos formales, tomas de actuaciones en directo, momentos decisivos en el estudio e íntimas miradas entre bastidores, capturadas por algunos de los fotógrafos más grandes del mundo, incluyendo a Annie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson y David LaChapelle. Fascinantes subtítulos de Richie Unterberger y Herb Powell proporcionan contexto, mientras que los galardonados escritores David Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson, Barney Hoskyns y otros examinan los diversos géneros del sello, junto con una cronología y perfiles de los pioneros del sello. Un prólogo de Bruno Mars declara que Atlantic revolucionó la forma en que se hacían y escuchaban los discos. Ahora esta historia ha sido documentada de forma completa y hermosa, una obra imprescindible para los amantes de la música.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458076860629,"sku":"9783836592055","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/4280500b0bb118d2c2f83573c6e496b4.png?v=1773905753"},{"product_id":"40721-art-record-covers-45th-ed","title":"Portadas de discos de arte. 45.ª ed.","description":"Desde los albores del modernismo, la producción visual y la musical han mantenido una relación particularmente íntima. Desde el manifiesto futurista de Luigi Russolo de 1913, L’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos), hasta los discos de doble cara Rotoreliefs de Marcel Duchamp de 1925, el siglo XX fue testigo de un intercambio cada vez más fecundo entre sonidos y formas, marcas y melodías, y diferentes campos de composición e interpretación. En la antología única de Francesco Spampinato de portadas de discos de artistas, descubrimos el ritmo de esta particular historia cultural. El libro presenta 450 portadas y discos de artistas visuales desde la década de 1950 hasta la actualidad, explorando cómo el modernismo, el Pop Art, el Arte Conceptual, el posmodernismo y diversas formas de práctica artística contemporánea han influido en este campo colateral de la producción visual y han apoyado la distribución masiva de música con imágenes definitorias que evocan de forma rápida y sugerente un encuentro auditivo. En el camino, encontramos los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico Tartown, el grafiti con esténcil de Banksy para Blur, y una mariposa de Salvador Dalí atravesada en Lonesome Echo de Jackie Gleason. Junto a las portadas hay análisis perspicaces y fichas técnicas que enumeran el artista, el intérprete, el nombre del álbum, el sello, el año de lanzamiento e información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden relatos personales sobre la relación de colaboración entre artistas y músicos.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458085740757,"sku":"9783836588164","price":120000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/3d87c814af00d4cd68594b3cd10e32a5.png?v=1773905849"},{"product_id":"40756-david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-40th-ed","title":"David Bowie. El hombre que cayó a la Tierra. 40.ª ed.","description":"Anunciada por primera vez como una «experiencia que expande la mente», la película de Nicolas Roeg de 1976 El hombre que cayó a la Tierra conmocionó al mundo del cine. Un tour-de-force de ciencia ficción como forma de arte, la película no solo trajo imágenes alucinantes y una exploración inquietante de la alienación contemporánea, sino también a la leyenda del glam-rock David Bowie en su debut como protagonista, interpretando al alienígena paranoico Newton. Basada en la fábula de ciencia ficción de Walter Tevis de 1963 del mismo título, El hombre que cayó a la Tierra sigue al alienígena Newton desde su llegada a la Tierra en busca de agua; su transición a empresario rico, aprovechando las tecnologías avanzadas de su planeta natal; su despertar sexual con la joven Mary-Lou; y luego el descubrimiento de su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y descenso al alcoholismo. A lo largo de la película, Roeg consiguió una actuación seductora de su elenco, presentando no solo a Bowie en la etérea gloria de viajero espacial, sino también actuaciones de reparto impecables de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry. El hombre que cayó a la Tierra de TASCHEN presenta una gran cantidad de fotos fijas e imágenes detrás de escena del fotógrafo de la unidad David James, incluidas numerosas tomas de Bowie en su mejor momento juguetón y ambiguo. Un nuevo ensayo introductorio explora el rodaje de la película y su impacto duradero, basándose en una entrevista exclusiva con David James, quien aporta información de primera mano sobre la realización de esta obra maestra de la ciencia ficción.