{"title":"TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"00357-gio-ponti","title":"Gio Ponti","description":"También disponible como Edición de Arte (n.º 1–1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un juego de cuatro impresiones numeradas de interiores de transatlánticos. Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora detrás de un complejo universo creativo. Una síntesis de las artes, sus creaciones se expanden intuitivamente con la grandeza italiana y la ligereza estudiada que definieron su estilo icónico. La rara capacidad de Ponti para moverse sin problemas entre escalas le permitió abordar el diseño de una cucharilla con la misma convicción que el de una ciudad entera. Fue tanto arquitecto y diseñador como editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su contribución es también un hito distintivo del Renacimiento de mediados de siglo en Italia y los valores modernistas que buscaba realizar. Este es el relato más completo de la obra de Ponti hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Traza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos indexados y reproducidos en alta resolución, cada objeto enmarcado por el contexto en el que Ponti lo había creado. Como ventanas a su elusiva vida, materiales inéditos e imágenes cándidas crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus hazañas menos conocidas. Una rica capa de textos, que incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani, fue producida en estrecha colaboración con los Archivos Gio Ponti, ofreciendo una visión íntima de la obra de su vida. Materializando la filosofía central de modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto performático, un escenario \"autoiluminado\" para su arte de vivir humanista y su creatividad ilimitada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458039013589,"sku":"9783836501347","price":1000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/6acf562acf815e5eabf8c92153e5f521.png?v=1773905181"},{"product_id":"00330-albert-oehlen","title":"Albert Oehlen","description":"Limitada a 1.000 copias numeradas, cada una firmada por Albert Oehlen. También disponible como Edición de Arte limitada a 100 copias, cada una firmada por el artista y acompañada de una obra de arte original. A menudo ingeniosas y siempre inteligentes, las pinturas de Albert Oehlen explotan el medio por todo lo que vale, y más. Después de darse cuenta de que la supuesta muerte de la pintura lo liberó para explorar \"la cantidad de aspectos a través de los cuales se podía expandir la pintura\", Oehlen comenzó a trabajar en una amplia variedad de obras figurativas y no-objetivas, en lo que ha llamado su arte \"pos-no-figurativo\". El artista se desafía continuamente, estableciendo reglas que lo obligan a superar las convenciones y su propia rutina para llegar a una imagen satisfactoria. Durante su carrera, ha elegido pintar solo en colores primarios o en gris, integrar espejos en sus lienzos o dedicarse a la pintura digital cuando los primeros PC estuvieron disponibles. En su obra más reciente, Oehlen expande la pintura mediante el uso de carteles publicitarios cuya estética descarada transforma con pinceladas sutiles. Nunca sin un toque de humor irónico, su trabajo parece guiñarnos un ojo mientras nos desafía a cambiar la forma en que percibimos una imagen. Esta monografía XL cubre todo el alcance de la obra de Oehlen: Roberto Ohrt analiza los primeros años, cuando Oehlen se consolidó junto a Kippenberger, Büttner y otros, parte de una escena que rompió reglas en el arte y el rock. Klaus Kertess examina los años a partir de 1988, cuando Oehlen se vio a sí mismo de manera más consciente como pintor y comenzó sus primeras obras abstractas, luego continuó explorando los límites del medio. Martin Prinzhorn y John Corbett examinan de cerca aspectos de la iconografía de Oehlen, y Oehlen discute sus pinturas digitales en una conversación con Corbett. Una biografía exhaustiva y una bibliografía completan este estudio exhaustivo. Si bien los fans de Oehlen se regocijarán con la publicación de este impresionante libro, nadie interesado en el arte contemporáneo debería perderse esta oportunidad única de descubrir la notable obra de Oehlen. “El pintor abstracto más ingenioso vivo.” — The New Yorker","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039046357,"sku":"9783822849453","price":10000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b87db4e2dce7820399010225ab167882.png?v=1773905181"},{"product_id":"00600-homes-for-our-time-small-houses","title":"Hogares Para Nuestro Tiempo. Casas Pequeñas","description":"Casas Pequeñas es un homenaje a la inventiva artística infinita de los arquitectos y a la ingeniosa percepción de conceptos familiares y conocidos. También es un giro consciente hacia la sostenibilidad y la reducción del impacto en el medio ambiente, así como una audaz actitud de cambio en el estilo de vida. A medida que la humanidad se enfrenta a presiones inevitables como el cambio climático, el aumento de la población y la tensión sobre los recursos, estas soluciones están ayudando a dar forma a lo que el mundo podría ser en el futuro. Ya sea en las densas zonas urbanas de Tokio, en la naturaleza salvaje de Australia, en los bosques de Canadá o en un tejado de Ecuador, este es el mundo de las Casas Pequeñas. El punto común que comparten es que todas tienen una superficie no superior a los 100 metros cuadrados. Abarcando 25 países como Brasil, Hungría, Corea del Sur, Países Bajos, EE. UU., Japón y Australia, aquí se describen casas diseñadas por 57 arquitectos, incluyendo la Love2 House de Takeshi Hosaka, la Casa Tiny de Aranza de Ariño, y el trabajo de Jakub Szczęsny, Charles Pictet, Lada Hršak, BIG y Fran Silvestre. Este es un viaje no solo a través de las recientes evoluciones en el diseño y la creatividad arquitectónica, sino que también es un paso hacia un mundo más sostenible.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039341269,"sku":"9783836587013","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/365bcaa482c0174cd4194c51e547d677.png?v=1773905187"},{"product_id":"00601-homes-for-our-time-contemporary-houses-around-the-world-vol-3","title":"Casas para nuestro tiempo. Casas contemporáneas de todo el mundo. Vol. 3","description":"Echando un vistazo entre bastidores a casas innovadoras, Philip Jodidio ilustra la evolución de la arquitectura global actual, desde la Casa de los Experimentos de Concreto de Samira Rathod en la India hasta la Casa Açucena de Tetro en Brasil, que se adapta a su terreno natural. Las casas que aparecen en este libro pueden ser la primera generación completa en aprovechar la omnipresencia de la potencia informática —desde el diseño hasta la fabricación—, sin que este enfoque de alta tecnología haya disminuido en modo alguno su variedad y originalidad. En Italia, Mario Cucinella construyó TECLA – Tecnología y Arcilla, una casa impresa en 3D creada completamente con tierra cruda. La casa única, impresa en 200 horas con 60 metros cúbicos de materiales naturales, revela posibles enfoques de bajo costo y ambientalmente responsables para la arquitectura. En Hyderabad, India, Kanan Modi diseñó su Casa de los Jardines no solo para difundir y reducir el calor dentro de la estructura, sino también para invitar a la belleza de la naturaleza al interior, ambos esenciales frente al aumento de las temperaturas y la creciente urbanización. Estos edificios con visión de futuro fueron diseñados capitalizando los avances tecnológicos como las videoconferencias y la impresión 3D, fomentando la inventiva y la imaginación, y produciendo hogares sostenibles y específicos para cada sitio. Atelier Bow-Wow dirigió virtualmente la construcción de su Peninsula House en la isla griega de Antiporos durante la pandemia de COVID-19; Yuputira de Mariko Mori unifica sus estéticas artísticas y arquitectónicas; y Suspension House de Anne Fougeron da nueva vida a un entorno natural extraordinario. Detallando 59 proyectos de vanguardia de 25 países —que van desde Guatemala y Eslovenia hasta Noruega y Vietnam—, el tercer volumen de la serie Homes for Our Time lleva a los lectores a una visita ilustrada de joyas arquitectónicas contemporáneas, descubriendo a los arquitectos que están impulsando el cambio en el campo ahora y en el futuro. Estos hogares son el corazón latiente de la creatividad que inspirará la arquitectura durante las próximas décadas.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039374037,"sku":"9783836594493","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/288d558a9a2376dbe75da9500e18c9e5.png?v=1773905185"},{"product_id":"00603-homes-for-our-time-sustainable-living","title":"Hogares para Nuestro Tiempo. Vida Sostenible","description":"Viaja a través de continentes y climas para experimentar una arquitectura que está reescribiendo las reglas de la sostenibilidad. Al igual que los otros títulos de nuestra serie Hogares para Nuestro Tiempo, cada uno de los 63 proyectos de Vivienda Sostenible abre una ventana a una vivienda única inspirada en las presiones y posibilidades de un planeta que se calienta y cuenta con recursos finitos. El resultado es una historia abarcadora de arquitectos, desde Norman Foster hasta el estudio Snøhetta, que construyen de formas nuevas y audaces que honran los ecosistemas de los que depende nuestro planeta. Hogares que se esfuerzan por dejar la huella más ligera posible, desde el momento en que se obtienen sus materiales hasta el día en que regresan a la tierra. Envolventes energéticamente eficientes, estructuras de bajo impacto, materiales reciclados y biodegradables, diseños en sintonía con el sol, el viento y la lluvia. Cada construcción es un capítulo iluminador en la búsqueda evolutiva de la arquitectura por no causar daño, bellamente fotografiada y anotada, junto con biografías de los arquitectos que las crearon. Ninguna región o estilo tiene el monopolio de la innovación ecológica. Maravíllate con la multiplicidad de respuestas ingeniosas: estructuras de bambú asequibles que se elevan sobre las aguas de las inundaciones en Hanói, una casa creada con roca y pizarra de cantera local en un bosque japonés, un cubo de ladrillo que fomenta el enfriamiento pasivo en el calor de Ahmedabad, un refugio de emergencia literalmente desplegado en un jardín veneciano, una casa pasiva anidada bajo los árboles australianos. Ya sean modestos o monumentales, estos envidiables proyectos demuestran que la sostenibilidad no es una apariencia o una pose, sino una mentalidad que trasciende tradiciones, fronteras y presupuestos. Cada uno nos invita a diseñar de forma más inteligente, vivir de forma más ligera y no desperdiciar nada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039537877,"sku":"9783836596893","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a40ad6b2d83df06e25bcb807a19f2eb3.png?v=1773905187"},{"product_id":"01001-christo-and-jeanne-claude-wrapped-trees-basel-1997-1998","title":"Christo y Jeanne-Claude. Árboles Embalados. Basilea 1997–1998","description":"En otoño de 1998, después de que los árboles alrededor de la Fondation Beyeler y en el Berower Park perdieran sus hojas, Christo y Jeanne-Claude envolvieron 162 árboles —algunos de hasta 25 metros de altura— con 55 000 metros cuadrados de tela de poliéster y 23 kilómetros de cuerda. El efecto de la luz y el clima en el material translúcido creó una especie de coreografía escultórica amorfa, una variedad siempre cambiante de formas, superficies y colores. La tela, utilizada cada invierno en Japón para proteger los árboles de las heladas y la nieve intensa, les dio a los árboles la apariencia de objetos preciosos y frágiles. El proyecto de la Fondation Beyeler fue una obra maestra para Christo y Jeanne-Claude, y una extensión y expansión de muchos años de interés en el concepto de árboles envueltos. Para 1998, la pareja de artistas, conocidos por sus intervenciones ambientales, había trabajado en árboles durante más de tres décadas. En 1966, envolvieron un árbol de 10 metros de altura en una exposición personal en el Stedelijk van Abbe Museum en Eindhoven. En el mismo año trabajaron en un proyecto de árboles envueltos para Forest Park en Saint Louis, Misuri, y en 1968 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1969, se exhibieron dos árboles envueltos en Sídney. Repleto de imágenes y documentación exclusivas, este volumen traza la amplia historia de los árboles envueltos, así como la historia de la realización del proyecto, de principio a fin. Incluye dibujos preparatorios, collages y planos del archivo de Christo y Jeanne-Claude, así como numerosas fotografías de los árboles envueltos finales. Edición de arte limitada de 1000 ejemplares, cada uno firmado por Christo, Jeanne-Claude y Wolfgang Volz, con un cibachrome original y un trozo de la tela original del proyecto.