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458088558805,"sku":"9783836593168","price":120000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/66cd931fecf8d3119b766ed93ada1693.png?v=1773905887"},{"product_id":"40796-the-rolling-stones-45th-ed","title":"The Rolling Stones. 45ª ed.","description":"El tipo de fama y éxito que The Rolling Stones ha logrado en sus más de 60 años de carrera no tiene paralelo; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están indeleblemente grabados en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones sentaron el estándar de cómo una banda de rock debe sonar, posar, hacer pucheros y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la música, y que la fotografía tenía un papel vital en la promoción de esa imagen. \"La ropa y el cabello siempre son impecables\", describe la autora Lucy Sante. \"Se interpretaban a sí mismos, pero con una sutileza tan constante que sabías que eran instintivamente conscientes de la cámara y de lo bien que se verían en las fotos\". Como era de esperar, muchos de los más grandes fotógrafos en la historia del medio quisieron tomarles una foto. Producida en estrecha colaboración con la banda, esta edición traza la notable historia y el estilo de vida escandalosamente genial de los Stones en más de 500 páginas de fotografías e ilustraciones, recopiladas de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los propios archivos de los Rolling Stones en Nueva York y Londres añade un lado igualmente extraordinario y más privado a su historia. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es y fue su registro fotográfico oficial. Características: Más de 500 páginas de imágenes increíbles de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, incluidos David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los galardonados escritores David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante. Apéndice que incluye una cronología de los Stones y una discografía.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458091278549,"sku":"9783836597562","price":120000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8ffb62802192880c6bd0d22da07ba523.png?v=1773905927"},{"product_id":"43458-alfred-wertheimer-elvis-and-the-birth-of-rock-and-roll","title":"Alfred Wertheimer. Elvis y el nacimiento del Rock and Roll","description":"«¿Elvis quién?», fue la respuesta del fotógrafo Alfred Wertheimer cuando, a principios de 1956, RCA Victor le pidió que fotografiara a un prometedor cantante de Memphis. Poco sabía Wertheimer que este sería el trabajo de su vida: con solo 21 años, Elvis Presley estaba —como ahora sabemos— a punto de convertirse en una leyenda. Como una mosca en la pared en presencia de Presley, Wertheimer tomó casi 3.000 fotografías de Elvis ese año, creando un retrato penetrante de un hombre al borde del superestrellato. Extraordinario por su intimidad e inigualable por su alcance, el proyecto de Elvis de Wertheimer inmortalizó a un joven en el proceso de hacer historia. Elvis and the Birth of Rock and Roll recopila las fotografías más notables de Elvis de Wertheimer de ese año mágico, junto con una selección de sus históricas fotos de 1958 de la estrella siendo enviada a una base del ejército en Alemania. Cada capítulo está ilustrado con un póster de Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos, que creó muchos de los primeros pósteres de Elvis en la década de 1950.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458108121301,"sku":"9783836583268","price":280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/d958017bce8dca0fd9d283f8b44c9aa9.png?v=1773906204"},{"product_id":"43463-jazz-new-york-in-the-roaring-twenties","title":"Jazz. En el Nueva York de los locos años veinte","description":"Son los locos años veinte y Nueva York arde con la fiebre del jazz. Las multitudes acuden en masa a los clubes nocturnos y salones de baile de Harlem para ver a Louis Armstrong con la Fletcher Henderson Orchestra tocar en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el mundialmente famoso Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este galardonado libro rinde homenaje a esta excepcional época a través de una entretenida mezcla de ilustraciones, datos y anécdotas divertidas, presentando a 24 figuras destacadas de la escena jazzística neoyorquina