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039570645,"sku":"9783822871980","price":3000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/1c0bd1b7e93a2280566ce92d97bae6b0.png?v=1773905188"},{"product_id":"01051-andy-summers-i-ll-be-watching-you-inside-the-police-1980-83","title":"Andy Summers. I’ll Be Watching You. Dentro de The Police 1980-83","description":"A principios de los 80, The Police se fue de gira acompañado de un fotógrafo que documentó a la banda entre bastidores en una serie de fotos en blanco y negro, espontáneas e impactantes. Este talentoso fotógrafo también era el guitarrista de la banda, Andy Summers. Sí, es cierto: el hombre responsable del punteo de guitarra de «Every Breath You Take» no solo fue la columna vertebral de una de las bandas más populares de todos los tiempos, también poseía un don visual para la composición y el ambiente que le permitió capturar el espíritu de The Police mejor que nadie. Este libro, a medio camino entre el fotoperiodismo y un diario ilustrado, sigue a The Police por todo el mundo entre 1980 y 1983. Desde el oeste americano hasta Australia o Japón, Summers no solo grabó a los miembros de la banda ensayando y de fiesta —el proverbial sexo, drogas y rock and roll—, también fotografió a fans, paisajes, bodegones y transeúntes con un estilo de reportaje que recuerda a Henri Cartier-Bresson y Robert Frank. Con más de 600 fotos —la mayoría de ellas inéditas— y lleno de anotaciones a modo de diario, I’ll Be Watching You es un volumen suntuoso que late con energía musical, nostalgia y una belleza atmosférica. Algunos de los aspectos más destacados son: Ensayos y sesiones de grabación con sus compañeros de banda Sting y Stewart Copeland Escenas exclusivas entre bastidores y en el escenario de conciertos como la Plaza de Toros (Barcelona, 1980), Budokan (Tokio, 1981), el estadio de Wembley (Londres, 1981) y el Shea Stadium (Nueva York, 1983) Dentro de los autobuses de gira, limusinas, helicópteros, aviones privados, fiestas y habitaciones de hotel Entre bastidores en rodajes de vídeos musicales, ruedas de prensa y presentaciones en tiendas La vida en la carretera con otras bandas, como The Go-Go’s, XTC y The B-52’s Ventanas de tren empapadas de lluvia, habitaciones de hotel destrozadas, retiros en islas, estadios abarrotados y miles de fans gritando, cantando y sollozando Edición de coleccionista limitada a 1.500 ejemplares firmados","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039734485,"sku":"9783822827642","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/547bc2c16bc3f78bcd5fd1aee36bca77.png?v=1773905192"},{"product_id":"01049-william-claxton-jazzlife-art-edition","title":"William Claxton. Jazzlife. Edición de arte","description":"En 1960, el fotógrafo William Claxton y el reconocido musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo la pista de la música jazz. El resultado de su colaboración fue una asombrosa colección de fotografías y grabaciones de artistas legendarios, así como de músicos callejeros desconocidos. Esta Edición de Arte revive el fruto del trabajo de Claxton y Berendt, Jazzlife, en un exclusivo homenaje multimedia, repleto de la energía del jazz y de la emoción del viaje original de Claxton y Berendt. Firmado por el artista, el libro viene acompañado de un CD remasterizado digitalmente con las grabaciones de jazz originales de Joachim Berendt y una impresionante cartera de cuatro impresiones ultrachrome firmadas. Firmadas por William Claxton, las imágenes capturan a Ray Charles, Stan Getz, la George Williams Brass Band y el Metropole Café en Broadway, Nueva York, conformando una impresionante colección de los rostros y lugares a la vanguardia del jazz. Capturando la amplitud, profundidad y el corazón palpitante del jazz estadounidense como ninguna otra colección de fotos, las fotografías del libro abarcan de costa a costa, desde Nueva Orleans hasta Nueva York, desde Jackson hasta St. Louis, y desde artistas callejeros desconocidos hasta leyendas del género, incluyendo hermosos retratos de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos más. Muchas de las imágenes que se presentan aquí nunca antes se habían publicado. Edición de Arte limitada a 1.000 copias, firmadas y numeradas, cada una con un CD remasterizado de las grabaciones de jazz originales de Berendt y cuatro impresiones ultrachrome, firmadas por William Claxton: Metropole Café en Broadway, cerca de Times Square, Nueva York 1960 Stan Getz, junto a una puerta de escenario en Cosmo Alley, Hollywood 1956 Ray Charles con una Raylette, Nueva York, 1960 The George Williams Brass Band, Nueva Orleans, 1960","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039767253,"sku":"9783822851661","price":10000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/3096a05a06d398c147c2f2e2fd9a99ac.png?v=1773905191"},{"product_id":"01057-neo-rauch","title":"Neo Rauch","description":"Rebosantes de yuxtaposiciones radiantes e inquietantes, las pinturas de Neo Rauch son agujeros de gusano a mundos de sorprendente poder psicológico y colisiones culturales. Sus escenas involucran al espectador en una historia que es a la vez mítica, íntima y presente. A través de una profunda consideración de la filosofía, la historia del arte, la literatura y su propio paisaje onírico, las pinturas de Rauch representan los precipicios del progreso y las luchas de la comunicación. Electrizados por sus ricas paletas, los paisajes fragmentados de Rauch y los personajes atemporales danzan entre lo pop y lo barroco, lo social y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico. Nacido en Leipzig en 1960, Rauch aprendió su oficio detrás del Telón de Acero. Sus influencias e intereses fueron moldeados por las dificultades personales y los cambios tumultuosos en Alemania Oriental después de la caída del Muro. A fines de la década de 1980, habiendo terminado sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Leipzig bajo la dirección de Arno Rink y Bernhard Heisig, exploró diversos enfoques de la pintura en diálogo con obras que encontró de Francis Bacon, los pintores New Wild y los pintores prerrenacentistas que vio durante sus viajes a Italia. En 1993, había llegado al estilo único de figuración y abstracción entrelazadas que caracteriza su obra y le ha valido atención y respeto internacionales. Solo un libro de escala verdaderamente épica podría comenzar a desentrañar la densidad emocional, histórica y formal de los lienzos de Rauch. Con más de 450 páginas, incluidas más de 250 reproducciones a gran escala, esta monografía es la colección más completa de su trabajo hasta la fecha. Ofrece una generosa variedad de escritos que iluminan las complejidades personales, simbólicas y formales del mundo de Rauch. El relato abierto y sensible de Wolfgang Büscher de un paseo por el barrio de Rauch revela la compasión y modestia del pintor. Harald Kunde rastrea el desarrollo estilístico de Rauch a través de sus principales hilos semánticos e influencias históricas. Gary Tinterow se basa en su trabajo en la exposición de Rauch en el Museo Metropolitano de Arte para ofrecer al lector una guía de los símbolos que forman la extensa mitología del pintor. Estos ensayos complementan el trabajo de Rauch con percepciones matizadas, al tiempo que permiten que las imágenes tengan espacio para hablar por sí mismas. Dentro de este atlas, los lectores descubrirán la rica densidad y la enigmática apertura de las pinturas de Rauch. Limitado a un total de 1.100 copias numeradas firmadas por Neo Rauch, este libro está disponible como Edición de Coleccionista (n.º 101-1.100), y también como Edición de Arte Limitada (n.º 1-100) de 100 copias firmadas, con una obra de arte original también firmada por Rauch.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039898325,"sku":"9783822808726","price":6000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/4d82672c2a6fdd0de4603576f5bfb617.png?v=1773905193"},{"product_id":"01061-walton-ford-pancha-tantra","title":"Walton Ford. Panchatantra","description":"Edición de Coleccionista (nº 101–1.600) Limitado a 1.500 ejemplares numerados individualmente, cada uno firmado por Walton Ford Impreso en papel de calidad de archivo Acabado en tela de encuadernación con lomo y esquinas de piel con gofrado dorado Empaquetado en un estuche tipo concha cubierto con tela de encuadernación Luxor A primera vista, las acuarelas de animales de gran formato y muy detalladas de Walton Ford pueden recordar a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear, y a otros de la época colonial. Pero una mirada más de cerca revela un universo complejo y perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, chistes ingeniosos y alusiones a la naturaleza \"operística\" de los temas tradicionales de historia natural. Las bestias y aves que pueblan las pinturas de tamaño real de este artista contemporáneo nunca son meros objetos, sino actores dinámicos en luchas alegóricas: un pavo salvaje aplasta un pequeño loro con su garra; una tropa de monos causa estragos en una cena formal; un búfalo americano está rodeado de lobos blancos ensangrentados. El título del libro proviene de El Panchatantra , un antiguo libro indio de cuentos de animales considerado el precursor de las Fábulas de Esopo. Esta edición limitada de gran formato incluye una exploración en profundidad de la obra de Walton Ford, una biografía completa y extractos de sus inspiraciones textuales: cuentos populares vietnamitas y las cartas de Benjamin Franklin, la Autobiografía de Benvenuto Cellini y la Biografía Ornitológica de Audubon. Las pinturas de Ford han sido separadas por colores y reproducidas en Pan4C, la técnica serigráfica más fina disponible, proporcionando una intensidad y una gama de colores inigualables. El libro incluye 11 desplegables horizontales y 4 verticales que se ven impresionantes cuando uno se para sobre ellos. Y así será. Disponible en edición de Arte y edición de Coleccionista, Walton Ford: Pancha Tantra está firmado por el artista y presentado en un estuche tipo concha personalizado. Ambas ediciones incluyen una biografía completa y extractos de las fuentes textuales de las pinturas: cuentos populares vietnamitas, las cartas de Benjamin Franklin, la Autobiografía de Benvenuto Cellini y la Biografía Ornitológica de John James Audubon.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458039963861,"sku":"9783822843864","price":8000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/cecd4362c8ce2fcecb1b928d9335c986.png?v=1773905195"},{"product_id":"01066-vanessa-del-rio-crumb-edition","title":"Vanessa del Río. Edición Crumb","description":"En 1974, la revolución sexual estaba en pleno apogeo y el negocio del entretenimiento para adultos estaba a punto de convertirse en un Gran Negocio. *Deep Throat* había creado a la primera estrella porno de Estados Unidos en 1972, pero en 1974 Linda Lovelace ya estaba retirada y la industria buscaba la próxima gran estrella. Vanessa del Río debería haber sido esa estrella, solo que en 1974 no había estrellas porno étnicas. Sin inmutarse, Vanessa aceptó cualquier papel que le ofrecieran porque, sorprendentemente, estaba allí más por el sexo que por el dinero. Los fans, asombrados por su feroz sexualidad en pantalla, la convirtieron en una de las principales atracciones de taquilla y en la primera estrella latina de Estados Unidos. Retirada desde 1986, Vanessa del Río sigue siendo un icono sexual que trasciende todas las barreras étnicas. Lo que sus fans no saben es que su vida real fue, y es, tan salvaje como cualquier cosa que hizo en el cine. En esta suntuosa edición de arte de gran formato, TASCHEN celebra a una mujer notablemente franca, segura y exuberantemente sexual. Presentada a través del propio archivo de Vanessa, en sus propias palabras, es una vida a la vez impactante, excitante, divertida e inspiradora. Y como el papel y la tinta no pueden hacer justicia a una personalidad tan grande, se incluye un documental original en DVD de 140 minutos. Edición de Arte de 200 ejemplares, cada uno firmado por Vanessa y acompañado de una lámina artística firmada de Vanessa realizada por el aclamado artista Robert Crumb.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040094933,"sku":"9783822846513","price":7200000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8935ee7b5ef3e8250a940de522dfcdb3.png?v=1773905196"},{"product_id":"01091-josef-h-darchinger-wirtschaftswunder","title":"Josef H. Darchinger. Milagro económico","description":"No habían pasado más de ocho años de la rendición del gobierno nazi cuando Josef Heinrich Darchinger emprendió su viaje fotográfico por el oeste de una Alemania dividida. Las bombas de la Segunda Guerra Mundial habían reducido las principales ciudades del país a desiertos de escombros. Sin embargo, sus fotos apenas muestran señales de la caída de una civilización. No es que el fotógrafo estuviera manipulando la evidencia: simplemente registró lo que vio. El auge económico del país fue tan increíble que el mundo entero habló de un «milagro económico». Fechadas entre 1952 y 1967, las fotos de Darchinger, en color y en blanco y negro, muestran un país en plena fiebre de reconstrucción. Documentos históricos y culturales excepcionales, revelan un momento alemán específico, atrapado entre el modernismo tecnológico y la restauración cultural, entre la creciente afluencia y la continua penuria, entre los lugares bombardeados y los nuevos edificios, entre la Gemütlichkeit alemana y la nueva amenaza de la Guerra Fría. Pero, sobre todo, revelan a la gente corriente inmersa en este periodo tan particular. Edición de coleccionista limitada de 1.000 copias firmadas, cada una con una impresión pigmentada firmada del Reichstag, Berlín, 1958.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040127701,"sku":"9783836507332","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/39a28e88d61e490116da86da650c0e5d.png?v=1773905197"},{"product_id":"01094-marc-newson-works","title":"Marc Newson. Obras","description":"Ha diseñado sillas, restaurantes, boutiques, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. Para el diseñador industrial australiano Marc Newson, el cielo no tiene límites. Desde objetos de producción masiva hasta muebles de edición limitada y moda, Newson ha difuminado fronteras, explorado nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Este completo tomo no deja piedra sin remover al catalogar todas las obras de Newson hasta la fecha, desde piezas tempranas como la Lockheed Lounge (que ostenta el récord mundial del precio más alto pagado por una pieza de mobiliario de diseño, con más de dos millones de dólares) hasta diseños de objetos domésticos y proyectos más recientes a gran escala como el interior del A380 de Qantas y el yate Aquariva. El volumen está organizado en entradas de estilo enciclopédico, ordenadas cronológicamente en categorías: Mobiliario, Objetos, Interiores y Arquitectura, Relojes y Joyería, Transporte y Proyectos Inéditos. Estudios de caso extensos y en profundidad cubren una selección de los proyectos más importantes de Newson: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las ediciones de arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y el yate Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual que cataloga las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y contribuciones de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn. Edición de Coleccionista (n.º 101-1.100) limitada a 1.000 ejemplares numerados y firmados, cada uno en un estuche de lino. También disponible en una Edición de Arte limitada a 100 ejemplares (n.