de los años veinte. Los textos, aportados por Hans-Jürgen Schaal, ofrecen un vívido relato de la escena de los clubes y las \"batallas de bandas\", así como de las legendarias sesiones de grabación. Una lectura espléndida, una banda sonora fabulosa, ¡y no solo para los amantes del jazz! International Book Award, 2014, Los Ángeles International Design Award, 2014, Los Ángeles Joseph Binder Award, 2014, Viena D\u0026AD Award, 2014, Londres Good Design Award, 2014, Chicago A' Design Award, 2014, Como (Italia) Best American Infographic, 2014, Nueva York","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Alemán","offer_id":53458108678357,"sku":"9783836586696","price":160000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/dc5e3863bbb642c7cd64971d2b80d7b6.png?v=1773906208"},{"product_id":"43471-extraordinary-records","title":"Registros extraordinarios","description":"Esta electrizante edición de vinilo crea una nueva y atrevida definición para el “arte del álbum”. Producida en colaboración con la revista Colors, reúne más de 500 discos notables de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine. Este libro establece un vínculo entre la fotografía, la música y el diseño, celebrando el vinilo por la integridad de la grabación de sonido y su potencial artístico como forma material. Con artistas destacados como Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi y más allá, ofrece una visión fascinante de los detalles más intrincados de la identidad visual de un artista, desde un color vívido hasta un efecto de espejo futurista. Los discos están ordenados temáticamente para abarcar vinilos monocromáticos; vinilos inusuales (incluidos vinilos plateados, dorados o espejados, así como vinilos que brillan en la oscuridad extremadamente raros); vinilos multicolores; vinilos grabados (donde la música se graba en una sola cara); vinilos con formas (cortados en formas diferentes al clásico disco redondo); y picture discs (donde una fotografía o diseño se estampa en la superficie del disco). Además, hay una rara vista de los discos conocidos hoy como \"ribs\" o \"bone music\". Producidos en la URSS, donde la música y la cultura occidentales estaban prohibidas, estos se hicieron grabando radiografías desechadas con máquinas especiales y creando discos piratas de éxitos de artistas como David Bowie y Pink Floyd. Página tras página, esta enciclopedia caleidoscópica de vinilos innovadores e ingeniosos es un viaje colorido a través de discos y artistas que definieron una era.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458109137109,"sku":"9783836595001","price":280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/39657ba9d3cd7b866e274b14677f4251.png?v=1773906214"},{"product_id":"44064-bruce-w-talamon-soul-r-and-b-funk-photographs-1972-1982","title":"Bruce W. Talamon. Soul. R\u0026B. Funk. Fotografías 1972–1982","description":"Talamon lo vio todo durante la edad de oro del soul, el R\u0026B y el funk. 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También en el otoño de 2020, TASCHEN lanzó la edición limitada Depeche Mode by Anton Corbijn (81–18), firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn, que se convirtió en una de las ediciones de coleccionista más vendidas en la historia de la editorial. Esta edición de bolsillo, cómoda y económica, es un testimonio de la visión única de Corbijn, y de esa \"onda\" que Gahan reconoció tan conmovedoramente en su discurso; una historia ilustrada de cómo Corbijn, quien se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de la banda, ayudó a consolidar la reputación de Depeche Mode como la banda de culto más grande del mundo. Incluye más de 150 fotografías de los extensos archivos de Corbijn, incluyendo retratos formales e informales de lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech; una multitud de imágenes espontáneas y sinceras; y asombrosas tomas en vivo de todas sus giras desde 1988 hasta 2023. Creado con la plena colaboración de la banda, que comparte algunas reflexiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn proclama cómo la estética original de un hombre, que ha abarcado toda su fotografía, la mayoría de sus videos musicales, diseños gráficos de álbumes y escenografías, ayudó a moldear la duradera popularidad de la banda. Reflexionando sobre su papel en Depeche Mode, Corbijn recuerda en la introducción del libro: \"Mucho dependió de mí, y quería que fuera lo correcto para ellos. Quería pensar por ellos. Ser genial para ellos\". Este libro es un tributo a la profundidad y amplitud de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas en la historia del rock.