º 1-100)","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040258773,"sku":"9783836508070","price":7000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/2d2eb809583666e97ec855f5984a54e0.png?v=1773905201"},{"product_id":"01096-neil-leifer-guts-and-glory-art-edition-no-1-100-johnny-unitas","title":"Neil Leifer. Guts \u0026 Glory. Art Edition No. 1–100 ‘Johnny Unitas’","description":"Presentada en un estuche hecho a medida y limitada a 100 copias numeradas firmadas por el artista, esta Edición de Arte (núms. 1-100) viene con la impresión pigmentada Johnny Unitas, 1964 (38 x 30.5 cm \/ 15 x 12 pulg.), impresa en papel Museo Portfolio Rag. En 1958, el fotógrafo deportivo Neil Leifer tomó la foto que sigue siendo una de sus más famosas hasta el día de hoy. El día que logró la toma —el touchdown de “muerte súbita” de Alan Ameche que dio la victoria al juego— fue el 16º cumpleaños de Leifer. Este partido, llamado “El más grande jamás jugado”, señaló la emergencia del fútbol americano como el nuevo pasatiempo nacional de Estados Unidos; los estadios antes medio vacíos recibieron a multitudes agotadas de la noche a la mañana, mientras que el fútbol americano superó al béisbol profesional y al fútbol americano universitario en las clasificaciones de televisión nacional. A partir de entonces, cualquier domingo, lo más probable es que Leifer estuviera fotografiando un partido de fútbol americano en algún lugar de Estados Unidos. Su foto de 1961 del legendario mariscal de campo de los Giants, Y. A. Tittle, retrocediendo para pasar, le valió a Leifer su primera portada para Sports Illustrated y cimentó su estrecha conexión con el deporte. Aunque es más conocido por su icónica fotografía de Muhammad Ali elevándose sobre un Sonny Liston caído, y por la enorme diversidad de temas que cubrió dentro y fuera del mundo deportivo, Leifer considera que sus mejores trabajos son sus fotos de fútbol americano. Esta colección representa lo mejor de lo mejor, extraído de más de 10,000 rollos de película sobre el deporte, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Es imposible concebir a Peyton Manning flotando sobre un fuego de leña improvisado en la banda durante una tormenta de nieve, pero Leifer capturó a los Giants de Tittle haciendo exactamente eso durante el partido más frío de su memoria (el Campeonato de 1962 en Nueva York, un partido “mucho más frío que el famoso Ice Bowl”). Desde la dinastía de los Green Bay Packers de Vince Lombardi hasta la temporada perfecta de los Miami Dolphins en 1972 y el aterrador Front Four de los Minnesota Vikings —los “Purple People Eaters”—, todos están aquí. Tras una introducción recopilada a partir de las mejores columnas de fútbol americano de la época por el famoso columnista deportivo Jim Murray, esta colección se divide en cuatro capítulos: “On Any Sunday” es el homenaje de Leifer al juego. “The Legends” incluye a héroes como Johnny Unitas, Jim Brown, Terry Bradshaw, Joe Namath, Dick Butkus, Frank Gifford y “Mean” Joe Greene. “The Bosses” profundiza en las victorias dentro y fuera del campo de entrenadores inmortales como Vince Lombardi, John Madden, Tom Landry, Weeb Ewbank y otros. Finalmente, “The Big Game” traza los principales partidos de campeonato desde 1958 hasta el Super Bowl XII. Los subtítulos detallados ponen las imágenes en su contexto histórico, haciendo que el libro sea muy accesible e informativo. También disponible: La Edición de Coleccionista, limitada a 1,500 copias, numeradas y firmadas por Neil Leifer.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040422613,"sku":"9783836508391","price":8000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/05e0285a6cab4513abaaec15d327bdf4.png?v=1773905204"},{"product_id":"01095-neil-leifer-guts-and-glory-the-golden-age-of-american-football-1958-1978","title":"Neil Leifer. Agallas y gloria. La edad de oro del fútbol americano 1958-1978","description":"Lo mejor de los 10 000 carretes de fotografías de fútbol del fotógrafo deportivo Neil Leifer, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Presentada en un estuche personalizado y limitada a un total de 1500 ejemplares firmados por el fotógrafo, esta edición de coleccionista es un complemento del éxito de ventas instantáneo de Neil Leifer, Ballet in the Dirt: The Golden Age of Baseball, publicado por TASCHEN en 2007. En 1958, el fotógrafo deportivo Neil Leifer tomó la fotografía que sigue siendo una de las más famosas hasta el día de hoy. El día que consiguió la toma —el touchdown de “muerte súbita” que ganó el partido de Alan Ameche— fue el 16º cumpleaños de Leifer. Este partido, denominado “El mejor jamás jugado”, marcó la aparición del fútbol americano como el nuevo pasatiempo nacional de Estados Unidos; los estadios antes medio vacíos recibieron llenos totales aparentemente de la noche a la mañana, mientras que el fútbol americano superó al béisbol profesional y al fútbol universitario en los índices de audiencia de la televisión nacional. A partir de entonces, cualquier domingo, lo más probable es que Leifer estuviera fotografiando un partido de fútbol americano en algún lugar de Estados Unidos. Su foto de 1961 del legendario mariscal de campo de los Giants, Y. A. Tittle, retrocediendo para lanzar, le valió a Leifer su primera portada para Sports Illustrated y afianzó su estrecha conexión con el deporte. Aunque es más conocido por su icónica fotografía de Muhammad Ali erguido sobre un Sonny Liston caído, y por la enorme diversidad de temas que cubrió dentro y fuera del mundo del deporte, son sus fotografías de fútbol americano las que Leifer considera sus mejores obras. Esta colección representa lo mejor de lo mejor, extraído de más de 10 000 carretes de película sobre el deporte, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Es imposible concebir a Peyton Manning suspendido sobre una fogata improvisada en las líneas laterales durante una ventisca, pero Leifer capturó a los Giants de Tittle haciendo exactamente eso durante el partido más frío que él recordaba (el Campeonato de 1962 en Nueva York, un partido “mucho más frío que el famoso Ice Bowl”). Desde la dinastía de los Green Bay Packers de Vince Lombardi hasta la temporada perfecta de los Miami Dolphins en 1972, pasando por los aterradores Front Four de los Minnesota Vikings —los “Purple People Eaters”—, todos están aquí. Después de una introducción elaborada a partir de las mejores columnas de fútbol de la época por el famoso columnista deportivo Jim Murray, esta colección se divide en cuatro capítulos: “On Any Sunday” es el homenaje de Leifer al juego. “The Legends” incluye héroes como Johnny Unitas, Jim Brown, Terry Bradshaw, Joe Namath, Dick Butkus, Frank Gifford y “Mean” Joe Greene. “The Bosses” profundiza en las victorias dentro y fuera del campo de entrenadores inmortales como Vince Lombardi, John Madden, Tom Landry, Weeb Ewbank y otros. Finalmente, “The Big Game” recorre los principales partidos de campeonato desde 1958 hasta el Super Bowl XII. Los detallados pies de foto sitúan las imágenes en su contexto histórico, haciendo que el libro sea muy accesible e informativo. También disponible: La Edición de Arte, limitada a 200 ejemplares, numerada y firmada por Neil Leifer y acompañada de una de dos impresiones cromogénicas, numerada y firmada debajo de la imagen por el fotógrafo.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040455381,"sku":"9783836508377","price":5000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f59d1beae9f63e9297b783b720a59ba9.png?v=1773905204"},{"product_id":"01097-neil-leifer-guts-and-glory-art-edition-no-101-200-alan-ameche","title":"Neil Leifer. Guts \u0026 Glory. Edición de Arte Nro. 101–200 «Alan Ameche»","description":"Presentada en un estuche hecho a medida y limitada a 100 copias numeradas y firmadas por el artista, esta Art Edition (n.º 101–200) viene con la impresión pigmentada Alan Ameche, 1958 (38 x 30.5 cm \/ 15 x 12 pulg.), impresa en papel Museo Portfolio Rag. En 1958, el fotógrafo deportivo Neil Leifer tomó la foto que sigue siendo una de sus más famosas hasta el día de hoy. El día en que logró la toma —el touchdown de Alan Ameche que dio la victoria al partido, conocido como \"Muerte Súbita\"— fue el decimosexto cumpleaños de Leifer. Este partido, llamado \"El mejor jamás jugado\", marcó el surgimiento del fútbol americano como el nuevo pasatiempo nacional de Estados Unidos; los estadios, antes medio vacíos, de repente se llenaron por completo, mientras que el fútbol americano superaba al béisbol profesional y al fútbol universitario en las audiencias televisivas nacionales. A partir de entonces, cualquier domingo, lo más probable era que Leifer estuviera fotografiando un partido de fútbol americano en algún lugar de Estados Unidos. Su foto de 1961 del legendario mariscal de campo de los Giants, Y. A. Tittle, retrocediendo para lanzar, le valió a Leifer su primera portada para Sports Illustrated y cimentó su estrecha conexión con el deporte. Aunque es más conocido por su icónica fotografía de Muhammad Ali erguido sobre un Sonny Liston caído, y por la enorme diversidad de temas que cubrió dentro y fuera del mundo del deporte, Leifer considera que sus mejores trabajos son sus fotos de fútbol americano. Esta colección representa lo mejor de lo mejor, seleccionada de más de 10.000 rollos de película sobre el deporte, incluyendo cientos de imágenes inéditas. Es imposible concebir a Peyton Manning agachado sobre una hoguera improvisada al margen durante una ventisca, pero Leifer capturó a los Giants de Tittle haciendo exactamente eso durante el partido más frío de su memoria viva (el Campeonato de 1962 en Nueva York, un partido \"mucho más frío que el famoso Ice Bowl\"). Desde la dinastía de los Green Bay Packers de Vince Lombardi hasta la temporada perfecta de los Miami Dolphins en 1972 y el aterrador Front Four de los Minnesota Vikings —los \"Purple People Eaters\"—, todos están aquí. Tras una introducción elaborada a partir de las mejores columnas de fútbol de la época por el afamado columnista deportivo Jim Murray, esta colección se divide en cuatro capítulos: \"On Any Sunday\" es el homenaje de Leifer al juego. \"The Legends\" incluye a héroes como Johnny Unitas, Jim Brown, Terry Bradshaw, Joe Namath, Dick Butkus, Frank Gifford y \"Mean\" Joe Greene. \"The Bosses\" profundiza en las victorias dentro y fuera del campo de entrenadores inmortales como Vince Lombardi, John Madden, Tom Landry, Weeb Ewbank y otros. Finalmente, \"The Big Game\" traza los principales partidos de campeonato desde 1958 hasta la Super Bowl XII. Los subtítulos detallados sitúan las imágenes en su contexto histórico, haciendo que el libro sea muy accesible e informativo. También disponible: The Collector’s Edition, limitada a 1.500 copias, numeradas y firmadas por Neil Leifer","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040651989,"sku":"9783836508407","price":7200000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/3dcf585d0946ce83ca0dda0201d64929.png?v=1773905206"},{"product_id":"01099-alex-steinweiss-the-inventor-of-the-modern-album-cover-art-edition","title":"Alex Steinweiss. El inventor de la carátula de álbum moderna, Edición de Arte","description":"Alex Steinweiss inventó la carátula de álbum tal como la conocemos y creó una nueva forma de arte gráfico. En 1940, como el nuevo y joven director de arte de Columbia Records, propuso una idea: ¿por qué no reemplazar la habitual envoltura marrón lisa con una ilustración llamativa? La compañía se arriesgó, y en pocos meses las ventas de discos aumentaron en más de un 800 por ciento. Sus carátulas para Columbia, que combinaban una tipografía audaz con ilustraciones modernas y elegantes, causaron furor en la industria y revolucionaron la forma en que se vendían los discos. A lo largo de tres décadas, Steinweiss realizó miles de obras de arte originales para carátulas de discos de música clásica, jazz y popular para Columbia, Decca, London y Everest; así como logotipos, etiquetas, material publicitario e incluso su propia tipografía, el Steinweiss Scrawl. Él lanzó la edad de oro del diseño de carátulas de álbumes e influyó en generaciones de diseñadores posteriores. Menos conocidos —pero incluidos aquí— son sus carteles para la Marina de los EE. UU.; el diseño de empaques y etiquetas para empresas de licores; secuencias de títulos de películas; así como sus bellas artes. Incluye ensayos del director de arte y diseñador Kevin Reagan, tres veces ganador del Premio Grammy, y del historiador de diseño gráfico Steven Heller; los recuerdos personales de Steinweiss de una carrera épica; y una extensa efeméride del archivo de Steinweiss, la mayor parte de ella nunca antes publicada. Esta Edición de Arte incluye una serigrafía original firmada de siete colores, The Firebird Suite, concebida originalmente como arte de portada para el lanzamiento del LP de Decca Records de 1957 del ballet de Igor Stravinsky del mismo nombre.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458040684757,"sku":"9783836508438","price":7200000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/202f0c1965b8808c1a295f2173c7b8fe.png?v=1773905207"},{"product_id":"01102-hieronymus-bosch-the-complete-works","title":"Hieronymus Bosch. Obra completa","description":"En medio del clima artístico de tendencia realista del gótico tardío y el primer Renacimiento, el pintor neerlandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) fue más que una anomalía. Las pinturas de Bosch están pobladas de escenas grotescas de criaturas fantásticas que sucumben a todo tipo de deseos humanos, fantasías y angustias. Una de sus mayores invenciones fue tomar las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan lo monstruoso y lo grotesco para ilustrar el pecado y el mal, y trasladarlas de los marginalia de los manuscritos iluminados a pinturas de gran formato sobre tabla. Junto a híbridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitológicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, también encontramos innumerables criaturas mezcladas inventadas libremente por el artista. Muchas escenas subsidiarias ilustran proverbios y figuras retóricas de uso común en la época de Bosch. En su tríptico La tentación de San Antonio, por ejemplo, el artista muestra a un diablo mensajero con patines, evocando la expresión popular de que el mundo estaba \"patinando sobre hielo\", lo que significaba que se había desviado. En su traducción pictórica de proverbios, en particular, Bosch fue un gran innovador. Bosch —cuyo verdadero nombre era Jheronimus van Aken— fue ampliamente copiado e imitado: el número de obras conservadas de los seguidores de Bosch supera la producción del maestro en más de diez veces. Hoy en día, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con certeza a la obra de Bosch. Se le sigue considerando un visionario, un retratista de sueños y pesadillas, y el pintor por excelencia del infierno y sus demonios. Con nuevas fotografías de pinturas recientemente restauradas, este exhaustivo libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte de Bosch, abarca la obra completa del artista. Descubra las invenciones pictóricas de Bosch en espléndidas reproducciones con copiosos detalles y un enorme desplegable de más de 110 cm (43 pulg.) de largo de El Jardín de las Delicias. El historiador de arte y reconocido experto en Bosch Stefan Fischer examina qué fue lo que hizo que Bosch y su pintura fueran tan inmensamente influyentes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458040815829,"sku":"9783836526296","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8839ef741c60488447ba7a1380c56af7.png?v=1773905209"},{"product_id":"01103-rembrandt-the-complete-paintings","title":"Rembrandt. La obra pictórica completa","description":"La Edad de Oro de la pintura holandesa dio origen a algunos de los más grandes artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt proyectó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, produciendo algunos de los trabajos más diversos e impactantes del arte en retratos, escenas bíblicas, alegóricas, de paisajes y de género. En todas sus formas, las pinturas de Rembrandt están construidas con intrincados detalles —la totalidad de cada sutil arruga facial, mirada o figura se convierte en una fuerza emocional inigualable entre sus contemporáneos y su progenie artística por igual. Cada obra está imbuida de sentimiento. Escenas bíblicas, como Betsabé en su baño, se convierten en vehículos para la meditación sobre el anhelo humano, explorando profundidades más allá de lo que está canonizado en las escrituras o representado en otras obras. Sus retratos, ya sean de mecenas adinerados o de comerciantes, comunican la esencia de un individuo a través de finas demarcaciones, sus rostros bañados en una luz etérea sobre tonos terrosos oscuros. Quizás lo más sorprendente es que su serie de autorretratos es un triunfo del medio; comenzando en su juventud y abarcando hasta un año antes de su muerte, los autorretratos de Rembrandt son una mirada íntima a su proceso de autorreflexión a lo largo de su vida. Esta monografía recopila las 330 pinturas de Rembrandt en impresionantes reproducciones. Desde El festín de Baltasar hasta La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, descubrimos la obra pictórica de Rembrandt como nunca antes.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458040881365,"sku":"9783836526326","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458040914133,"sku":"9783836526333","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/b392814765fd9cede49883cef37eff89.png?v=1773905210"},{"product_id":"01104-helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition","title":"Helmut Newton. SUMO","description":"Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, por lo que no es de extrañar que el SUMO fuera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposición privada, con imágenes espectaculares reproducidas con los más altos estándares de origen e impresión, surgió de un diálogo abierto y experimental entre el fotógrafo y el editor. Con un peso de 35,4 kg (casi 80 libras) en caja y retractilado, Newton creó un libro emblemático que superó con creces todo lo intentado anteriormente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de especificaciones técnicas. Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agotó poco después de su publicación y rápidamente multiplicó su valor. Ahora figura en numerosas colecciones de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar número uno, firmado por más de 100 de las celebridades que aparecen en el libro, batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX, vendido en una subasta en Berlín el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes —unos 317.000 euros. Ahora, esta edición XL celebra los 20 años de SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace algunos años. Revisado por su esposa June, el volumen reúne 394 imágenes y un folleto que nos lleva a través de la creación de esta empresa editorial, un espectacular homenaje al inigualable Helmut Newton, ahora en un formato amigable.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458041045205,"sku":"9783836578196","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f0061aa5ea65642355ca2020a80b5f29.png?v=1773905213"},{"product_id":"01105-peter-lindbergh-dior","title":"Peter Lindbergh. Dior","description":"Peter Lindbergh fotografió a las musas más excepcionales de Dior, Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la Casa. Este libro final fue una co-creación original muy cercana al corazón del artista, y al nuestro. Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: este fue el concepto detrás del proyecto de Lindbergh, extraordinario tanto en alcance como en dimensión, para el cual Dior, en una acción inusual, permitió que un número sin precedentes de prendas invaluables fueran sacadas de sus bóvedas en París y enviadas a través del Atlántico. El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek resplandece con el inmaculado traje Bar de 1947, el legendario conjunto que lanzó la Casa de Dior. En escenas urbanas, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta revolotean entre multitudes y andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se visten con alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las fotografías monocromáticas y a color características de Lindbergh resaltan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda. El propio Lindbergh está presente en cada aspecto de esta publicación de dos volúmenes diseñada por su antiguo colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imágenes inéditas de la sesión, incluyendo una introducción de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la Casa parisina al curar más de 100 de sus fotografías de creaciones de Dior, desde alta costura hasta prêt-à-porter, para hombre y mujer, publicadas originalmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo como Vogue y Harper's Bazaar. Un homenaje impresionante a dos pilares de la moda y la fotografía y sus colaboraciones atemporales.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458041110741,"sku":"9783836579902","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/e428246f4e7adf2e6c533dc41eff2bb3.png?v=1773905215"},{"product_id":"01108-gustav-klimt-the-complete-paintings","title":"Gustav Klimt. La obra pictórica completa","description":"Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) sigue sorprendiendo con su erotismo descarado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. Esta monografía reúne todas las obras principales de Klimt junto con comentarios autorizados de la historia del arte y acceso privilegiado al archivo del artista. Con ilustraciones de la más alta calidad, que incluyen nuevas fotografías del célebre Friso Stoclet, el libro sigue a Klimt a través de su destacado papel en el movimiento de la Secesión de 1897, su representación sincera del cuerpo femenino y su lustrosa \"fase dorada\", cuando el pan de oro aportó un tono y una textura brillantes a obras tan queridas como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocida como La dama de oro. A través de pliegos luminosos y detalles cuidadosamente seleccionados, la monografía traza el repertorio de estímulos japoneses, bizantinos y alegóricos que influyeron en las perspectivas aplanadas de Klimt, su vocabulario simbólico y sus texturas de mosaico. Basándose en críticos y voces contemporáneas, el libro también examina la polarizada recepción de las obras de Klimt en el mundo del arte, así como su propia trayectoria estilística. Desde su pintura de paisajes hasta sus obras eróticas y el controvertido techo del Gran Salón de la Universidad de Viena, vemos cómo la mezcla de tradición y audacia de Klimt dividió a la prensa y al público, siendo denostado por algunos como pornógrafo y aclamado por otros como un maestro moderno.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041274581,"sku":"9783836527958","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Italiano","offer_id":53458041307349,"sku":"9783836538862","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/9e91d9b6c8575abd16d4878fa8bf3e91.png?v=1773905217"},{"product_id":"01110-albrecht-durer-the-complete-paintings-selected-drawings-and-prints","title":"Albrecht Dürer. Obra pictórica completa. Selección de dibujos y grabados","description":"Albrecht Durero es el genio indiscutible del Renacimiento nórdico, un visionario libre de las ataduras de un solo medio. Desarrolló una carrera que abarcó la pintura, el grabado, el dibujo y la teoría del arte, dominando cada disciplina con una habilidad deslumbrante. Famoso en su propia época por sus retratos de príncipes y patricios, sus luminosos dibujos y acuarelas transformaron el boceto en una forma de arte por derecho propio: obras como la Liebre joven son maravillas de observación, que capturan la vida con una precisión y sensibilidad que aún hoy asombran. Era nativo de la bulliciosa ciudad de Núremberg, pero sus viajes lo pusieron en contacto con el humanismo renacentista, el color veneciano y los ideales clásicos de belleza. Estos los absorbió y reimaginó con la precisión del norte. Como artista de la corte de Maximiliano I y confidente de humanistas como Erasmo, se movió con facilidad entre las grandes mentes de su época, y sus reflexiones sobre la medida y la proporción lo establecieron como uno de los grandes pensadores de Europa. Pero nunca dejó de producir obras de una intimidad sorprendente, desde autorretratos impávidos y elaborados grabados hasta estudios de la naturaleza meticulosamente observados. Con todas las pinturas conocidas —muchas reproducidas con fotografías totalmente nuevas— y casi 500 dibujos, este elegante volumen captura la amplitud del genio de Durero. Desde monumentales retablos hasta retratos íntimos, desde delicados estudios del mundo que lo rodeaba hasta atrevidos experimentos, revela a un artista tanto de su tiempo como adelantado a él, un innovador cuya visión todavía se siente urgente hoy en día. Más que un compendio, es una celebración de un polímata que continúa asombrando e inspirando.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041340117,"sku":"9783836581455","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Alemán","offer_id":53458041372885,"sku":"9783836581431","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/89f399a124ad64c6baac4e338940c660.png?v=1773905218"},{"product_id":"01114-j-c-volkamer-the-book-of-citrus-fruits","title":"J.C. Volkamer. El libro de los cítricos","description":"¿Alguna vez ha pensado en los cítricos como cuerpos celestes, suspendidos angelicalmente en el cielo? Quizás no, pero J. C. Volkamer (1644-1720) sí lo hizo, encargando una extravagante e impresionante serie de grandes grabados en cobre que representaban cidras, limones y naranjas amargas en escenas surrealistas de majestuosidad y asombro. Encargando plantas por correo, principalmente de Italia, Alemania, el norte de África e incluso el Cabo de Buena Esperanza, el comerciante de Núremberg Volkamer era un devoto de los cítricos fragantes y exóticos en una época en que tales frutos aún eran en gran parte desconocidos al norte de los Alpes. Su jardín llegó a contener una amplia variedad de especímenes, y se obsesionó tanto con los frutos que encargó a un equipo de grabadores en cobre la creación de 256 láminas de 170 variedades de cítricos, muchas representadas a tamaño natural, publicadas en una obra de dos volúmenes. El primer volumen apareció en 1708, con el impresionantemente largo título Las Hespérides de Núremberg, o: Una descripción detallada de los nobles frutos de la cidra, el limón y la naranja amarga; cómo pueden ser correctamente plantados, cuidados y propagados en esa y en las regiones vecinas. En ambos volúmenes, Volkamer se basa en años de experiencia práctica para presentar un extenso relato de los cítricos y cómo cultivarlos, desde una minuciosa explicación de cómo construir naranjerías temporales, invernaderos y estufas para el cultivo de piñas hasta comentarios sobre cada variedad de fruta, incluyendo su tamaño, forma, color, aroma, árbol o arbusto, hojas y país de origen. En cada lámina, Volkamer rinde homenaje a los verdes paisajes del norte de Italia, su Núremberg natal y otros lugares que capturaron su imaginación. Desde las vistas marítimas genovesas hasta el Palacio de Schönbrunn, cada lugar se representa con el mismo detalle excepcional que la fruta que lo cubre. Somos testigos de ramas cargadas de pomelos que se arquean sobre un patio bañado por el sol en Bolonia y nos maravillamos ante una enorme planta de piña brotando de una ciudad sudamericana. El resultado es a la vez una fantástica muestra de belleza botánica y un recorrido altamente poético por los exuberantes jardines y lugares donde crecieron estas frutas. Pocos juegos coloreados de la obra de Volkamer existen hoy en día. Esta publicación se basa en los dos volúmenes coloreados a mano recientemente descubiertos en el archivo municipal de la ciudad de Fürth en Schloss Burgfarrnbach. La reimpresión también incluye 56 ilustraciones recién descubiertas que Volkamer tenía la intención de presentar en un tercer volumen.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458041536725,"sku":"9783836535250","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/0a69c6d0c226362fce80a8f1cf4bd79c.png?v=1773905223"},{"product_id":"01118-vermeer-the-complete-works","title":"Vermeer. La obra completa","description":"Sus obras han propiciado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; cifras récord de visitantes en instituciones artísticas desde Ámsterdam hasta Washington, D. C.; y medidas especiales de control de multitudes en la Mauritshuis, La Haya, donde miles de personas acuden en masa para vislumbrar la enigmática y encantadora Joven de la perla, también conocida como la «Mona Lisa holandesa». Sin embargo, en vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas se extendió más allá de su Delft natal y de un pequeño círculo de mecenas. Tras su muerte, su nombre fue en gran parte olvidado, salvo por unos pocos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso fueron atribuidas erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional, que de repente se fijó en sus minucias narrativas, su meticuloso detalle textural y sus majestuosos planos de luz, descubrió a un genio y nunca miró hacia atrás. Esta edición XXL reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer, presentando las escenas tranquilas pero cautivadoras tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos en una monografía de la más alta calidad de reproducción. Con fotografías nuevas de muchas obras, el repertorio sobrio pero ricamente evocador de Vermeer de acciones domésticas —que van desde la escritura de cartas hasta la creación musical y los preparativos en la cocina— se despliega en un formato generoso, que incluye tres desplegables. Numerosos detalles enfatizan la notable habilidad del artista no solo para dar testimonio de las tendencias y adornos de la Edad de Oro holandesa, sino también para encapsular una historia completa en un solo gesto, expresión o mirada transitoria.