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458116018389,"sku":"9783836597999","price":80000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/fbc0f13a94ee9d3e51ad6dc0de7589a4.png?v=1773906330"},{"product_id":"44074-harry-benson-the-beatles","title":"Harry Benson. The Beatles","description":"A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres, quien le pidió que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relación que definiría su carrera, que no solo haría famoso el nombre de Benson, sino que también produciría algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles. En París, Benson capturó a los Fab Four en medio de una pelea de almohadas en el Hotel George V, un momento espontáneo que llegó a personificar el espíritu de la banda; el propio Benson lo ha calificado como la mejor toma de su carrera. Más tarde ese mismo año, siguió al grupo de gira en su debut en Estados Unidos, documentando su aparición en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria de la Beatlemanía en Nueva York. Benson también fotografió la luna de miel de George Harrison en Barbados, documentó a los Beatles en el set de su película debut A Hard Day's Night, y estuvo presente en la ahora infame gira de 1966 cuando John Lennon dijo que los Beatles eran \"más populares que Jesús\". Esta edición de bolsillo recupera lo mejor del luminoso portafolio en blanco y negro de Benson sobre los Beatles. Complementada con citas y recortes de periódicos de la época, una introducción del propio fotógrafo añade un emocionante testimonio personal a estas imágenes icónicas de la banda más grande de la historia musical.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458116083925,"sku":"9783836598187","price":80000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/64b0de25006e96e7763d0a0bb4db8ff2.png?v=1773906333"},{"product_id":"44604-william-claxton-jazzlife","title":"William Claxton. Jazzlife","description":"En 1960, el fotógrafo William Claxton y el reconocido musicólogo Joachim E. Berendt viajaron por Estados Unidos tras la pista del jazz. A través de salas de conciertos y bandas de música, calles secundarias y subterráneos, buscaron documentar este fenómeno musical vivo, palpitante y que cautivaba a Estados Unidos a través de las líneas sociales, económicas y raciales. El resultado de la colaboración de Claxton y Berendt fue Jazzlife, muy buscado por los coleccionistas y ahora revivido en este nuevo volumen de TASCHEN. De costa a costa, desde artistas callejeros desconocidos hasta leyendas del género, este viaje definitorio del jazz explora qué hizo de este el más original de los géneros artísticos estadounidenses. En Nueva Orleans y Nueva York, en St. Louis, Biloxi, Jackson y más allá, las imágenes arrebatadoras pero tiernas de Claxton y los textos que las acompañan examinan tanto la diversidad regional del jazz como su vitalidad y alma omnipresentes. Muestran a los creadores de música y los muchos espacios y personas que esta música tocó, desde desfiles fúnebres hasta escenarios de conciertos, desde un anciano trompetista hasta niños que se asomaban por las ventanas para vislumbrar una banda que pasaba. Con retratos de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos más, esta es tanto una porción fascinante de la historia como un amoroso tributo personal.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458118672597,"sku":"9783836542937","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/6743607900ed3a70c460e94e0fada25b.png?v=1773906376"},{"product_id":"44865-the-rolling-stones-updated-edition","title":"The Rolling Stones. Edición actualizada","description":"El tipo de fama y éxito que The Rolling Stones han alcanzado en sus 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están indeleblemente grabados en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones sentaron las bases de cómo una banda de rock debía sonar, posar, poner morritos y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que lo que parecías era tan importante como la música, y que la fotografía tenía un papel vital en la promoción de esa imagen. «La ropa y el pelo son siempre impecables», describe la autora Lucy Sante. «Se interpretaban a sí mismos, pero con una delicadeza tan constante que sabías que eran instintivamente conscientes de la cámara y de lo bien que quedarían en las fotos». Como era de esperar, muchos de los más grandes fotógrafos de la historia del medio quisieron hacerles fotos. Producida en estrecha colaboración con la banda, esta edición actualizada narra la notable historia y el estilo de vida escandalosamente cool de los Stones en más de 450 páginas de fotografías e ilustraciones, recopiladas de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de los Rolling Stones en Nueva York y Londres añade una faceta igualmente extraordinaria y más privada a su historia. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es su registro fotográfico oficial. Incluye: Más de 450 páginas de imágenes increíbles de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los galardonados escritores David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante. Apéndice que incluye los Stones en los medios de comunicación, una cronología de los Stones, una discografía y biografías de los fotógrafos.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458124538069,"sku":"9783836582087","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458124570837,"sku":"9783836582070","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Alemán","offer_id":53458124603605,"sku":"9783836582056","price":400000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/554d3fa0c7cf988792cbaaa7f684d236.png?v=1773906481"},{"product_id":"44867-capitol-records","title":"Capitol Records","description":"Desde los Beatles hasta Beck, de Sinatra a Sam Smith, un desfile de artistas que definieron épocas han pasado por las puertas de la Torre Capitol Records, uno de los hitos más distintivos de Hollywood y hogar de uno de los sellos discográficos más importantes del mundo durante más de 75 años. Para conmemorar esta extraordinaria historia de la música grabada, TASCHEN presenta este relato oficial de Capitol Records, desde su año de fundación en 1942 hasta hoy. Con un prólogo de Beck, ensayos de historiadores culturales y críticos de música y arquitectura, así como cientos de imágenes de los extensos archivos de Capitol, seguimos la evolución del sello y la creación de algunas de las mejores músicas de los siglos XX y XXI. A través del pop, rock, country, música clásica, soul y jazz, la historia fotográfica y musical incluye a las estrellas más exitosas, geniales, modernas y creativas del sello, así como a los *one-hit wonders* que tuvieron sus fugaces momentos de gloria. En el camino, nos encontramos con Miles Davis, Nat King Cole, el Kingston Trio y Frank Sinatra en los primeros 20 años de Capitol; los Beach Boys, the Band y los Beatles en la década de 1960; los imanes del rock mundial Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt en la década de 1970; Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead y Bonnie Raitt en los años 80 y 90; y estrellas contemporáneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Un hito imperdible para los amantes de la música, Capitol Records es una celebración viva y vibrante del poderoso gigante de la industria que creó la banda sonora para generaciones pasadas, presentes y futuras.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458124734677,"sku":"9783836583138","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/5d58cf669b1d011f20d4c40f61520b5f.png?v=1773906485"},{"product_id":"60041-lynn-goldsmith-bruce-springsteen-and-the-e-street-band","title":"Lynn Goldsmith. Bruce Springsteen y The E Street Band","description":"“Al final de Darkness, había encontrado mi voz adulta”. En 1977, desestimados por la prensa como un artista de un solo éxito, Bruce Springsteen y la E Street Band entraron al estudio para grabar el álbum que transformó a un “chico de Nueva Jersey” en el poeta laureado de Estados Unidos de los desvalidos de la vida. La gira que siguió sería considerada una de las más legendarias en la historia del rock ‘n’ roll, impulsada por la intensa determinación de un grupo decidido a probarse a sí mismo. Presente durante la grabación, lanzamiento y gira de Darkness on the Edge of Town, Lynn Goldsmith sigue estos memorables pasos en el viaje de Springsteen para convertirse en un ícono estadounidense. Con prólogos esclarecedores de ambos artistas, el libro reúne cientos de fotografías —clásicas, raras y nunca antes vistas— que dan vida a una estrella en su momento de mayor hambre. En palabras de Springsteen: “Estas fotos permanecen como un registro de un tiempo en el que realmente jugué por mi vida, noche tras noche”. Era un estándar igualado por la E Street Band, vista aquí en su histórica