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041569493,"sku":"9783836536417","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a234f7624cf1636891cb64fbb3222bc7.png?v=1773905224"},{"product_id":"01123-annie-leibovitz","title":"Annie Leibovitz","description":"Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante de la actualidad, Annie Leibovitz, que recopilara sus fotografías en un libro de tamaño SUMO, el desafío le intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse y cuando finalmente se publicó en 2014, pesaba 26 kg (57 libras). Esta increíble colección ya está disponible en un formato de libro XXL accesible. Leibovitz se basó en más de 40 años de trabajo, comenzando con el fotoperiodismo que realizó para la revista Rolling Stone en la década de 1970 hasta los retratos conceptuales que hizo para Vanity Fair y Vogue. Seleccionó imágenes icónicas, como John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un último abrazo, así como retratos que rara vez, o nunca, se habían visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrió la historia política y cultural, desde la Reina Isabel II y Richard Nixon hasta Laurie Anderson y Lady Gaga. \"Lo que inicialmente pensé que era un proceso simple de imaginar qué se veía bien en grande, qué fotografías funcionarían en un formato grande, se convirtió en otra cosa\", dice Leibovitz. \"El libro es muy personal, pero la narrativa se cuenta a través de la cultura popular. No está organizado cronológicamente y no es una retrospectiva. Es más como una montaña rusa\". Los fans de Leibovitz y sus muchos y célebres sujetos ahora pueden disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edición ilimitada.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041766101,"sku":"9783836582186","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Francés","offer_id":53458041798869,"sku":"9783836582209","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f3008520239f4f01fa75cc2c0ce2de76.png?v=1773905225"},{"product_id":"01130-egon-schiele-the-complete-paintings-1909-1918","title":"Egon Schiele. La obra pictórica completa 1909–1918","description":"Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su estilo personal en los anales de la modernidad antes de que la gripe española le quitara la vida. Siendo un niño prodigio bastante consciente de su propio genio y un provocador apasionado, esto no resultó ser un desafío demasiado grande. Sus figuras demacradas y estiradas, su drástica representación de la sexualidad y sus autorretratos en los que se representaba con expresiones faciales demacradas que bordeaban la brillantez y la locura, no tenían nada de la cualidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y devoción anhelante de Klimt. En cambio, la obra de Schiele hablaba de una honestidad brutal, una que alteraría e irreversiblemente cambiaría la sociedad vienesa. Aunque sus obras fueron posteriormente difamadas como \"degeneradas\" y durante un tiempo fueron casi olvidadas por completo, influyeron en generaciones de artistas, desde Francis Bacon y Günter Brus hasta Tracey Emin. Hoy en día, su obra entonces incomprendida sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Presentado en un formato voluminoso que capta toda la intensidad y la verdad emocional de su obra, Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 presenta 221 pinturas y 146 dibujos que reconstruyen la fértil última década de la vida de Schiele. Con muchas piezas recientemente fotografiadas para esta edición, estas obras se combinan con extractos de sus innumerables escritos y poemas, así como ensayos que introducen su vida y su obra, para situar al maestro austriaco en el contexto del expresionismo europeo y rastrear su extraordinario legado.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041831637,"sku":"9783836546126","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8d706c81228cf93a56780121f5cb153c.png?v=1773905227"},{"product_id":"01135-the-history-of-ec-comics","title":"La historia de EC Comics","description":"En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines, quien fue el responsable de dar a luz el cómic tal como lo conocemos durante su permanencia en All-American Comics, presentando al mundo personajes como Wonder Woman y Green Lantern. Durante los siguientes ocho años, Bill Gaines y un \"quién es quién\" de la época, incluyendo a Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD. EC se deleitaba en publicar cómics de terror y crimen sangrientos y morbosos con finales ingeniosos e irónicos, pero también fueron pioneros en los primeros cómics de guerra realistas, las primeras historias de ciencia ficción \"reales\" y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, el vigilantismo, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Demasiado buenos para durar, finalmente fueron atrapados por varios guardianes de la moral de la década de 1950, quienes estaban convencidos de que el contenido a menudo exagerado de EC estaba causando la delincuencia juvenil. Aproximadamente un año después de una investigación completa sobre los cómics de terror y crimen, los increíbles EC Comics dejaron de existir. TASCHEN presenta la historia completa y fascinante de esta legendaria compañía, escrita y expertamente curada por la autoridad en EC, Grant Geissman. Incluso los Fan-Addicts más acérrimos de EC encontrarán algo nuevo en estas páginas, ya que los archivos de la familia Gaines proporcionan más de 100 rarezas que nunca se han impreso. Muchas de las imágenes de portada se reproducen a partir de Gaines File Copies, que son ampliamente consideradas como las mejores copias supervivientes de los EC Comics. Reuniendo más de 1.000 ilustraciones que incluyen las portadas más raras y notorias, páginas interiores y viñetas, fotos, arte original vintage y algunas de las historias más célebres jamás impresas en cuatro colores por un centavo, este es el compendio definitivo de EC Comics y una obra imprescindible para cualquier entusiasta del cómic o historiador de la cultura pop.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458041962709,"sku":"9783836549769","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c951e1044d377daa11e3738a8491d96b.png?v=1773905228"},{"product_id":"01139-velazquez-the-complete-works","title":"Velázquez. La obra completa","description":"Manet lo llamó “el pintor de los pintores”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra *Las Meninas* que pintó 44 variaciones de la misma. Francis Bacon pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí... para muchos grandes maestros de la historia del arte, la máxima caja de resonancia fue —y sigue siendo— Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660). Este catálogo razonado actualizado reúne las obras completas de Velázquez, asombrosamente reproducidas en formato extragrande, con una selección de detalles ampliados y fotografías totalmente nuevas de pinturas recientemente restauradas, gracias a la iniciativa conjunta de TASCHEN y Wildenstein. Las deslumbrantes imágenes del libro van acompañadas de un perspicaz comentario de José López-Rey sobre el interés de Velázquez por la vida humana y su igual atención a todos los temas, desde una anciana friendo huevos hasta un papa o un rey, así como su compromiso con el color y la luz, que influirían en los impresionistas más de dos siglos después.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042028245,"sku":"9783836550161","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/02b34b0f355de922e361cb65538b74e9.png?v=1773905230"},{"product_id":"01143-the-ken-adam-archive","title":"El archivo de Ken Adam","description":"Ganador de dos premios de la Academia, dos premios BAFTA y el Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de Arte, y nombrado caballero por sus distinguidos servicios al cine, Sir Ken Adam es ampliamente reconocido como el diseñador de producción más influyente del mundo. Esta Edición de Coleccionista firmada se realiza en colaboración con la Deutsche Kinemathek, que recibió el archivo personal de Adam en 2012, y está ilustrada con cientos de bocetos y fotografías, muchos de ellos inéditos hasta la fecha. Ya sea en la desbordante extravagancia de la guarida volcánica de Solo se vive dos veces, o en la modesta simplicidad de la siniestra antesala en Dr. No, los diseños de Adam fueron indispensables para la apariencia y el ambiente de siete de las primeras películas de James Bond. En The Ken Adam Archive, sus obras de arte se complementan cuidadosamente con una gran cantidad de fotografías detrás de escena, documentos y material de archivo sobre las películas, cortesía de EON Productions. Adam no solo creó las estaciones espaciales, búnkeres y laboratorios de los villanos de 007, sino que también fue responsable de muchos de sus memorables vehículos, tan extravagantes como amenazantes: desde el Lotus Esprit anfibio en La espía que me amó hasta el Aston Martin DB5 de Goldfinger, repleto de artilugios, la combinación definitiva de armamento futurista e ingenio irónico. El libro también rememora, a través de una serie de entrevistas esclarecedoras entre Adam y el autor Sir Christopher Frayling, los altibajos de sus estrechas pero tumultuosas colaboraciones con Stanley Kubrick —incluyendo el diseño de la Sala de Guerra en Dr. Strangelove—, junto con muchos otros momentos destacados de su carrera. Steven Spielberg calificó la Sala de Guerra como \"el mejor decorado en la historia del cine\". Acompañado de ensayos autorizados e introducciones de Frayling, quien también es biógrafo de Adam, The Ken Adam Archive reflexiona sobre la vida y obra del refugiado y piloto de combate germano-británico que llegaría a alcanzar una célebre carrera en el diseño de producción, abarcando siete décadas y más de 50 películas. Edición de coleccionista de 1.200 copias numeradas, cada una firmada por Sir Ken Adam, con atril de acrílico grabado.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042224853,"sku":"9783836551878","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/1a2acd39d154a8e9f1738ba85655fa25.png?v=1773905233"},{"product_id":"01141-jean-michel-basquiat","title":"Jean-Michel Basquiat","description":"La leyenda de Jean-Michel Basquiat sigue tan vigente como siempre. Sinónimo del Nueva York de los años ochenta, el artista apareció por primera vez a finales de los setenta bajo la etiqueta SAMO, pintando comentarios cáusticos y poemas fragmentados en los muros de la ciudad. Surgió como parte de una próspera escena underground de artes visuales y grafiti, hip hop, post-punk y cine DIY, que coincidió con un auge del mundo del arte. Como pintor con una fuerte voz personal, Basquiat pronto irrumpió en el entorno establecido, exponiendo en galerías de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras crudas e integraba palabras y frases. Su obra se inspira en un panteón de lumbreras del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias a la historia arcana y la política de la vida callejera, por lo que, cuando se le preguntaba por su temática, Basquiat respondía: \"la realeza, el heroísmo y las calles\". En 1983 comenzó a colaborar con la más famosa de las estrellas del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a la edad de 27 años, se había convertido en uno de los artistas más exitosos de su tiempo. Este libro permite una visión sin precedentes del arte de Basquiat, con reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y bocetos de cuadernos más trascendentales. En formato de gran tamaño, el libro ofrece una vívida proximidad a las intrincadas marcas y palabras garabateadas de Basquiat, además de una introducción al artista a cargo del editor Hans Werner Holzwarth, así como un ensayo sobre sus temas y desarrollo artístico de la curadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Capítulos profusamente ilustrados, organizados por año, siguen la vida del artista y citan sus propias declaraciones y reseñas contemporáneas para proporcionar tanto un trasfondo personal como un contexto histórico.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042257621,"sku":"9783836550376","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/7eebef610bdb65bab5bba6a22655d457.png?v=1773905231"},{"product_id":"01145-theodore-de-bry-america","title":"Théodore de Bry. América","description":"Cuando el grabador y editor flamenco Theodore de Bry publicó el primer volumen de su serie *America* en 1590, el Nuevo Mundo era, para la mayoría de los europeos, realmente una novedad. Obtenidos de los relatos de viaje de aventureros como Thomas Harriot, Sir Francis Drake y Sir Walter Raleigh, los magníficos grabados de De Bry llevaron el nuevo continente y sus habitantes a una audiencia fascinada al otro lado del Atlántico. Desde \"Virginia\" (la actual Carolina del Norte) y Florida, pasando por Centroamérica y hasta la Patagonia, los primeros nueve volúmenes de *America* representan paisajes y encuentros entre nativos americanos y europeos, revelando las percepciones de estos últimos sobre los primeros. Las representaciones del descubrimiento europeo y las costumbres nativas americanas se basaron tanto en los informes de los exploradores como en la propia imaginación de De Bry, quien nunca había viajado al Nuevo Mundo. Aunque establecido en Fráncfort, De Bry sentó las bases de la serie mientras estuvo en Londres, colaborando con los artistas John White y Jacques Le Moyne, cuyas acuarelas originales adaptó para los dos primeros volúmenes. Con sus hijos, De Bry formó una empresa familiar conocida por sus exquisitos grabados en cobre e ilustraciones de alta calidad, inigualables en su maestría. El legado de *America* es profundo, tiñendo las primeras visiones europeas del mundo atlántico. Innumerables ilustraciones europeas, a lo largo de los siglos siguientes, se inspirarían en esta espectacular colección. La edición de TASCHEN rinde homenaje a la finura de De Bry, reimprimiendo las 218 láminas de los primeros nueve volúmenes junto con sus respectivos frontispicios y mapas continentales. Los volúmenes I a VI se basan en las ediciones originales coloreadas a mano que se conservan en las bibliotecas John Hay y John Carter Brown de la Universidad de Brown en Providence; los volúmenes VII a IX proceden de la Staats- und Stadtbibliothek de Augsburgo, Alemania. Excepcionalmente raras incluso en el momento de su finalización, la *America* coloreada a mano de De Bry puede finalmente ser admirada por todos, en resolución XXL.