formación con Roy Bittan, Clarence Clemons, Danny Federici, Garry Tallent, Steven Van Zandt y Max Weinberg. Destacada aquí más que en cualquier colección de fotografía anterior, la presencia eléctrica de la E Street Band permite a Goldsmith capturar el lado social y colaborativo, a menudo pasado por alto, del proceso creativo del Boss. Sin embargo, no solo captura el proceso; también captura el carácter de la música misma. Como escribe en el prólogo: “Vi de primera mano cómo Bruce y la E Street Band dedicaron sus cuerpos, sacaron notas del aire, dejaron todo en el escenario para crear una actuación musical que sugería los fracasos y las glorias de ser humano”. Recorriendo un Nueva York helado, o de gira visitando cines, restaurantes, mercados y parques, sus fotos también sirven como un documento del mismo Americana que Springsteen narró tan vívidamente en sus canciones. Contrastando entre lo íntimo y lo expansivo, entre juegos de pinball y espectáculos con entradas agotadas, Darkness on the Edge of Town cuenta la historia detrás de escena de este disco y gira transformadores que llevaron a la aclamación de Springsteen en estadios. La colección ofrece a los fans un acceso privilegiado que solo Goldsmith tuvo como una de las compañeras más cercanas de Springsteen durante un momento seminal en la historia de la música rock. Con talento, sensibilidad y visión, Goldsmith ilumina un lado nunca antes visto de Bruce Springsteen y su “banda de hermanos”, la E Street Band. 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Before Easter After documenta un período decisivo en la carrera de Smith a través de la lente inquisitiva y empática de Goldsmith. Tras el éxito de crítica de Horses, Smith lanzó el inquebrantable Radio Ethiopia y, apenas dos años después, Easter —su álbum de mayor éxito y el más controvertido—. Acercándose a su puesto concreto en la historia, pero libre de una identidad pública establecida, Goldsmith proporcionó lo que Smith llama «una atmósfera donde podía ser yo misma, desatar mi propio potencial». En 1978, Goldsmith salió de gira con The Patti Smith Group. Documentó noches formativas en CBGBs y estuvo allí durante una caída accidental en el escenario de Tampa, Florida, donde Smith se rompió varias vértebras del cuello. Fue durante la recuperación de Smith cuando fotografiaron la portada de Easter y su exitoso sencillo «Because the Night». Las sesiones de estudio de Goldsmith con Smith capturan las enormes contradicciones entre los ideales de fuerza y belleza, y son testimonio de la capacidad única de Goldsmith para sacar a relucir tanto la frialdad como el espíritu de sus modelos. Con cientos de fotografías inéditas, el libro también incluye una introducción, letras, poesía y textos de Smith que reflejan sus propias interpretaciones de este período trascendental de su vida. Before Easter After rinde homenaje a una influyente asociación creativa entre Goldsmith y Smith que continúa hasta el día de hoy, y sirve como prueba fehaciente de los talentos inigualables de dos grandes que siempre han desafiado las reglas del rock ‘n’ roll. Edición de coleccionista (n.º 201–1500), cada ejemplar numerado y firmado por Patti Smith y Lynn Goldsmith. 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Fue durante la recuperación de Smith que fotografiaron la portada de Easter y su exitoso sencillo “Because the Night”. Las sesiones de estudio de Goldsmith con Smith capturan las enormes contradicciones entre los ideales de fuerza y belleza, y son testimonio de la capacidad única de Goldsmith para extraer tanto la frialdad como el espíritu de sus sujetos. Con cientos de fotografías inéditas, el libro también presenta una introducción, letras, poesía y textos de Smith que reflejan sus propias interpretaciones de este período crucial en su vida. Before Easter After rinde homenaje a una influyente colaboración creativa entre Goldsmith y Smith que continúa hasta el día de hoy, y sirve como prueba fresca de los talentos incomparables de dos grandes que siempre han desafiado las reglas del rock ‘n’ roll. Esta Edición de Arte viene con la impresión NYC, 1976, firmada por Goldsmith. “A través de nuestro amor común por la fotografía, reconocimos cómo las imágenes pueden unir a las personas y conectar una generación con otra. Como sujeto, Patti entendió que un retrato fuerte es una actuación. Su amor por la moda realzó su apreciación de cómo la imagen de uno se conecta con la identidad. Usaba su propia ropa. Se peinaba ella misma. Una santa patrona para aquellos que se niegan a conformarse, los oprimidos, deseando ser sus propios maestros”, dijo Goldsmith. Edición de Arte (núms. 101–200), numerada y firmada por Patti Smith y Lynn Goldsmith, con la impresión NYC, 1976, firmada por Goldsmith. También disponible como Edición de Coleccionista firmada (núms. 201–1.500).","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458159960277,"sku":"9783836577304","price":8000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/21cdc1673ada3e9a32388a1d9c835c24.png?v=1773907216"},{"product_id":"the-piano-lesson","title":"LA LECCIÓN DE PIANO","description":"Ganadora del Homenaje al Elenco de los Gotham Awards y Selección Oficial del Festival de Cine de Telluride, el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Londres BFI. Una batalla se gesta en la Casa Charles. En el centro se alza un preciado piano de herencia que está separando a dos hermanos. Por un lado, un hermano (John David Washington) planea construir la fortuna familiar vendiéndolo. Por el otro, una hermana (Danielle Deadwyler) hará lo que sea para conservar el único vestigio de la herencia familiar. Su tío (Samuel L. Jackson) intenta mediar, pero ni siquiera él puede contener a los fantasmas del pasado. Adaptada de la obra maestra ganadora del Premio Pulitzer de August Wilson, The Piano Lesson explora las dinámicas intergeneracionales de identidad, resiliencia y trascendencia, revelando verdades sorprendentes sobre cómo percibimos el pasado y quién define nuestro legado. La película está dirigida por Malcolm Washington en su debut como director. De los productores nominados al Oscar Denzel Washington y Todd Black, y con un elenco estelar que incluye a Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher, Michael Potts, Erykah Badu, Skylar Aleece Smith con Danielle Deadwyler y Corey Hawkins. Coescrita para la pantalla por Virgil Williams y Malcolm Washington, y con música de Alexandre Desplat. The Piano Lesson se estrena en cines selectos el 8 de noviembre y en Netflix el 22 de noviembre. Este libro está dedicado a todos aquellos, pasados y presentes, que desempeñaron un papel invaluable en la realización de esta historia visual, basada en la obra de teatro ganadora del Premio Pulitzer de August Wilson, un genio del teatro. Textos de Elvis Mitchell y Constanza Romero arrojan luz sobre el difunto y gran dramaturgo y las complejidades de adaptar la obra de Wilson a la pantalla. Contribuciones personales de varios miembros del elenco y el equipo llenan las páginas, ya sea la fotografía de rodaje de Katia Washington, una exploración poética de Berniece por Danielle Deadwyler, o una conversación íntima entre los hermanos Malcolm y John David. Imágenes de la película, planos de diseño de producción, contenido detrás de escena, bocetos de vestuario y más se unen para pintar una imagen completa de la creación de The Piano Lesson. Ilustraciones, grabados en madera y una acuarela de diferentes artistas creadas exclusivamente para esta publicación hablan del legado inspirador de la película y las palabras de August Wilson. De la mente creativa de Malcolm Washington surge una oda a la familia, tanto la dada como la elegida.","brand":"Weaving The Planet | Assouline | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53573858525397,"sku":"9781649804327","price":1280000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/Piano_Lesson_Classic_001.jpg?v=1775518808"},{"product_id":"guitar-the-shape-of-sound-100-iconic-designs","title":"Guitarra: La forma del sonido (100 diseños icónicos)","description":"Como se vio en Harper’s Bazaar UK , Guitar World y Design Week Las 100 guitarras más icónicas de todo el mundo, desde sus inicios modernos hasta los modelos eléctricos de vanguardia. La guitarra es el instrumento icónico en el corazón de toda la música popular. Desde el Delta blues en acústico hasta el rock \u0026 roll eléctrico, y todo lo que vino después, la guitarra ha demostrado ser el conducto más versátil y emotivo para la expresión y experimentación musical. A lo largo de más de 300 años, los maestros fabricantes de guitarras se han esforzado continuamente por alcanzar nuevas cumbres escultóricas y sonoras, sin embargo, la inmediatez e intimidad de la guitarra perdura, por muy alto que se suban los controles de volumen de los amplificadores. Con 100 de los modelos de guitarra más finos e innovadores desde el siglo XVII hasta la actualidad, junto con los músicos que cambiaron la faz de la música popular, Guitar