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Francés","offer_id":53458042421461,"sku":"9783836577106","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a0897f767f21a06c4a75e977e5df67fa.png?v=1773905234"},{"product_id":"01146-walt-disney-s-donald-duck-the-ultimate-history","title":"El Pato Donald de Walt Disney. La historia definitiva","description":"\"Nada tiene más éxito que el éxito\", como dice el refrán, pero en el caso del Pato Donald ocurre lo contrario: la franqueza con la que Donald revela sus debilidades nos conquista el corazón y permanece con nosotros para siempre. Repase la obra de la vida de Donald a lo largo de nueve décadas en una de las publicaciones ilustradas más extensas sobre el universo Disney. Tras Mickey Mouse: The Ultimate History de Walt Disney de TASCHEN, somos testigos de la carrera del único rival de Mickey por el trono como la creación más popular de Disney. Desde su debut en el cortometraje de Silly Symphony El Pequeño Pollo Sabio el 9 de junio de 1934, los autores rastrean los más de 170 dibujos animados de Donald, sus innovadoras aventuras en cómics y televisión, y sus apariciones en parques temáticos. Como un regalo especial para sus fans, también se sumergen en los archivos para contar la historia de sus proyectos cinematográficos inacabados. Con acceso sin precedentes a los vastos archivos y colecciones históricas de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores iluminan la historia de la vida de Donald con raros artes conceptuales, bocetos de historias, fondos pintados, animación y dibujos de cómics, así como fotografías históricas. Nos encontramos con el trabajo de todos los principales artistas de Donald, tanto en cine como en cómics, que definieron su personaje, incluyendo un vasto homenaje al \"Hombre Pato\" mismo, el maestro narrador Carl Barks, junto con dibujos de storyboard tempranos nunca antes vistos. En la historia del cómic, el Pato Donald es el personaje más impreso fuera del género de superhéroes, y ha aparecido en pantalla más a menudo que cualquier otro personaje de Disney. Desde la década de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en un verdadero pueblo global, con artistas estadounidenses a los que se une una nueva generación de colegas internacionales. Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: \"Él lo es todo, él es todo el mundo; comete los mismos errores que todos nosotros cometemos\". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero es precisamente por eso que todo el mundo puede identificarse con el Pato más famoso y querido del mundo, apropiadamente celebrado con este monumental tributo. Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042454229,"sku":"9783836552806","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458042486997,"sku":"9783836552790","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f0d7a0750669d675387b7a41d036ed04.png?v=1773905236"},{"product_id":"01147-dali-baby-sumo","title":"Dalí. BEBÉ SUMO","description":"Salvador Dalí se ha convertido en sinónimo del Surrealismo. Sus relojes blandos, jirafas ardiendo y teléfonos langosta son como un lenguaje natural de los sueños. Pero hay muchas más sorpresas ocultas en su obra. Dalí se sentía impulsado por el deseo de interactuar con el mundo: en su exploración del paisaje catalán o su reacción al impacto de la bomba atómica con pinturas cuyos elementos flotan uno al lado del otro como las partículas de los átomos. Redactó su propio “método paranoico-crítico”, exploró ilusiones ópticas, imágenes dobles y pinturas estereoscópicas, inventó el “objeto surrealista que funciona simbólicamente”, creó hermosos telones de fondo para sus propios ballets y se escenificó como un genio con bigote en colaboraciones fotográficas. Él mismo “pintando como un ángel”, como siempre admitieron los críticos, en sus últimos años recurrió a la inspiración del arte clásico, actualizando y subvirtiendo la imaginería renacentista en grandes visiones celestiales, o sus homenajes finales más privados a Miguel Ángel y Velázquez. Esta amplia visión general combina dos volúmenes: un libro tamaño Baby-SUMO con ilustraciones de las obras clave de Dalí en un tamaño y detalle nunca antes vistos en imprenta, mostrando cada toque del exquisito pincel del artista. Esto se acompaña de un volumen cronológico de textos año a año, escritos por Montse Aguer y Carme Ruiz de la Fundació Gala-Salvador Dalí en Figueres, la ciudad natal del artista. Reflejando las últimas investigaciones, cuentan la historia del arte y del artista con muchas citas de sus propios escritos, cartas y reseñas contemporáneas, ilustradas con raras e icónicas fotografías de retratos, artículos de revistas, bocetos e ilustraciones de libros, así como obras adicionales en diferentes medios. Conocemos al joven Dalí como un talento precoz pero rebelde, que entabla amistad con la vanguardia catalana, haciéndose inseparable del poeta Federico García Lorca. Lo seguimos en su primera visita a París, a un encuentro tímido en el estudio de Picasso, antes de que en 1929 se dé a conocer en círculos selectos por su primera película con Luis Buñuel. Pronto sus pinturas escandalizan no solo a la burguesía, sino también a los endurecidos vanguardistas surrealistas con calzoncillos sucios e ídolos de la masturbación. En ese mismo año trascendental, Dalí conoce a su musa Gala, pronto inseparable de su propia vida y visión. Los vemos mudarse a Estados Unidos, donde se convierte en una figura pública en los medios y en las páginas de sociedad, colaborando en proyectos teatrales y de moda, dejándose crecer su inspirador bigote, trabajando en Hollywood con Hitchcock y Disney. Los vemos regresar a España después de la Guerra, donde tienen un gran éxito y el artista construye su propio legado en el Teatro-Museo Dalí en Figueres. Treinta y cinco años después de su muerte, todavía sigue cautivando y sorprendiendo; y cuarenta años después de su primera monografía TASCHEN, aquí hay una nueva celebración a gran escala de este titán de la pintura moderna. Edición de coleccionista de 10.000 ejemplares numerados","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042683605,"sku":"9783836552813","price":4000000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/7923aa5e193ad16769c3a771d67d2301.png?v=1773905239"},{"product_id":"01152-marvel-comics-library-spider-man-vol-1-1962-1964","title":"Marvel Comics Library. Spider-Man. Vol. 1. 1962–1964","description":"Cuando Stan Lee propuso por primera vez la idea de Spider-Man en 1962, su jefe puso muchas objeciones: la gente odia a las arañas. Los adolescentes no son personajes principales, son ayudantes. Debería ser glamuroso y exitoso, no un perdedor sin amigos. Pero Stan insistió y Martin Goodman le permitió darle una oportunidad al improbable héroe en Amazing Fantasy, que ya estaba programado para ser cancelado. Con Spider-Man en la portada, el número 15 se disparó a lo más alto de la lista de bestsellers de Marvel de ese año, y el resto es historia. Amazing Spider-Man, que debutó siete meses después, rompió el molde de los cómics. Peter Parker vivía en un Queens poco cool, siempre estaba en la ruina, continuamente preocupado por su tía May, desafortunado en el amor y constantemente regañado por su jefe, el editor del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spider-Man tenía la chispa y la confianza que le faltaban a Parker, pero aprender a usar sus poderes no siempre fue fácil. A menudo parecía al borde de la derrota contra la galería de villanos clásicos que debutaron en los primeros años: el Buitre, el Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven el Cazador, Mysterio y el Duende Verde. Gran parte del mérito de la grandeza de Spider-Man se debe al co-creador y artista Steve Ditko, que tenía un don para retratar a los adolescentes y sus problemas. Su arte infundió a Spider-Man una energía desgarbada y, aunque quizá todo el mundo le tenía miedo a las arañas, Ditko hizo que balancearse por Nueva York pareciera la aventura más genial de todas. Este sueño de coleccionista de tamaño XXL, similar en tamaño a las obras de arte originales, presenta las primeras 21 historias del trepamuros favorito del mundo, de 1962 a 1964. En lugar de volver a colorear el arte original (como se ha hecho en las reimpresiones de cómics clásicos de décadas anteriores), TASCHEN ha intentado crear una representación ideal de estos libros tal y como se produjeron en el momento de su publicación. Los cómics mejor conservados han sido abiertos y fotografiados para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company. Cada página ha sido fotografiada tal como se imprimió hace más de medio siglo, y luego remasterizada digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir problemas con la impresión barata e imperfecta de la época, como si acabara de salir de una imprenta de clase mundial de la década de 1960. Se desarrolló un tipo de papel personalizado exclusivamente para esta serie para simular la sensación de los cómics originales. Con un ensayo histórico en profundidad del editor de Marvel Ralph Macchio, una introducción del supercoleccionista David Mandel, y arte original, fotografías raras y otras joyas, estas 698 páginas de maravilla trepadora harán que el sentido arácnido de cualquiera se estremezca de emoción. © 2021 MARVEL","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042716373,"sku":"9783836582339","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/c82e886bd571c21d106a48191ef0efb2.png?v=1773905240"},{"product_id":"01153-fausto-and-felice-niccolini-houses-and-monuments-of-pompeii","title":"Fausto y Felice Niccolini. Casas y monumentos de Pompeya","description":"Cuando las excavaciones de Pompeya se establecieron por primera vez sobre una base arqueológica académica en el siglo XIX, los hermanos Fausto y Felice Niccolini estuvieron cerca y listos para responder. Haciendo uso de la recién introducida técnica de litografía a color, documentaron los edificios, frescos, estatuas, así como los objetos cotidianos más comunes de la ciudad sepultada en solo 24 horas por la catastrófica erupción del Vesubio y conservada durante más de 1600 años bajo un manto de ceniza volcánica. El objetivo de los Niccolini era ilustrar todos los aspectos de la vida en la antigua ciudad. Su publicación, Le case ed i monumenti di Pompei (\"Las casas y monumentos de Pompeya\"), que se publicó por entregas entre 1854 y 1896 en Nápoles, presentaba más de 400 láminas a color que no solo proporcionaban vistas, mapas y planos de la ciudad y sus edificios públicos, sino que también ofrecían un acceso sin precedentes a las residencias privadas de Pompeya. Revelaron las asombrosas decoraciones murales pintadas que adornaban estas moradas largamente enterradas, sus intrincadas obras de arte y los utensilios prácticos de uso diario, evocando una vívida imagen de cada casa como un espacio doméstico real. En total, las láminas ilustraron más de 1000 objetos, cada uno extensamente especificado y localizado por primera vez, lo que convirtió la publicación en una referencia importante en la investigación de Pompeya. Además, representaciones \"animadas\" visualizaban la vida cotidiana en los talleres, tabernas y tiendas de Pompeya, en sus plazas públicas y en sus templos, teatros y baños. Este meticuloso facsímil revive el extraordinario logro de los Niccolini con todas las láminas a color y dos ensayos introductorios que sitúan el proyecto en su contexto contemporáneo y presentan a los protagonistas históricos de las excavaciones vesubianas. Además, exploramos la notable influencia ejercida por el arte pompeyano —y por los inquietantes moldes de yeso hechos de las víctimas de la erupción— en las artes visuales. A través de la pintura, la escultura y el diseño de interiores, rastreamos el legado de Pompeya en la obra de Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso y Giorgio de Chirico, hasta llegar a los maestros recientes Duane Hanson y George Segal.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458042847445,"sku":"9783836556873","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/7524a76a0f7bc7ea7891287c32405b81.png?v=1773905242"},{"product_id":"01154-bruegel-the-complete-works","title":"Bruegel. La obra completa","description":"La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526\/30-1569) estuvieron marcadas por un duro conflicto cultural. Fue testigo de las guerras de religión, del brutal gobierno del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los palpables efectos de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco sigue envuelto en el misterio. No sabemos ni dónde ni exactamente cuándo nació. Pero mientras que los primeros estudios enfatizaban el carácter vernáculo de su pintura y obra gráfica, la investigación moderna ha dado mayor importancia a su contenido humanista. Bruegel comenzó como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, y produjo numerosas series de grabados que se distribuyeron por toda Europa. Estas representaban vicios y virtudes junto a alegres fiestas campesinas y amplios panoramas paisajísticos. Finalmente, se dedicó cada vez más a la pintura, trabajando para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un testimonio de la evolución de Bruegel como artista, que se enfrentó valientemente a los problemas de su época a la vez que proponía nuevas invenciones y soluciones. En lugar de idealizar la realidad, abordó los horrores de la guerra religiosa y adoptó una postura crítica contra la institución de la Iglesia. Para ello, desarrolló su propio lenguaje pictórico de disidencia, intercalando escenas cotidianas inocuas con declaraciones subliminales para escapar de las represalias. Para producir esta colección de tamaño XXL, TASCHEN llevó a cabo una exhaustiva campaña fotográfica, capturando toda la amplitud y el espléndido detalle de la obra de Bruegel como nunca antes. El resultado reúne las 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables, cada pieza un testimonio único tanto de las costumbres religiosas como de la cultura popular muy unida de la época de Bruegel. Con motivo del 450 aniversario de su muerte y de su primera exposición monográfica en el Kunsthistorisches Museum de Viena, este volumen es el viaje más inmersivo al universo visual único de Bruegel.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458042880213,"sku":"9783836556897","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Alemán","offer_id":53458042912981,"sku":"9783836556880","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/9ea7a1f23352a658194eb39b99c2b7b6.png?v=1773905245"},{"product_id":"01157-the-art-and-science-of-ernst-haeckel","title":"El arte y la ciencia de Ernst Haeckel","description":"Ernst Haeckel (1834-1919) fue un biólogo, naturalista, evolucionista, artista, filósofo y médico de origen alemán que dedicó su vida a investigar la flora y la fauna, desde las cumbres más altas hasta las profundidades oceánicas. Ferviente partidario y desarrollador de las teorías de la evolución de Darwin, denunció el dogma religioso, fue autor de tratados filosóficos, obtuvo un doctorado en zoología y acuñó términos científicos que han pasado a ser de uso común, como ecología, filo y célula madre. En el centro del colosal legado de Haeckel estaba la motivación no solo de descubrir, sino también de explicar. Para ello, creó cientos de dibujos, acuarelas y bocetos detallados de sus hallazgos, que publicó en volúmenes sucesivos, incluidas varias colecciones de organismos marinos y la majestuosa Kunstformen der Natur (Formas artísticas de la naturaleza), que podría servir como piedra angular de todo el proyecto vital de Haeckel. A modo de meticulosa enciclopedia visual de los seres vivos, la obra de Haeckel destacaba tanto por su precisión gráfica y su minucioso sombreado como por su comprensión de la evolución orgánica. Desde los murciélagos hasta la avispa de mar, desde los lagartos hasta los líquenes, y desde las patas de araña hasta las anémonas de mar, Haeckel enfatizó las simetrías esenciales y el orden de la naturaleza, y encontró la belleza biológica incluso en las criaturas más insólitas. En este libro, celebramos la importancia científica, artística y ambiental de la obra de Haeckel, con una colección de 450 de sus mejores láminas de varios de sus tomos más importantes, incluyendo Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme y Kunstformen der Natur. En un momento en que la biodiversidad está cada vez más amenazada por las actividades humanas, el libro es a la vez una obra maestra visual, una exploración submarina y un vívido recordatorio de la preciosa variedad de la vida.