incluye fascinantes historias detrás de modelos icónicos de una mezcla ecléctica de marcas, incluyendo Alden, D'Angelico, Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, Kay, Martin, Millimetric Instruments, Mosrite, Greg Smallman y Stauffer. El libro también incluye una gran cantidad de información fascinante y menos conocida sobre artistas enigmáticos como The Beatles, Woody Guthrie, Jimi Hendrix, Robert Johnson, Pat Metheny, Joni Mitchell, St Vincent, Sister Rosetta Tharpe, Jimi Hendrix y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.","brand":"Weaving The Planet | Phaidon | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53579976179925,"sku":"9781838665586","price":672000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/guitar-en-6558-standing-3000_c8dd60f5-bea5-4311-829b-bef975904bd6.jpg?v=1775591569"},{"product_id":"revolution-the-history-of-turntable-design","title":"Revolución: la historia del diseño de los tocadiscos","description":"Tal como aparece en Wallpaper\\*, The Wall Street Journal, Monocle y The Strategist de New York Magazine. El diseño, la historia y el impacto cultural de los tocadiscos y la tecnología del vinilo: los dos motores del fenómeno del \"resurgimiento del vinilo\". El interés por los tocadiscos y los discos está experimentando un renacimiento, ya que tanto los nativos analógicos como los nuevos conversos encuentran inimitables su estilo perdurable y su extraordinario sonido. Revolution, una continuación del aclamado libro de Phaidon Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, explora el diseño y el impacto cultural del tocadiscos, el componente central del \"resurgimiento del vinilo\". Un libro esencial para audiófilos, coleccionistas y amantes del diseño, Revolution muestra la fascinante historia de los tocadiscos y la tecnología del vinilo desde la década de 1950 hasta los diseños vanguardistas de hoy. Escrito por Schwartz, autor de Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, quien es un experto en diseño de audio y un apasionado de la música analógica, este libro incluye 300 ilustraciones del mundo de los tocadiscos, desde los asequibles hasta los de alta gama, y todo lo demás. 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Una historia visual y cultural del hip hop, que traza su meteórico ascenso de pionero clandestino a creador de tendencias global. Contar la historia de la cultura estadounidense contemporánea es contar la historia del hip hop. Desde sus humildes orígenes clandestinos, el hip hop trascendió los confines de la música rap y extendió su influencia a un amplio espectro de la vida estadounidense —moda, cine, arte, deportes, política, lenguaje— hasta convertirse en un movimiento cultural de profunda influencia. *Rapper's Deluxe* es una contribución fundamental al canon cultural estadounidense, que arroja luz sobre la capacidad del hip hop para redefinir e influir en la cultura, a través de: fotografías; bellas artes; anuncios; portadas de libros, revistas y álbumes; fotogramas de películas; y mucho más. Organizado cronológicamente desde la década de 1970 hasta el presente, los diseños ricos en imágenes y dinámicos muestran a las personas, los lugares, los eventos, los objetos, la vestimenta y las inspiraciones que redefinieron el mundo tal como lo conocemos, desde fans con abrigos de piel haciendo fila para una pelea de Muhammad Ali en el Madison Square Garden hasta una fiesta legendaria en el «Boogie Down» Bronx, pasando por los barrios de South Los Angeles y las *trap houses* de Atlanta hasta los extravagantes looks de alfombra roja de la Met Gala. Basándose en una amplia gama de ejemplos seleccionados, el Dr. Todd Boyd reexamina el legado del hip hop y cómo el género remezcla la cultura «alta» y «baja», el pasado y el presente, para llegar a un estilo que es singularmente propio. Lleno de ideas originales y juegos de palabras ingenientes, *Rapper's Deluxe* es una historia de transformación, que sigue el arduo, pero siempre triunfante, viaje del hip hop a medida que ascendió para dominar el juego.","brand":"Weaving The Planet | Phaidon | Alliance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53580052955349,"sku":"9781838666224","price":896000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/rappers-deluxe-en-6622-standing-front-3000_94c1fd1b-282c-4c93-a06b-8252fa58a940.jpg?v=1775592085"}],"url":"https:\/\/weavingtheplanet.com\/collections\/taxonomy-music.oembed","provider":"Weaving The Planet","version":"1.0","type":"link"}