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458043109589,"sku":"9783836526463","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/f4a785de7c0606911ff05403f774b56d.png?v=1773905259"},{"product_id":"01155-raphael-the-complete-works-paintings-frescoes-tapestries-architecture","title":"Rafael. Obra completa. Pinturas, Frescos, Tapices, Arquitectura","description":"Rafael (1483–1520) es considerado el artista más importante del Alto Renacimiento italiano junto con Miguel Ángel y Leonardo. En su corta vida creó alrededor de cien pinturas y numerosos frescos, incluidos nueve ciclos de frescos, sobre una variedad de temas insuperable: desde bellezas femeninas sensuales, mitos antiguos y retratos de romanos ricos y dignatarios de la iglesia hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. Produjo retablos, además de diseñar tapices para la Capilla Sixtina y dirigir la construcción de la Basílica de San Pedro. Su *Madonna Sixtina* es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos. Rafael fue un aprendiz incansable, para quien no podía haber estancamiento, ni repetición de soluciones probadas, sino solo el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. Fue su obra madura en Roma, y sobre todo los frescos del Palacio Vaticano, lo que le aseguró su lugar en la historia del arte. Admirado incluso en vida como el artista más moderno de su época, el dominio de Rafael allanaría el camino para el Manierismo y la era barroca. Esta edición XXL es la obra más completa publicada sobre Rafael. El volumen abarca un total de 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado más extenso de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael introduce al lector también en la fascinante interacción entre el arte y el poder en el Alto Renacimiento.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043142357,"sku":"9783836557023","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458043175125,"sku":"9783836557030","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Alemán","offer_id":53458043207893,"sku":"9783836557016","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Italiano","offer_id":53458043240661,"sku":"9783836557054","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Español","offer_id":53458043273429,"sku":"9783836557047","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/d9f38ff0bcbd229de55d9c7e9f71e2d5.png?v=1773905249"},{"product_id":"01159-hiroshige-and-eisen-the-sixty-nine-stations-along-the-kisokaido","title":"Hiroshige y Eisen. Las Sesenta y Nueve Estaciones de Kisokaido","description":"La ruta Kisokaidō a través de Japón fue establecida a principios del siglo XVII por el entonces gobernante del país, Tokugawa Ieyasu, quien decretó que se instalaran paradas de posta a lo largo del arduo trayecto entre Edo (actual Tokio) y Kioto. Se establecieron posadas, tiendas y restaurantes para proporcionar sustento y alojamiento a los viajeros cansados. En 1835, el renombrado artista de grabados en madera Keisai Eisen recibió el encargo de crear una serie de obras para documentar el viaje por la Kisokaidō. Tras producir 24 grabados, Eisen fue reemplazado por Utagawa Hiroshige, quien completó la serie de 70 grabados en 1838. Tanto Eisen como Hiroshige fueron maestros grabadores. En Las sesenta y nueve estaciones a lo largo de la Kisokaidō, encontramos los estilos distintivos de los artistas, así como su experiencia compartida. Desde el bullicioso puesto de partida de Nihonbashi hasta la ciudad-castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más tenue, pero sobresale en la figuración, particularmente de mujeres elegantes, y disfruta de instantáneas de la actividad a lo largo de la ruta, desde herrar un caballo hasta aventar arroz. Hiroshige demuestra su maestría en el paisaje con escenas grandiosas y evocadoras, ya sean las apacibles orillas del río Ota, el imponente paso de Wada, o un ascenso a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki. En su conjunto, la colección Las sesenta y nueve estaciones representa no solo una obra maestra de la práctica del grabado en madera, incluyendo composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes del espectro de la industrialización. Esta edición XXL de TASCHEN revive la serie con la escala y el esplendor debidos. Obtenida del único conjunto conocido de una serie casi completa de la primera edición de la serie, esta publicación legendaria se reproduce con la máxima calidad, encuadernada a la manera japonesa y con papel sin cortar. Un complemento perfecto para Cien famosas vistas de Edo de TASCHEN, es a la vez una delicia visual y un importante artefacto de la época pasada del Japón Imperial.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458043437269,"sku":"9783836539388","price":700000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/3511f2b4b67f8ed06293336f09bd3ade.png?v=1773905260"},{"product_id":"01162-marvel-comics-library-avengers-vol-1-1963-1965","title":"Marvel Comics Library. Los Vengadores. Vol. 1. 1963–1965","description":"A principios de 1963 se habían sentado las bases del Universo Marvel. Tras la presentación de los Cuatro Fantásticos en 1961 llegaron el asombroso (Spider-Man), el sorprendente (Ant-Man), el extraño (Doctor Strange, claro), el increíble (Hulk), el invencible (Iron Man) y el poderoso (Thor). Aun así, el editor en jefe de Marvel, Stan Lee, se dio cuenta de que faltaba algo. \"Estaba escribiendo estos personajes y pensé que sería divertido reunirlos en un equipo\", recordó. Así que Lee y el artista Jack Kirby reunieron a Iron Man, Ant-Man y la Avispa, Thor y Hulk para crear a los Vengadores. Enseguida quedó claro que este equipo era diferente. Si los Cuatro Fantásticos eran una familia, los Vengadores eran los compañeros de trabajo que uno no elegía. No todos se llevaban bien —Hulk peleaba con todos—, pero trabajando juntos podían derrotar a los malos más malos de Marvel, como Loki, Kang el Conquistador, los Masters of Evil e Immortus. La alineación cambiaba constantemente: Hulk se fue, el Capitán América se unió y Ant-Man creció hasta convertirse en Giant-Man. Luego, sorprendentemente, los villanos Hawkeye, Quicksilver y la Bruja Escarlata se convirtieron en héroes —y Vengadores— y los miembros fundadores del grupo se marcharon inesperadamente, dejando al Capitán América al frente de los flamantes héroes. Revive las clásicas primeras aventuras de los Vengadores Núms. 1-20 en una edición de tamaño XXL, más grande que el puño de Hulk, más pesada que el martillo de Thor y con más extras que la armadura de Iron Man. TASCHEN ha intentado crear una representación ideal de estos cómics tal como se produjeron en el momento de su publicación. Los cómics más impolutos y de mayor pedigrí se han abierto y fotografiado para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company. Cada página ha sido remasterizada digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir los problemas de la impresión barata e imperfecta de la época, como si acabaran de salir de una imprenta de primera clase de los años 60. Las historias van acompañadas de un prólogo original del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y de una historia en profundidad del escritor ganador del premio Eisner Kurt Busiek, ilustrada con arte original, fotografías poco vistas y documentos raros. Esta poderosa colección sobre los Héroes Más Poderosos de la Tierra es digna de la biblioteca de Tony Stark, o de la tuya. También disponible en edición de coleccionista de 1.000 ejemplares numerados. © 2022 MARVEL","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043502805,"sku":"9783836582346","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ef5be0fbefca1946e4ad759087b2989f.png?v=1773905262"},{"product_id":"01166-the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"El libro de los estampados. Del siglo XVI a la actualidad","description":"En el lejano este de Francia, cerca de las fronteras alemana y suiza, se encuentra la histórica ciudad de Mulhouse. A principios del siglo XIX, se convirtió en uno de los principales centros de fabricación textil del país. Hoy en día, alberga el Musée de l'Impression sur Étoffes, un museo dedicado por completo a la historia de la impresión de telas desde el siglo XVII hasta la actualidad. Pocos son los diseñadores de moda serios que no han visitado este asombroso templo de los textiles. Este libro, sin embargo, le da la llave de esas bóvedas, presentando en sus amplias páginas imágenes perfectamente capturadas de sus colecciones que abarcan cuatro continentes diferentes, narrando una fascinante aventura artística y tecnológica por todo el mundo, desde sus orígenes en la India hasta las creaciones más contemporáneas. A lo largo de dos volúmenes, descubrirá nueve capítulos lujosamente ilustrados que dan vida a una gloriosa visión cronológica y temática de la retrospectiva sin precedentes del Musée sobre el arte de las telas estampadas. Y ese viaje comienza en la India, con el primer volumen dedicado a los orígenes en el Lejano Oriente de los diseños que hicieron famosos estos estampados, y cómo llegaron a las fábricas de Europa. También encontrará aquí historias e imágenes que detallan innovaciones artísticas como la toile de Jouy y el desarrollo de nuevas gamas de colores. En el segundo volumen, el lector puede repasar la increíble inventiva de los fabricantes y sus diseñadores a lo largo de los siglos XIX y XX. Explore los llamativos motivos de cachemira y la intensa pasión por la naturaleza y las flores que surgió bajo el Segundo Imperio, antes de que las vanguardias artísticas y la modernidad evolucionaran profundamente la creación artística de los estampados textiles. Con casi 900 piezas reproducidas aquí con el más alto nivel posible, viajará a través del extraordinario tapiz de motivos y colores que hacen de este libro una fuente de inspiración inigualable para los entusiastas textiles de todo tipo.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458043666645,"sku":"9783836562768","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/eef0e69a9965906fec728a86a7cd5c6b.png?v=1773905263"},{"product_id":"01170-the-star-wars-archives-1977-1983","title":"Los Archivos de Star Wars. 1977–1983","description":"Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Después de ver películas deprimentes y cínicas a principios de la década de 1970, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo de Star Wars mientras seguían al granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana, conociendo a personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales androides C-3PO y R2-D2, la audaz Princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del oscuro y malévolo Emperador. El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, uno que resuena con el niño que hay en todos nosotros. Formó Industrial Light \u0026 Magic para desarrollar tecnología de efectos especiales de vanguardia, que combinó con técnicas de edición innovadoras y un sentido realzado del sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica sensorial única. En este primer volumen, realizado con la plena cooperación de Lucasfilm, Lucas narra su propia historia, llevándonos a través de la realización de la trilogía original — Episodio IV: Una Nueva Esperanza, Episodio V: El Imperio Contraataca y Episodio VI: El Retorno del Jedi— y aportando nuevas perspectivas sobre la creación de un universo único. Completo con páginas de guion, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías del set, fotogramas y pósteres, el tomo de tamaño XXL es una exploración autorizada de la saga original contada por su creador.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043699413,"sku":"9783836563406","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/a5a1e27744d8ad85ba3b436e27a10840.png?v=1773905264"},{"product_id":"01171-the-star-wars-archives-1999-2005","title":"El Archivo de Star Wars. 1999–2005","description":"Desde el momento en que Star Wars irrumpió en la pantalla en 1977, el público ha estado igualmente fascinado y horrorizado por el híbrido mitad hombre\/mitad máquina Darth Vader. En 1999, el creador George Lucas comenzó la historia de cómo Anakin Skywalker creció para entrenar como Jedi bajo Obi-Wan Kenobi, encontró el amor con la Reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de caer al lado oscuro de su naturaleza y convertirse en más máquina que hombre. Después de impulsar el desarrollo de la incipiente tecnología digital, George Lucas percibió cómo podía crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala más grandiosa que nunca. Creó el primer éxito de taquilla digital y encontró una feroz resistencia cuando impulsó el uso generalizado de cámaras digitales, escenarios, personajes y proyección, todo lo cual se utiliza ahora en toda la industria. Esencialmente, popularizó la forma moderna de hacer películas. Hecho con la plena cooperación de George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen cubre la realización de la trilogía de precuelas —Episodio I La amenaza fantasma, Episodio II El ataque de los clones y Episodio III La venganza de los Sith— e incluye entrevistas exclusivas con Lucas y sus colaboradores. El libro está profusamente ilustrado con páginas de guion, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías del set, fotogramas y carteles.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Francés","offer_id":53458043994325,"sku":"9783836563468","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Alemán","offer_id":53458044027093,"sku":"9783836563451","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Español","offer_id":53458044059861,"sku":"9783836563475","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/fd61daa3300a2ce9ba0dcb74a5dbdd7c.png?v=1773905267"},{"product_id":"01172-walt-disney-s-disneyland","title":"Disneyland de Walt Disney","description":"Walt Disney soñó durante décadas con abrir el mejor lugar de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 que su equipo cuidadosamente seleccionado comenzó a hacer realidad su visión. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron una polvorienta extensión de naranjos a una hora al sur de Los Ángeles en uno de los destinos más queridos del mundo. Hoy en día, hay resorts de Disney desde París hasta Shanghái, pero el Disneyland original en Anaheim, California, que ha sido visitado por más de 800 millones de personas hasta la fecha, sigue siendo una de las atracciones más populares de Estados Unidos. Desde el día en que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955, Disneyland dio vida a la historia y a los cuentos de hadas, el futuro al presente, y culturas y galaxias emocionantes desconocidas para nuestra imaginación. Esta abundante historia visual se basa en las vastas colecciones históricas de Disney, archivos privados y la edad de oro del fotoperiodismo para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis soleado de diversión y fantasía. Disneyland documenta las primeras inspiraciones e ideas de Walt; las extraordinarias hazañas de diseño e ingeniería del parque; su gran inauguración; cada una de sus \"tierras\" inmersivas desde Main Street, U.S.A., hasta Tomorrowland; y la evolución del parque a lo largo de las seis décadas desde su apertura. Es un tesoro de documentación y experiencia original de Disney, con el galardonado escritor Chris Nichols basándose en su extenso conocimiento tanto de Disneyland como de la historia del sur de California para revelar la fascinante historia de \"el lugar más feliz de la Tierra\".","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458043896021,"sku":"9783836563482","price":240000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true},{"title":"Francés","offer_id":53458043928789,"sku":"9783836563505","price":240000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false},{"title":"Alemán","offer_id":53458043961557,"sku":"9783836563499","price":240000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/6c3280fa0539b66e159eb21d5bac4d2f_aefbaeba-34ef-44d5-a893-aeb7b3db4231.png?v=1773905271"},{"product_id":"01175-tattoo-1730s-1970s-henk-schiffmacher-s-private-collection","title":"TATUAJE. Décadas de 1730 a 1970. Colección privada de Henk Schiffmacher","description":"En parte un libro de historia, en parte un libro de arte y en parte unas fascinantes memorias, este libro es un repaso a más de dos siglos de historia del tatuaje, entremezclado con una mirada íntima a la vida de los tatuadores, y a las luchas y triunfos personales, los riesgos profesionales y el coraje artístico que han definido gran parte de esta historia. Durante los últimos cuarenta años, Henk Schiffmacher ha volcado su corazón y su alma en su colección, reuniendo dibujos, diseños, fotografías y artefactos de tatuajes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capítulos del libro presenta muchos elementos destacados nunca vistos de esta colección e incluye litografías, grabados, instrumentos de tatuaje, pinturas, fotografías, carteles, letreros de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como *flash*, entre ellos láminas de *flash* antiguas extremadamente raras de los principales actores de los inicios del tatuaje occidental. La inmensidad y variedad del tatuaje en todo el mundo se narra en las más de 700 imágenes del libro, incluyendo el tatuaje indígena de los maoríes y los isleños del Pacífico Sur, las antiguas tradiciones de Asia y los orígenes del tatuaje occidental de la vieja escuela en Europa y Estados Unidos. El libro también presenta una docena de ilustraciones originales de Schiffmacher con su inimitable estilo, así como una introducción personal que describe el propio viaje de Schiffmacher como artista y coleccionista que ha forjado su visión del viaje del arte del *underground* a la corriente principal. Schiffmacher aporta una perspectiva fascinante a la historia del tatuaje a través de sus reflexiones personales y salvajes relatos de aventuras. En este libro, no solo aprendemos sobre la historia del tatuaje, sino también sobre las aventuras que hay detrás de la creación de una de las colecciones de tatuajes más grandes del mundo, realizada por un tatuador autodidacta enamorado del arte y de sus innovadores.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458044223701,"sku":"9783836569354","price":700000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ddff2fb5f5b47d07fae02a65f863bac8.png?v=1773905275"},{"product_id":"01173-george-herriman-s-krazy-kat-the-complete-color-sundays-1935-1944","title":"George Herriman “Krazy Kat”. Todas las tiras dominicales a color 1935–1944","description":"La premisa es sencilla: un gato negro adora al ratón blanco que incesantemente arroja ladrillos a la cabeza del gato, algo que el perro policía Oficial Pupp, que secretamente alberga un amor apasionado por el gato, intenta evitar. George Herriman juega sin cesar con la fórmula anterior en su legendaria tira cómica periodística Krazy Kat, publicada desde 1913 hasta su muerte en 1944. A través de su ingenio, la detallada caracterización de sus personajes y su creatividad visual-verbal, Herriman introdujo incluso a los menos inclinados a la comedia en el joven medio; Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, el presidente de Estados Unidos Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, Willem de Kooning, todos ellos, entre muchos otros, fueron fans de KK. Fue gracias al magnate de los medios William Randolph Hearst, un fanático confeso que le dio a Herriman carta blanca en sus periódicos, que al artista se le permitió explorar libremente innumerables variaciones absurdas y melancólicas sobre el tema del amor no correspondido durante años. Herriman se aprovechó descaradamente de esto, explorando radicalmente el potencial del medio y empujando todos sus límites formales; los lectores tuvieron que soportar escenarios surrealistas y dadaístas, un lenguaje que combinaba argot, neologismos, ortografía fonética y referencias académicas, y roles de género difusos, lo que convierte a Krazy Kat probablemente en la primera estrella de género fluido en la historia del cómic. Este volumen presenta todas las historias a color de Krazy Kat de 1935 a 1944 y una detallada introducción del experto en cómics Alexander Braun, quien ilumina los orígenes multiétnicos de Herriman y revela lo que hace que esta obra de arte atemporal sobre un gato queer sea tan extraordinaria.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Francés","offer_id":53458044256469,"sku":"9783836571937","price":800000.0,"currency_code":"COP","in_stock":false}]},{"product_id":"01176-the-nasa-archives-60-years-in-space","title":"Los Archivos de la NASA. 60 años en el espacio","description":"El 1 de octubre de 1958, la primera agencia espacial civil del mundo abrió sus puertas como respuesta de emergencia al lanzamiento del Sputnik por parte de la Unión Soviética un año antes. En una década, la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio, universalmente conocida como NASA, había evolucionado de modestos equipos de investigación que experimentaban con pequeños cohetes convertidos a una de las mayores empresas tecnológicas y de gestión jamás conocidas, capaz de enviar personas a la Luna a bordo de cohetes gigantes y de enviar exploradores robóticos a Venus, Marte y mundos mucho más allá. A pesar de los ocasionales y trágicos contratiempos en la historia de la NASA, el proyecto de alunizaje del Apolo sigue siendo un símbolo de la ingenuidad estadounidense; los transbordadores espaciales alados encabezaron la Estación Espacial Internacional y una deslumbrante variedad de satélites astronómicos y módulos de aterrizaje robóticos, y los programas de observación de la Tierra han transformado nuestra comprensión del cosmos y del frágil lugar de nuestro mundo en él. A lo largo de los 60 años de historia de la NASA, las imágenes han desempeñado un papel central. ¿Quién no está familiarizado hoy en día con las fascinantes vistas del universo del Telescopio Espacial Hubble o los panoramas nítidos de Marte de los rovers de superficie de la NASA? ¿Y quién podría olvidar las fotografías de los primeros hombres caminando sobre la Luna? Investigada con la colaboración de la NASA, esta colección reúne más de 400 fotografías históricas y raras representaciones conceptuales, escaneadas y remasterizadas utilizando la última tecnología y reproducidas en tamaño extra grande. Los textos del periodista de ciencia y tecnología Piers Bizony, el ex historiador jefe de la NASA Roger Launius y el autor de best-sellers sobre el Apolo Andrew Chaikin —y una extensa lista de verificación de misiones que documenta las principales misiones humanas y robóticas— completan esta exhaustiva exploración de la NASA, desde sus primeros días hasta su desarrollo actual de nuevos sistemas espaciales para el futuro. Los archivos de la NASA son más que una fascinante historia pictórica del programa espacial de EE. UU. También es una profunda meditación sobre por qué elegimos explorar el espacio y cómo continuaremos esta la más grandiosa de todas las aventuras en los años venideros.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Inglés","offer_id":53458044387541,"sku":"9783836569507","price":600000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/8ad579a4feae3fa0ea9c42263902dfde.png?v=1773905278"},{"product_id":"01177-the-history-of-graphic-design-vol-2-1960-today","title":"La historia del diseño gráfico. Vol. 2. 1960-Hoy","description":"A lo largo de la turbulenta corriente del tiempo, el diseño gráfico —con su vívida y pulcra síntesis de imagen e idea— ha destilado el espíritu de cada época. Nos rodea cada minuto de cada día, desde el empaquetado minimalista hasta los anuncios coloridos, desde los gráficos ambientales inteligentes hasta las interfaces elegantes: el diseño gráfico consiste tanto en transmitir información como en reflejar las aspiraciones y valores culturales de la sociedad. Este segundo volumen completa nuestra exploración en profundidad del diseño gráfico, abarcando desde la década de 1960 hasta la actualidad. Alrededor de 3.500 diseños seminales de todo el mundo nos guían en este mapa visual a través de la historia contemporánea, desde el establecimiento del Estilo Internacional hasta el auge de la innovadora era digital. Aproximadamente 80 piezas clave son analizadas en detalle, además de 118 biografías de los diseñadores más importantes de la época, incluyendo a Massimo Vignelli (sistema de orientación del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de marca de Citibank), Neville Brody (revista The Face), Kashiwa Sato (identidad de marca de Uniqlo) y Stefan Sagmeister (carteles de caligrafía). Con su vasto conocimiento del campo, el autor Jens Müller selecciona los diseños destacados de cada año junto con una secuencia continua de hitos del diseño. Organizada cronológicamente, cada década está precedida por un resumen conciso y una impresionante línea de tiempo visual, que ofrece una vívida muestra de la variedad de la producción gráfica en cada década, así como del panorama global que al mismo tiempo describió y definió. Esta colección de importantes obras gráficas representa una reflexión largamente esperada sobre el desarrollo de un campo creativo en constante cambio y autodesafío. Estas piezas clave actúan como coordenadas a través de la historia contemporánea, ayudándonos a rastrear la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida diaria. Combinados con el Volumen Uno —que abarca desde los inicios del campo hasta 1959—, los tomos ofrecen la exploración más completa del diseño gráfico hasta la fecha.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458044420309,"sku":"9783836570374","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/ca7996ab01acad9154f7664bbf1345d8.png?v=1773905278"},{"product_id":"01179-homes-for-our-time-contemporary-houses-around-the-world","title":"Hogares Para Nuestro Tiempo. Casas Contemporáneas Alrededor del Mundo","description":"Entre pequeñas cabañas y lujosas villas, casas de playa y refugios en el bosque, descubra la mejor cosecha de casas nuevas del mundo. Este compendio global de vanguardia presenta talentos como Shigeru Ban, MVRDV y Marcio Kogan junto con nombres emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa. Aquí hay casas en Australia y Nueva Zelanda, de China y Vietnam, en los Estados Unidos y México, y en lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es un estudio exhaustivo de la casa contemporánea y una revelación de que las casas en todo el mundo pueden tener más en común de lo esperado. Entre guayabos y fuertes abandonados en el oeste de la India se encuentra un santuario diseñado por y para Kamal Malik de Malik Architecture. La Casa de los Tres Arroyos es un espectáculo extenso con techos altos, verandas y pabellones, posada en la cima de una cresta con vistas a dos barrancos. Una mezcla de acero, vidrio, madera y piedra, la casa se entreteje a lo largo del contorno del paisaje, casi como una extensión del bosque. La Casa Encina de Aranguren \u0026 Gallegos, una estructura elegante e inclinada que recuerda a un cenador, habita de manera similar su vista circundante. Escondida en un bosque de pinos al norte de Madrid, el nivel inferior está incrustado en la roca y conectado al superior por un muro de piedra natural. La Casa Seaside de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos en Kanagawa que da al Pacífico. Su sala de estar se extiende hacia una terraza en voladizo y una piscina infinita, casi disolviéndose en el océano como una entidad perfecta. En Vietnam, la Casa en Chau Doc de Shunri Nishizawa irradia sofisticación tropical con vigas de madera expuestas, bambú tejido, plantas, paneles de hormigón y balcones y terrazas interiores. Sus paneles de hierro corrugado actúan como paredes y persianas móviles, introduciendo vistas de los arrozales circundantes. Estas casas, junto con más de 50 otras, son cada una notablemente distintas en diseño. Todas, sin embargo, se encuentran en la línea entre el interior y el exterior, cada una simbiótica con su entorno.","brand":"Weaving The Planet | Taschen | Alliance","offers":[{"title":"Multilingüe (inglés, francés, alemán)","offer_id":53458044584149,"sku":"9783836571173","price":320000.0,"currency_code":"COP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/6384\/7637\/files\/1eef57856ba6478066f0b00ad68dec87.png?v=1773905281"}],"url":"https:\/\/weavingtheplanet.com\/collections\/taschen.oembed?page=3","provider":"Weaving The Planet","version":"1.0","type":"link"}